Trong Com i Dao Lieu są popularni dzięki Soobin i Binz: Muzyka folkowa wciąż jest „fajna”

Stare piosenki, takie jak Dao Lieu śpiewane przez rapera Binza; Trong Com śpiewane przez Soobina, Tu Longa, Cuong Seven... zremiksowane w nowym, zaskakującym stylu.

Od lewej do prawej: Soobin Hoang Son, Tu Long i Cuong Seven wykonują taniec bębnowy z ryżem

Raper Binz śpiewa starożytne północne pieśni ludowe Brzoskwinia i wierzba ubrany w czerwony jedwabny ao dai, białe trampki i tańczący hip-hopowy taniec Tien Dat.

Już Bęben ryżowy w wykonaniu Soobina, Tu Longa i Cuong Seven stał się nowym „hitem”, wywołując poruszenie na uroczystościach otwarcia szkół, a dźwięk monochordu, zmodernizowanego i zyskującego popularność w Internecie.

Glokalizacja to termin łączący globalizację i lokalizację. Jest to kluczowa koncepcja dla zrozumienia funkcjonowania współczesnego świata, nie tylko w gospodarce i handlu, ale także w kulturze, sztuce i mediach.

„Globalizacja lokalna” – świat robi to od dawna

Kto by pomyślał, że piosenki ludowe, tak popularne, że dla wielu nudne, mogą być takim hitem wśród młodzieży. Czy muzyka tradycyjna może być aż tak „fajna”?

Piosenkarz Soobin powiedział kiedyś, że innowacyjność, łączenie starych i nowoczesnych piosenek, łączenie instrumentów muzycznych z tożsamością narodową, zostało dobrze przyjęte, otwierając drogę do nowych projektów muzycznych . współczesny folk

Ale to nie tylko trend w Wietnamie, ale ogromny trend w globalnym świecie muzyki, który stał się obecnie najbardziej dynamiczną i elastyczną formą kulturową, przekraczającą granice i łączącą wpływy z całego świata. Pojawił się również subtelniejszy trend: glokalizacja – globalizacja lokalny.

Przez ostatnie dziesięciolecia Japonia, Korea i Chiny nieustannie unowocześniały swoje tradycyjne kultury, tworząc nowoczesne dzieła, które są znane w kraju i znane na całym świecie.

Jednym z najbardziej udanych przykładów glokalizacji w muzyce jest K-pop.

Podobnie jak BTS, BlackPink w swoich utworach czerpie inspiracje z zachodniego popu, hip-hopu i EDM, jednocześnie zachowując koreański język, styl i wartości. W ten sposób tworzy unikalną tożsamość muzyczną, która łączy w sobie elementy osobiste, narodowe i globalne.

Choć śpiewają po angielsku, ich koreańska tożsamość jest nadal widoczna w każdym teledysku, stroju, a nawet przesłaniu, które niosą.

W Japonii młodzi artyści, tacy jak bracia Yoshida, unowocześniają tradycyjny instrument shamisen, łącząc go z nowoczesną muzyką, aby przyciągnąć publiczność zarówno krajową, jak i zagraniczną.

Pokazuje to, że glokalizacja nie jest jedynie przejściowym trendem, lecz istotną częścią globalnego rozwoju kulturowego.

Albo artyści tacy jak J Balvin i Bad Bunny przenieśli styl reggaeton, który ma korzenie panamskie i portorykańskie z rytmami Ameryki Łacińskiej i karaibskim dancehallem, do międzynarodowych hitów, takich jak Mi Gente I Dakiti .

Album Dwa razy wyższy Nagrodzony Grammy singiel Burna Boya to szczyt glokalizacji. Zawiera utwory łączące rytmy Afryki Zachodniej z globalnym popem, hip-hopem i dancehallem, a także lokalny i międzynarodowy styl Afrobeats.

Arkusz Tablica reklamowa Pisze, że „glokalizacja” wprowadza lokalną muzykę na światowe listy przebojów. Kiedyś dominowały angielskie hity, ale stopniowo są one zastępowane przez artystów grających w lokalnych językach.

A Wietnam też zaczął

Hoang Thuy Linh od dłuższego czasu zajmuje się lokalizacją Let Me Tell You.

Sukces Bęben ryżowy „Wersja Soobin” pokazuje, że artyści wybierają właściwy kierunek.

Publiczność nie tylko wita, ale i jest dumna, gdy kultura narodowa nabiera współczesnego charakteru, stając się bliższa i bardziej zgodna z „gustem” pokolenia Z.

Idealne połączenie starego i nowego, krajowego i globalnego.

Hoang Thuy Linh to nie tylko Soobin, ale i pionierska nazwa glokalizacji w muzyce wietnamskiej.

Piosenki Pozwól, że ci powiem Dobry Zobacz miłość zaskoczyć słuchaczy nowym podejściem.

Wpadające w ucho melodie, atrakcyjna choreografia, połączenie muzyki elektronicznej, popu, nowoczesnych elementów wizualnych i elementów związanych z Boginią Matką tworzą produkt muzyczny, który jest jednocześnie tradycyjny i modny, atrakcyjny dla krajowej publiczności, a jednocześnie nadąża za światowymi trendami.

Jednak trend glokalizacji w Wietnamie jest dopiero w powijakach, wciąż istnieje więc wiele wyzwań i przeszkód.

Odważne eksperymenty nieuchronnie mają swoje wzloty i upadki. Kiedy artyści próbują zrównoważyć lokalność z globalnym zasięgiem, mogą spotkać się z krytyką za wyprzedawanie się, zawłaszczanie kulturowe lub rozmywanie dziedzictwa kulturowego.

Kontrowersje wokół pochodzenia dwóch niebieskich jednorożców na scenie Brzoskwinia i wierzba Niedawny przykład potencjalnego wyzwania dla glokalizacji.

Mimo że zespół Binza jest chwalony za Dao Lieu, wciąż budzi kontrowersje ze względu na pojawienie się dwóch zielonych chimer.

Ale nie zawsze wszystko idzie gładko.

Glokalizacja to coś więcej niż tylko zmiana kilku elementów muzycznych czy kostiumów. Aby odnieść prawdziwy sukces, artyści muszą dogłębnie rozumieć kulturę, historię i psychologię swojej publiczności.

Mały błąd w interpretacji kultura tradycyjna może wywołać negatywne reakcje opinii publicznej i mediów.

Nieskomplikowane eksperymenty mogą być postrzegane jako destrukcyjne lub stanowiące odejście od tradycyjnych wartości. Dlatego proces glokalizacji nie zawsze przebiega gładko.

Być może dlatego zespół Soobina mądrze zaprosił do współpracy artystę Cheo, Tu Longa, aby mogli odnowić tradycyjne wartości w sposób subtelny i inteligentny, nie tylko dobry, ale i poprawny, zadowalający współczesną publiczność, ale nie urażający tych, którzy je kochają. kultura narodowa oryginalny.

Innym ryzykiem jest ryzyko „zawłaszczenia kulturowego”, które pojawia się, gdy globalne elementy muzyczne są włączane do lokalnych kultur bez zrozumienia i poszanowania oryginalnego kontekstu.

Nadużywanie symboli, stylów lub motywów z innych kultur może wywołać negatywne reakcje. Justin Bieber, Gwen Stefani i Katy Perry to tylko niektórzy z piosenkarzy, którzy zostali oskarżeni o zawłaszczenie kulturowe.

Pojawiają się jednak również argumenty, że popularni piosenkarze potrafią zwracać uwagę na różnorodność tożsamości kulturowych i ją celebrować.

Zachowanie tożsamości kulturowej przy jednoczesnym włączaniu elementów globalnych stanowi ogromne wyzwanie. Niedostateczna ostrożność może doprowadzić do przyćmienia lokalnej tożsamości muzycznej, co może skutkować krytyką za utratę jej unikatowości. Dlatego artyści angażujący się w glokalizację muszą być wrażliwi na niuanse kulturowe i promować różnorodność kulturową.

Źródło