Od międzynarodowego doświadczenia do krajowej strategii „miękkiej siły”

VHO - W epoce globalnej integracji i silnej transformacji cyfrowej kultura i sztuka nie są tylko „duszą” narodu, ale stają się również strategicznym zasobem, przyczyniającym się do kształtowania miękkiej siły i pozycji narodu.

Eksperci, badacze, artyści i menedżerowie z kraju i zagranicy analizują szanse i wyzwania dla rozwoju sztuki.

W miarę jak technologia otwiera nowe przestrzenie kreatywne – od wystaw online i sztuki cyfrowej po metaświat i sztuczną inteligencję – pytaniem dla Wietnamu nie jest tylko to, jak zachować tradycyjne wartości, ale także to, jak przekształcić dziedzictwo w siłę napędową rozwoju w erze cyfrowej.

Począwszy od międzynarodowych doświadczeń Japonii, Korei, Chin... aż po perspektywę krajowych ekspertów, wyznaczono drogę dla wietnamskiej kultury i sztuki, aby stała się narodową siłą, na podstawie tradycyjnych wartości połączonych z innowacją w erze technologii 4.0.

Nowe kreacje oparte na tradycyjnych wartościach

Docentka dr Nguyen Thi Thu Phuong – dyrektor Wietnamskiego Instytutu Kultury, Sztuki, Sportu i Turystyki (ICTST) skomentowała: „Obecnie rozwój sztuki wymaga zarówno dziedziczenia tradycyjnych wartości, jak i przyswajania współczesnych trendów, wykorzystując potencjał technologiczny i integrację międzynarodową. Jednocześnie Wietnam wdraża Strategię Rozwoju Kultury do 2030 roku , dlatego badania i wymiana międzynarodowych doświadczeń w zakresie rozwoju sztuki są tym bardziej praktyczne. Jest to pilna potrzeba, którą należy systematycznie badać i analizować, z udziałem ekspertów, badaczy, artystów i menedżerów z kraju i z zagranicy”.

Siła wietnamskiej sztuki współczesnej tkwi w jej eksperymentalizmie i zdolności do przekazywania lokalnych elementów – elementów, które pomagają sztuce wietnamskiej zachować swój własny „charakter” i nie rozpłynąć się w globalnych trendach. Jednak adiunkt dr Doan Thi My Huong (Wietnamski Instytut Kultury, Sportu i Turystyki) zwróciła uwagę, że „stagnacja” wietnamskiej sztuki współczesnej od około 2015 roku do chwili obecnej odzwierciedla ograniczenia procesu „lokalizacji” gatunku sztuki importowanego z Zachodu, podczas gdy mechanizmy krajowe, rynek i odbiorcy wciąż się do niego nie przystosowali.

Dzieląc się swoimi doświadczeniami z Japonii, profesor Noriaki Mita Gagaku, dyrektor Stowarzyszenia Badawczego Mita Gagaku, powiedział: „Gagaku to tradycyjna japońska forma sztuki, która również napotkała wiele trudności. Od lat 90. organizujemy koncerty z wykorzystaniem klasycznych materiałów gagaku i zdaliśmy sobie sprawę, że tradycyjna sztuka może stać się nową formą rozrywki, zapraszając publiczność do udziału i zwiększając interakcję – i spotkała się z bardzo dobrym odbiorem publiczności”.

Profesor Noriaki Mita Gagaku stwierdził również, że ponieważ gagaku jest wciąż „pielęgnowane” w środowisku dworu królewskiego, jest zachowane w bardzo dobrym stanie, z drugiej strony rozwija się w nowych kierunkach twórczych dzięki współczesnym muzykom. Te dwa kierunki – pielęgnacja i rozwój – wciąż istnieją równolegle, bez sprzeczności ani tłumienia. Podtrzymywanie, nauczanie i prezentowanie gagaku międzynarodowej publiczności, turystom, a także współpraca transgraniczna to sposób na zachowanie „sztuki życia”, a jednocześnie tworzenie fundamentów dla nowych dzieł opartych na wartościach klasycznych.

„Sztuka Gagaku” (Japonia)

Lekcje dla kultury i sztuki, które mają stać się siłą narodową

Gdybyśmy mieli wybrać najbardziej skuteczny model przekształcania kultury i sztuki w siłę gospodarczą i markę narodową, Korea Południowa byłaby typowym przykładem. Według prof. dr Tu Thi Loan z Wietnamskiego Instytutu Kultury, Sportu i Turystyki, od początku XXI wieku kraj ten uznaje przemysł kulturalny za kluczowy sektor gospodarki, realizując szereg strategii, takich jak: Ustawa o Promocji Przemysłu Kulturalnego (2002), Podstawowy Plan dla Przemysłu Kulturalnego (2008), Wizja Smart Korea (2010) i Cyfrowy Nowy Ład (2020) , kładące nacisk na inwestycje w infrastrukturę cyfrową, dane, sztuczną inteligencję i kreatywne treści.

Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki Korei Południowej oraz Korea Creative Content Agency (KOCCA) odgrywają kluczową rolę w planowaniu, inwestowaniu i koordynacji sektora sztuki – od muzyki , filmu, sztuk pięknych po gry i webtoony.

Cechą charakterystyczną Korei jest model „potrójnego ogniwa” – państwo, biznes, artyści , tworzący dynamiczny ekosystem kreatywny. Korporacje takie jak Samsung, Kakao, Naver, CJ ENM są zachęcane do inwestowania w sztukę, film, muzykę, muzea... Rząd zarówno wspiera, jak i tworzy uczciwe środowisko konkurencyjne, aby wspierać kreatywność.

Dzięki transformacji cyfrowej i platformom streamingowym, koreańska muzyka stała się globalną marką. W 2022 roku eksport muzyki osiągnął wartość 3,38 miliarda dolarów. Koreańskie kino odniosło również ogromny sukces dzięki filmom „Parasite” (Oscar 2020) i „Squid Game” (2021), co dowodzi siły branży content marketingowej.

Podobnie jak Korea Południowa, Chiny również szybko dostrzegły rolę transformacji cyfrowej w rozwoju kultury i sztuki, uznając ją za ważny filar „narodowej miękkiej siły”. Od początku XXI wieku kraj ten opracował szereg strategii politycznych, takich jak: Narodowy Plan Rozwoju Kultury Cyfrowej (2014-2020), Strategia Internet + Kultura (2018), XIV Plan Pięcioletni (2021-2025) oraz Plan Działań na rzecz Cyfrowej Transformacji Kultury i Turystyki (2022-2025) .

Według chińskiego Ministerstwa Kultury i Turystyki, do 2023 r. przemysł kultury cyfrowej osiągnie skalę 5,2 biliona juanów, co będzie stanowiło prawie 5% PKB kraju – jest to ogromna liczba.

Warto zauważyć, że Narodowy Fundusz Rozwoju Przemysłu Kulturalnego, dysponujący łącznym kapitałem w wysokości 20 miliardów juanów, wsparł tysiące projektów z zakresu filmów cyfrowych, gier i projektowania cyfrowego. Chiny zdigitalizowały ponad 90% swoich muzeów narodowych, a wiele projektów dziedzictwa kulturowego, takich jak Digital Dunhuang, jest uznawanych za cud techniki konserwacji dzieł sztuki z wykorzystaniem technologii. W 2022 roku kraj otworzył Pekińskie Muzeum Sztuki Cyfrowej – pierwsze w Azji muzeum sztuki cyfrowej. Do 2023 roku przychody z biletów kinowych osiągnęły 54,9 miliarda juanów, z czego 85% biletów sprzedano za pośrednictwem platform cyfrowych; ponad 1,2 miliarda użytkowników słuchało muzyki online.

Liczby te potwierdzają, że gdy sztuka łączy się z technologią, kreatywnością i danymi, kultura naprawdę staje się zasobem dla rozwoju.

Potencjał i strategia sztuki wietnamskiej

Profesor dr Truong Quoc Binh skomentował: „Wietnam musi wykorzystać swój tradycyjny skarb sztuki, łącząc go z metodami stosowanymi w krajach rozwiniętych i nowoczesną technologią, aby tworzyć konkurencyjne na arenie międzynarodowej produkty sztuki współczesnej”.

Aby zrealizować ten cel, zdaniem profesor Tu Thi Loan, Wietnam musi opracować narodową strategię dotyczącą kultury i sztuki cyfrowej, skupiając się na szeregu kluczowych rozwiązań: udoskonaleniu polityk i mechanizmów koordynacji międzysektorowej, łączących kulturę, technologię, gospodarkę, edukację i turystykę; jednocześnie należy powołać wyspecjalizowaną agencję lub fundusz na rzecz sztuki cyfrowej, na wzór koreańskiej KOCCA lub chińskiej Narodowej Fundacji Kultury.

Inwestowanie w infrastrukturę danych i platformy cyfrowe, budowanie otwartych baz danych kulturowych, wykorzystywanie sztucznej inteligencji (AI), rozszerzonej rzeczywistości (AR) i wirtualnej rzeczywistości (VR) oraz technologii blockchain w tworzeniu, prezentowaniu i ochronie dzieł sztuki; Szkolenie cyfrowych, kreatywnych kadr, włączanie umiejętności technologicznych do programów szkoleniowych, kształtowanie pokolenia „artystów technologicznych” – osób kreatywnych i biegłych w technologii cyfrowej. Ponadto, rozwijanie rynku sztuki cyfrowej i poszerzanie grona odbiorców, wspieranie kreatywnych startupów, organizowanie wystaw online, komercjalizacja dzieł sztuki za pośrednictwem platform cyfrowych, budowanie społeczności odbiorców z wiedzą estetyczną; Zachowywanie narodowej tożsamości kulturowej, aby każdy wietnamski produkt artystyczny, niezależnie od formy, nadal nosił w sobie „wietnamską duszę” – harmonijne połączenie tradycji i nowoczesności, zarówno w kraju, jak i za granicą.

Globalizacja i transformacja cyfrowa głęboko zmieniają sposób, w jaki ludzie tworzą, podziwiają i rozpowszechniają sztukę. W tym kontekście Wietnam – ze swoimi unikalnymi tradycjami kulturowymi i młodymi zasobami kreatywnymi – może z pewnością stać się centrum sztuki cyfrowej Azji Południowo-Wschodniej, jeśli tylko zdoła połączyć przemyślaną politykę, długoterminowe inwestycje i szkolenia kreatywnych kadr.

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html