Stare piosenki, takie jak „Dao Lieu” śpiewane przez rapera Binza; „Trong Com” śpiewane przez Soobina, Tu Longa, Cuong Seven... zostały zaaranżowane w nowym, zaskakującym stylu.
Binz, raper, śpiewa starożytną północnowietnamską operę ludową. Kwiat brzoskwini Miała na sobie czerwony jedwabny ao dai (tradycyjny wietnamski strój), białe trampki i zestawiła to z hiphopowymi ruchami tanecznymi Tien Dat.
Już Bęben ryżowy Piosenka Soobina, Tu Longa i Cuong Sevena stała się nowym „hitem”, który z impetem podbił ceremonie otwarcia szkół, a jej współczesna melodia grana na cytrze stała się viralem w Internecie.
Glokalizacja to termin łączący globalizację i lokalizację. Jest to kluczowa koncepcja dla zrozumienia funkcjonowania współczesnego świata, odnosząca się nie tylko do ekonomii i handlu, ale także do kultury, sztuki i mediów.
„Globalna globalizacja” – świat stosuje tę metodę od dawna.
Kto by pomyślał, że pieśni ludowe, tak powszechne, że wielu znudziłyby się, mogą stać się takim hitem wśród młodzieży? Czy tradycyjna muzyka naprawdę może być aż tak „fajna”?
Piosenkarz Soobin powiedział kiedyś, że innowacyjne łączenie starych i nowoczesnych piosenek z wykorzystaniem tradycyjnych instrumentów zostało dobrze przyjęte, co otworzyło mu możliwości realizacji projektów muzycznych . Współczesny folklor.
Ale to nie tylko trend charakterystyczny dla Wietnamu; to obecnie główny trend w globalnym przemyśle muzycznym, ponieważ muzyka stała się najbardziej dynamiczną i elastyczną formą kultury, przekraczającą granice i łączącą wpływy z całego świata. Pojawił się również subtelniejszy trend: glokalizacja. globalizacja lokalny.
Przez ostatnie dziesięciolecia Japonia, Korea Południowa i Chiny nieustannie unowocześniały swoje tradycyjne kultury, tworząc nowoczesne dzieła, które zyskały sławę w kraju i zyskały popularność na całym świecie.
Jednym z najbardziej udanych przykładów glokalizacji w muzyce jest K-pop.
Podobnie jak BTS, BlackPink w swoich utworach czerpie inspiracje z zachodniego popu, hip-hopu i EDM, jednocześnie zachowując swój koreański język, styl i wartości. W ten sposób tworzy unikalną tożsamość muzyczną, która łączy w sobie indywidualność, tożsamość narodową i globalną atrakcyjność.
Choć śpiewają po angielsku, ich koreańska tożsamość pozostaje widoczna w każdym teledysku, stroju, a nawet przesłaniu, które niosą.
W Japonii młodzi artyści, tacy jak bracia Yoshida, unowocześniają tradycyjny instrument shamisen, łącząc go z nowoczesną muzyką, aby przyciągnąć publiczność zarówno krajową, jak i zagraniczną.
Pokazuje to, że glokalizacja nie jest jedynie przelotnym trendem, lecz istotną częścią globalnego rozwoju kulturowego.
Albo artyści tacy jak J Balvin i Bad Bunny, którzy wzięli styl reggaeton, który narodził się w Panamie i Portoryko, a także rytmy dancehallu Ameryki Łacińskiej i Karaibów, i przekształcili go w międzynarodowe hity. Mi Gentle I Zakiti .
Album Dwa razy wyższy Burna Boy, zdobywca nagrody Grammy, to szczyt glokalizacji. W jego utworach rytmy Afryki Zachodniej łączą się z globalnym popem, hip-hopem i dancehallem, tworząc lokalny i międzynarodowy styl afrobeats.
Gazeta Tablica reklamowa Pisze się, że „glokalizacja” wprowadza lokalną muzykę na światowe listy przebojów. Kiedyś dominowały na nich przeboje w języku angielskim, ale stopniowo są one zastępowane przez artystów grających w lokalnych językach.
I Wietnam także się zaczął.
Sukces Bęben ryżowy „Wersja Soobina” pokazuje, że artyści wybierają właściwą drogę.
Widzowie nie tylko doceniają, ale wręcz są dumni z faktu, że kultura narodowa została przesiąknięta współczesnym duchem, stając się bardziej wiarygodna i zgodna z gustami pokolenia Z.
Idealne połączenie starego z nowym, krajowego z globalnym.
Nie tylko Soobin, ale również Hoang Thuy Linh jest pionierem glokalizacji w muzyce wietnamskiej.
Piosenki Powiem ci. Dobry Zobacz miłość Zaskakuje widzów swoim nowatorskim podejściem.
Wpadające w ucho melodie, porywająca choreografia, połączenie muzyki elektronicznej, popu, nowoczesnych elementów wizualnych i elementów religii Bogini Matki tworzą produkt muzyczny, który jest jednocześnie tradycyjny i modny, atrakcyjny dla krajowej publiczności, a jednocześnie wpisuje się w światowe trendy.
Jednak trend glokalizacji w Wietnamie jest wciąż w początkowej fazie, a przed nami jeszcze wiele wyzwań i niepowodzeń.
Śmiałe eksperymenty nieuchronnie kończą się fiaskiem. Kiedy artyści próbują zrównoważyć lokalną atrakcyjność z globalną, mogą spotkać się z krytyką za „sprzedawanie się”, zawłaszczanie kultury lub rozmywanie dziedzictwa kulturowego.
Kontrowersje budzą kwestie pochodzenia dwóch niebieskich stworzeń pojawiających się na scenie. Kwiat brzoskwini To niedawny przykład potencjalnych wyzwań, którym musi stawić czoła glokalizacja.
Ale nie zawsze wszystko szło gładko.
Glokalizacja nie polega jedynie na zmianie kilku elementów muzycznych czy kostiumów. Aby odnieść prawdziwy sukces, artyści potrzebują głębokiego zrozumienia kultury, historii i psychologii swojej publiczności.
Niewielki błąd w interpretacji. kultura tradycyjna Może to wywołać negatywne reakcje ze strony opinii publicznej i mediów.
Nieumiejętne eksperymenty mogą być postrzegane jako zerwanie z tradycyjnymi wartościami lub odejście od nich. Dlatego podróż przez glokalizację nie zawsze przebiega gładko.
Być może dlatego zespół Soobina mądrze zaprosił do współpracy tradycyjnego artystę operowego Tu Longa, aby subtelnie i inteligentnie ożywić tradycyjne wartości, sprawiając, że dzieło nie tylko będzie zabawne, ale także trafne, zadowalając współczesną publiczność, nie urażając przy tym tych, którzy je cenią. kultura narodowa oryginalny.
Innym ryzykiem jest potencjalne „zawłaszczenie kulturowe”, które pojawia się, gdy globalne elementy muzyczne zostają włączone do lokalnych kultur bez zrozumienia i poszanowania oryginalnego kontekstu.
Nadużywanie symboli, stylów lub motywów z innych kultur może wywołać negatywne reakcje. Justin Bieber, Gwen Stefani i Katy Perry to przykłady piosenkarzy, którzy zostali oskarżeni o zawłaszczanie kulturowe.
Istnieje jednak również argument, że znani piosenkarze potrafią zwracać uwagę na różnorodność tożsamości kulturowych i ją celebrować.
Zachowanie tożsamości kulturowej przy jednoczesnym włączeniu elementów globalnych stanowi ogromne wyzwanie. Bez starannego przemyślenia, lokalna tożsamość muzyczna może zostać przyćmiona, spotykając się z krytyką za utratę swojego unikalnego charakteru. Dlatego artyści angażujący się w glokalizację muszą być wrażliwi na niuanse kulturowe i promować różnorodność kulturową.
Źródło
Komentarz (0)