Zwrot „słońce w ciemności”

(VHQN) - „Istnieją melodie, które nie są tylko opowieściami o dźwięku i rytmie, ale źródłem emocji płynących z serca – niczym kadzidełko ofiarowane naszym przodkom” – powiedział kompozytor Hua Kim Tuyen o utworze „Słońce w ciemności” – motywie przewodnim filmu „Podziemne tunele” – specjalnego eposu poświęconego Ojczyźnie z okazji 50. rocznicy zjednoczenia kraju.

Scena z filmu „Tunel”. Zdjęcie udostępnione przez ekipę filmową.

Kiedy młodzi muzycy opowiadają historie historyczne poprzez muzykę.

Jakie okoliczności sprawiły, że Hua Kim Tuyen – muzyk dziewiątego pokolenia, znany ze swoich przebojów miłosnych, chińskiego pochodzenia, urodzony i wychowany w sercu Ho Chi Minh – został wybrany do napisania piosenki przewodniej do filmu rewolucyjnego?

Dla tych, którzy znają współczesną muzykę pop lub nucą łagodne, serdeczne melodie „If One Day I Fly to the Sky”, „One Day I Forget Everything”, „Twenty-Two” itd., decyzja Tuyen o napisaniu ścieżki dźwiękowej do „The Tunnel” może wydawać się odważną i drastyczną zmianą tempa. Sama Tuyen była kiedyś… dość skonsternowana.

„Kiedy zespół mnie zaprosił, zapytałem: dlaczego nie wybrać remiksu istniejącej rewolucyjnej piosenki – takiej, która jest już wystarczająco heroiczna, wystarczająco znajoma?” – opowiadał Tuyen. Odpowiedź zaskoczyła Tuyena: „Ponieważ potrzebujemy młodej osoby, która opowie historię z perspektywy młodszego pokolenia”.

W ten sposób „Słońce w ciemności” narodziło się po 13 dniach niestrudzonej pracy. Jest jednocześnie delikatne jak kołysanka i tragiczne jak pełne emocji wołanie rozbrzmiewające w tunelach Cu Chi. Komponując ścieżkę dźwiękową do „Tuneli”, Tuyen nie miał zamiaru „dokonywać rewolucji w muzyce”. Każdy element muzyczny w „Słońcu w ciemności” zrodził się naturalnie, z ukrytych emocji artysty i intuicji obywatela Wietnamu urodzonego w pokoju .

Hua Kim Tuyen. Zdjęcie: udostępnione przez osobę udzielającą wywiadu.

Mieszanka w muzyce

Utwór rozpoczyna się głębokim, ponurym głosem Zasłużonej Artystki Cao Minh – niczym doświadczony żołnierz tłumiący ból. W środku kontynuuje Lamoon (Nguyen Le Diem Hang) – młoda artystka z Tam Ky, której głos przesiąknięty jest barwami południowowietnamskiej muzyki ludowej. Na koniec partia chóralna nabiera harmonii, niczym serdeczny głos całego pokolenia bezimiennej, wiecznie młodej młodzieży, która zapisała nieśmiertelne rozdziały w sercu tej ziemi.

„Nie ma tu żadnej artystycznej intencji ani strategii. Chcę po prostu, żeby słuchacz uznał to za... przyjemne dla ucha, łatwe do zrozumienia i zapadające w pamięć” – powiedział Tuyen.

Urok Tuyen – młodej artystki tworzącej nowoczesną muzykę – tkwi właśnie w tym. Nie zmusza się do tworzenia podniosłych hymnów, nie upycha symboli, a mimo to udaje jej się wzruszyć słuchaczy do łez.

„Urodziłem się w 1995 roku i tak naprawdę wciąż istnieją luki między moim pokoleniem a chwalebną historią naszego narodu. Nie żyłem bezpośrednio w tamtych czasach, ale potrafię je zrozumieć i poczuć na swój własny sposób – poprzez samokształcenie, wdzięczność i docenianie. Moja muzyka nie ma na celu odtwarzania historii, lecz służy raczej jako pomost między dzisiejszym pokoleniem a przeszłością naszych przodków…” – szczerze stwierdził Tuyen.

Być może właśnie dzięki temu całkowitemu „nieprzynależności” Tuyen posiada niezależną i świeżą perspektywę. Nie ogranicza się do starych motywów. Nie powtarza znanych technik narracyjnych. Mimo to jego twórczość pozostaje głęboka, autentyczna i poruszająca.

Widz o imieniu Ruby Lam skomentowała na YouTube: „W chwili, gdy wyszliśmy z teatru, z muzyką w tle, spojrzeliśmy w spokojne niebo po 50 latach zjednoczenia. To jest prawdziwy koniec. Przeżywamy i kontynuujemy najpiękniejszą część, którą pozostawili niedokończoną”.

„Dopóki muzyka będzie grała, broń będzie w górze…”

Zapytany, czy jakieś wydarzenia historyczne w trakcie jego badań i pisania szczególnie go zaniepokoiły lub prześladowały, Tuyen pokręcił głową: „Od dawna czytam o historii, więc mój sposób myślenia jest dość stabilny. Ale jest wiele takich, które głęboko mnie poruszyły”.

Jedną z najbardziej pamiętnych rozmów była ta z reżyserem Bui Thac Chuyenem, który opowiedział Tuyenowi o partyzantach Cu Chi z przeszłości. Byli to głównie młodzi ochotnicy bez doświadczenia bojowego. Ich najmocniejszą bronią była młodość i patriotyzm.

„Myślałem o nich, o poświęceniach, jakie ponieśli, gdy mieli zaledwie osiemnaście czy dwadzieścia lat. Dlatego napisałem tę piosenkę jako wyraz wdzięczności”. Tytuł utworu – „Słońce w ciemności” – przyszedł Tuyenowi bardzo naturalnie. Pojawił się jak ciche światło rozbłyskujące w jego myślach. I po prostu je przyjął.

„Słońce w ciemności” to coś więcej niż tylko ścieżka dźwiękowa. To pomnik. To sposób, w jaki młody człowiek oddaje hołd historii i od tego momentu kontynuuje tworzenie – na swój własny sposób.

Podobnie jak Quang Nam – kraina, która zarówno się rozwijała, jak i podupadała, kraina, która poniosła wiele strat – a jednak zawsze potrafi się podnieść z własną, niepowtarzalną melodią. I kto wie, może pewnego dnia młodzi muzycy tacy jak Tuyen natkną się na okazję skomponowania utworu specjalnie dla Quang Nam. Naturalny i głęboki – jak słońce w ciemności.

Źródło: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html