Od „Czerwonego deszczu” do „Bitwy powietrznej na śmierć i życie” – historia nigdy nie przestaje prześladować

Film Czerwony deszcz stał się fenomenem w kinach wietnamskich, gdyż wszystkie seanse zostały wyprzedane.

Oba filmy inspirowane są prawdziwymi wydarzeniami historycznymi. Podążają jednak dwoma zupełnie różnymi nurtami: jeden to epicka opowieść o wojnie w Quang Tri w 1972 roku, drugi to dramat życia i śmierci rozgrywający się w zamkniętej przestrzeni porwanego samolotu. Z perspektywy krytyki filmowej jest to wyjątkowa okazja do porównania tych dwóch dzieł, a tym samym dostrzeżenia różnorodności w podejściu do historii współczesnego kina wietnamskiego.

Film „Czerwony deszcz” (w reżyserii Dang Thai Huyena) powstał na podstawie scenariusza i powieści o tym samym tytule autorstwa pisarza Chu Lai. Akcja rozgrywa się latem 1972 roku, kiedy armia wyzwoleńcza całkowicie podbiła prowincję Quang Tri – miejsce, gdzie granica tymczasowo dzieliła Północ i Południe. Scenariusz opowiada o 81 dniach i nocach walk o obronę starożytnej cytadeli. Pułkownik Kieu Thanh Thuy – dyrektor produkcji filmu „Czerwony deszcz” – powiedział, że projekt ten jest największą inwestycją zrealizowaną przez Kino Armii Ludowej w ciągu ostatnich 20 lat.

Wieczorem 17 września odbyła się oficjalna przedpremierowa projekcja filmu „Fighting in the Sky” w reżyserii Hama Trana dla prasy i ekspertów.

kup-zrób.jpg — Scena z filmu „Czerwony deszcz”

Film „Walka na śmierć i życie w powietrzu” został zainspirowany prawdziwym wydarzeniem w Wietnamie w 1978 roku, niedługo po całkowitym wyzwoleniu kraju. Samolot DC-4/501 z Da Nang do Buon Me Thuot został porwany przez grupę uzbrojonych porywaczy zaledwie kilka minut po starcie, stawiając 60 pasażerów i całą załogę w niepewnej sytuacji przez 52 minuty. To porwanie wstrząsnęło historią wietnamskiego lotnictwa, pozostawiając po sobie liczne obrażenia fizyczne i traumę psychiczną u ocalałych. Zapożyczając tę historię, reżyser Ham Tran rozpoczął realizację filmu akcji, w którym pokazał swoje umiejętności w mistrzowskim kręceniu zapierających dech w piersiach, napiętych ujęć.

W filmie „Walka na śmierć i życie w przestworzach” Thai Hoa wywarł silne wrażenie rolą Longa – bezwzględnego, ale i emocjonalnego porywacza. Jego powściągliwa gra aktorska, zimne spojrzenie i wybuchowe momenty w kulminacyjnym momencie sprawiły, że czarny charakter stał się centralną postacią filmu. Thanh Son spisał się w swojej roli całkiem dobrze, gdy próbował i oddał się roli odważnego, wytrwałego strażnika, nie zważając na własne bezpieczeństwo, dla dobra niewinnych istnień. Postacie drugoplanowe, takie jak stewardesy, pasażerowie i ochroniarze, również odegrały pewną rolę, ale nadal skupiały się głównie na natychmiastowych reakcjach w sytuacjach kryzysowych.

W filmie „Walka na śmierć i życie w powietrzu” Thai Hoa wywarł silne wrażenie rolą Longa – bezwzględnego, ale i emocjonalnego porywacza. Kadr z filmu „Walka na śmierć i życie w powietrzu” (zdjęcie udostępnione przez producenta)

Wręcz przeciwnie, „Czerwony deszcz” wyróżnia się zbiorową obsadą postaci: rolnik Ta – dowódca oddziału, żołnierz sił specjalnych Sen, student konserwatorium muzycznego Cuong, student sztuki Binh, student Tu, przewoźnik Hong, lekarz Le… Od młodych żołnierzy po lekarzy, od cywilów po dowódców… każdy z nich jest cząstką losu w zaciętej 81-dniowej bitwie. Siła filmu tkwi w wielogłosowej grze aktorskiej: żadna jednostka nie „dominuje” całkowicie nad spektaklem, ale wszyscy łączą się, tworząc tragiczny chór o patriotyzmie i poświęceniu.

„Fighting in the Air” stanowi duże wyzwanie, gdy jest się zamkniętym w ciasnej kabinie samolotu. Reżyser sprytnie wykorzystuje zbliżenia, ujęcia z ręki i kontrastowe oświetlenie, aby spotęgować wrażenie duszności. Widzowie zostają wprowadzeni w stan duszności – doświadczenie, którego niełatwo znaleźć w poprzednich filmach wietnamskich. Jednak powtarzalność ujęć kamery sprawia, że rytm filmu jest niekiedy mało zróżnicowany.

„Red Rain” otwiera szeroki obraz z zaciętą sceną bitwy. Panoramiczne ujęcia w połączeniu ze zbliżeniami twarzy żołnierzy, dymem i ogniem, zmieszane ze zwolnionym tempem, tworzą silną epicką całość. O ile „Death Battle in the Air” to raczej osobisty dramat, o tyle „Red Rain” osiąga skalę ogólną, pełną epickiego charakteru.

Dźwięki w „Air Deathmatch” są intensywne i natarczywe: strzały, zderzenia, krzyki – wszystko to tworzy napiętą, niespokojną atmosferę. Muzyka w tle jest głównie elektroniczna, co pcha film do kulminacji, ale momentami zmęczy widzów. Z kolei „Red Rain” opowiada historię zarówno muzyką , jak i ciszą. Pośród odgłosów bomb i kul, czasami słychać jedynie szum rzeki Thach Han, ciężki oddech, kołysanki lub nawoływania towarzyszy. Muzyka w tle jest przesycona tragedią, podkreślając poświęcenie i stratę. To właśnie kontrast dźwięków – od intensywnych po ciche – tworzy niezapomniany emocjonalny ciężar w sercach widzów.

„Fighting in the Sky” to dynamiczny film z wieloma ostrymi cięciami, który buduje napięcie od początku do końca. Jego mocną stroną jest wysoka wartość rozrywkowa, ale wadą – brak pauz, które pozwoliłyby widzom „wchłonąć” psychologię postaci.

W przeciwieństwie do tego, „Red Rain” ma rytm niczym symfonia: czasami powoli przedstawia codzienne życie, a czasami gwałtownie eksploduje scenami batalistycznymi. Ten nacisk i wydźwięk sprawiają, że film jest jednocześnie tragiczny i humanistyczny, dzięki czemu emocje utrzymują się dłużej.

Scena z filmu „Bitwa powietrzna” (zdjęcie udostępnione przez producenta)

„Walka na śmierć w powietrzu” niesie przesłanie o odwadze i człowieczeństwie w sytuacjach zagrożenia życia i śmierci. Film stawia bardziej na rozrywkę – napięcie i suspens – ale wciąż przywołuje mało znane wspomnienia historyczne.

„Czerwony deszcz” ma ważniejszą misję: przedstawić wojnę o Quang Tri jako symbol historyczny. Film przywołuje pamięć o krwi i kościach naszych przodków, a jednocześnie stawia pytania o odpowiedzialność za zachowanie pamięci zbiorowej w dzisiejszych czasach.

Zatem, zestawione obok siebie, „Fighting in the Sky” i „Red Rain” ukazują dwa odmienne podejścia do historii: jeden to film akcji, koncentrujący się na osobistych dramatach, drugi to epicki film wojenny, odtwarzający zbiorową tragedię. Jeśli „Red Rain” otwiera nowy kamień milowy dla gatunku wietnamskich historycznych filmów wojennych, to „Fighting in the Sky” dowodzi, że wietnamskie kino jest w pełni zdolne do tworzenia filmów akcji na światowym poziomie.

Dwa filmy, dwa style, ale oba pokazują dążenie do innowacji i wielką ambicję wietnamskiego kina. A co ważniejsze, potwierdzają, że historia, niezależnie od jej rozmachu, jest zawsze niewyczerpanym źródłem siódmej sztuki. Wietnamska publiczność zawsze wierzy w rozwijającą się przyszłość, z międzynarodowymi arcydziełami kina wietnamskiego.

NGUYEN THI LAN ANH

Source: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html