Od sukcesu filmu „Czerwony deszcz” po popularność filmów rewolucyjnych

Scena z filmu „Czerwony deszcz”. (Zdjęcie: udostępnione przez ekipę filmową)

Dwa filmy o tej samej tematyce, wydane w odstępie zaledwie kilku miesięcy i oba odnoszące sukcesy, to dobra wiadomość dla kina w tym kraju. Film „Czerwony deszcz” został zainspirowany powieścią o tym samym tytule autorstwa Chu Lai, odtwarzającą 81 burzliwych dni i nocy w cytadeli Quang Tri w 1972 roku. Z kolei film „Tunele: Słońce w ciemności” przedstawia zaciętą walkę podziemną w stalowych tunelach Cu Chi w 1967 roku.

Dwa różne konteksty, ale oba skupiają się na odzwierciedleniu rzeczywistości wojny, ludzkiego losu oraz aspiracji do życia, walki i poświęcenia dla Ojczyzny. Co wyjątkowe, to fakt, że to właśnie młodzi widzowie przyczynili się do powstania tych filmów. Są poruszeni emocjonalną i intymną narracją, która porusza ich serca. Jednocześnie doświadczenie filmowe jest również podróżą ku podtrzymaniu pamięci narodowej.

Filmy historyczne od dawna kojarzone są ze stereotypem, że są trudne do oglądania i trudno je sprzedać. Jednak rekordowe przychody z niektórych nowszych produkcji pokazują, że jeśli sztuka jest wystarczająco przekonująca, a techniki filmowe udoskonalone, dzieło może całkowicie podbić serca widzów. To nie przypadek, że pokazy obu filmów zgromadziły pełną widownię. Odtworzona została brutalna rzeczywistość wojny, poruszające detale, urok scenerii, muzyka … wszystko to zlewa się w całość, tworząc intensywne i ludzkie doświadczenie.

Warto zauważyć, że wszystkie powyższe dzieła powstały w kontekście obchodów ważnych wydarzeń historycznych: 50. rocznicy Wyzwolenia Południa i Dnia Zjednoczenia Narodowego; 80. rocznicy Rewolucji Sierpniowej i Święta Narodowego 2 września. „Czerwony deszcz” został wyreżyserowany przez Centralną Komisję Wojskową Ministerstwa Obrony Narodowej , według scenariusza Chu Lai, a reżyserem był zasłużony artysta Dang Thai Huyen. „Tunel” został wyreżyserowany przez reżysera Bui Thac Chuyena i prywatnych inwestorów z wielkim zaangażowaniem. Rezonans między państwem a sektorem prywatnym, między bohaterskimi wspomnieniami a twórczością artystyczną, stworzył nową energię dla filmów rewolucyjnych.

Oprócz sukcesu finansowego, istotną wartością, jaką te dwa filmy wnoszą, jest to, że przyczyniają się do zmiany spojrzenia publiczności na filmy historyczne. Dzięki swoim niezwykłym wysiłkom twórcy udowodnili, że dzięki zaangażowaniu i kreatywności filmy historyczne mogą stać się „mainstreamem” we współczesnym świecie, a nie tylko źródłem wspomnień i nostalgii. Rekordowe przychody, pozytywne opinie publiczności, a także prestiżowe nagrody filmowe to godne nagrody dla artystów, którzy odważą się podążać trudnymi ścieżkami.

Wykorzystując temat wojny o niepodległość, każdy film ma swoje własne, odmienne cechy. Pod względem artystycznym „Czerwony deszcz” imponuje rozmachem: rozległymi scenami bitewnymi, gwałtownością bomb i kul, ognistą atmosferą Cytadeli Quang Tri; skupiając się na odtworzeniu historycznej rangi, a jednocześnie ukazując tragiczne losy ludzkości. Z innej perspektywy, dzieło reżysera Bui Thac Chuyena koncentruje się na trudach codziennego życia i walkach na żelaznej ziemi, budując psychologię postaci za pomocą drobnych, ale imponujących detali: posiłku w ciemności, przejmującej pieśni, bólu i cichego, intensywnego pożądania…

Jeśli chodzi o odbiór widowni, „Red Rain” ma tę przewagę, że jest bardziej przystępny: fabuła jest klarowna, emocje są bezpośrednie i łatwo się rozprzestrzeniają, dzięki czemu film szybko osiągnął próg przychodów przekraczający 100 miliardów VND w zaledwie trzy dni. „Tunnel: Sun in the Dark” prezentuje „bezkompromisowy” styl artystyczny, wymagający od widzów towarzyszenia i refleksji. To właśnie sprawia, że film jest wysoko ceniony za swoją wartość artystyczną, wielu widzów ogląda go wielokrotnie i obiecuje długoterminowy, zrównoważony sukces.

Wybierając różne podejścia i sposoby eksploatacji, wszystkie filmy dążą do tego samego celu: przybliżenia historii narodowej dzisiejszej publiczności, jednocześnie otwierając przed kinem możliwości transformacji. Jak sprawić, by filmy historyczne były jednocześnie atrakcyjne, a jednocześnie zachowały głębię i wartość artystyczną, to pytanie nasuwa się po fenomenach filmowych, które przyciągnęły uwagę widzów.

Według reżysera, artysty ludowego Dang Nhat Minha, film w szczególności, a także dzieła literackie i artystyczne w ogóle, muszą poruszyć serca widzów. Dlatego oprócz odtwarzania wydarzeń, konieczne jest zagłębienie się w kondycję ludzką. Nasi żołnierze i rodacy pojawiają się tam w sposób zwyczajny, a zarazem niezwykły. To kierunek, który należy głębiej eksploatować, aby historia była opowiadana poprzez los i aspiracje. Twórcy filmowi uważają również, że potrzeby widzów rosną, dlatego oprócz dobrych historii, potrzebują oni dobrych wrażeń wizualnych i dźwiękowych. Kino musi inwestować w technologię i zatrudniać profesjonalny zespół postprodukcyjny.

Poza tym, nie da się zaprzeczyć, że rozpowszechnienie filmu zależy również od sposobu jego przekazu. Atrakcyjne zwiastuny, teledyski, wymiana artystów, viralowe klipy w mediach społecznościowych… wszystko to może sprawić, że historie historyczne staną się bardziej znane i przystępne.

Warto zauważyć, że premiera filmu z okazji ważnych rocznic w kraju pomaga widzom lepiej zrozumieć znaczenie dzieła inspirowanego historyczną wdzięcznością. Kino powinno również wspierać edukację poprzez projekty związane z udostępnianiem filmów w szkołach, organizowaniem pokazów filmowych oraz wymianą z reżyserami i aktorami…

Kino, wraz z historią, stworzy trwały pomost między pamięcią a teraźniejszością, ku przyszłości. To właśnie dzięki twórczym aspiracjom, poważnemu duchowi artystycznemu i głębokiemu poczuciu odpowiedzialności filmowców filmy historyczne mają szansę umocnić swoją pozycję, stając się trwałym filarem kina, zarówno głosem artystycznym, jak i sercem duszy narodu.

MAJ LU

Źródło: https://nhandan.vn/tu-thanh-cong-cua-mua-do-den-suc-hap-dan-tu-dong-phim-cach-mang-post904510.html