Aplikacje sztuki cyfrowej w erze sztucznej inteligencji

Pierwszego czerwca w Muzeum w Hanoi odbyło się seminarium „Sztuka cyfrowa w erze sztucznej inteligencji: perspektywy i wyzwania w zakresie kształcenia”, zorganizowane przez Muzeum w Hanoi we współpracy ze Szkołą Nauk i Sztuk Interdyscyplinarnych. Seminarium cieszyło się dużym zainteresowaniem wśród miłośników sztuki w stolicy.

W kontekście szybkiego rozwoju sztucznej inteligencji (AI) wydarzenie stworzyło przestrzeń do pogłębionego dialogu na temat tego, w jaki sposób technologia ta zmienia oblicze sztuki, a także nowych wymagań stawianych szkoleniu profesjonalistów z branży kreatywnej.

Wraz z rozwojem takich form sztuki jak sztuka generatywna i sztuka algorytmiczna granice między sztuką i technologią coraz bardziej się zacierają.

Prelegenci analizowali zmiany w sztuce cyfrowej, ponieważ sztuczna inteligencja przestała być jedynie narzędziem, a stała się partnerem w procesie twórczym. Wraz z pojawieniem się takich form jak sztuka generatywna i sztuka algorytmiczna, w połączeniu z doświadczeniami rzeczywistości wirtualnej, granice między sztuką a technologią coraz bardziej się zacierają.

Pan Nguyen Quoc Hoang Anh, założyciel platformy Len Ngan Culture and Art, a także artysta multimedialny i kurator sztuki, powiedział, że wiele obecnych produktów artystycznych tej jednostki wykorzystuje sztuczną inteligencję w zarządzaniu i produkcji. Ta aplikacja przynosi wiele pozytywnych efektów, zwłaszcza w zakresie zwiększenia wydajności i maksymalizacji zasobów, co pozwala na głębsze zagłębianie się w treść produktu. Gdy maszyny zajmują się złożonymi zadaniami technicznymi, artyści mają więcej czasu na refleksję i tworzenie kreatywnych wariantów, dostosowanych do realiów produkcji.

Mural na sali wykładowej Uniwersytetu Indochińskiego ożył dzięki technologii cyfrowej .

Z perspektywy szkoleniowej, pan Nguyen Hoang Giang, założyciel Vietnam Media Lab i wykładowca mediów cyfrowych na Uniwersytecie RMIT, ostrzegał przed dwoistą naturą technologii. Wyraził obawę, że wygoda sztucznej inteligencji może sprzyjać uzależnieniu, a tym samym osłabiać indywidualne możliwości artystów. Z drugiej strony, artyści muszą posiadać solidne podstawy teoretyczne, aby oceniać jakość produktów tworzonych za pomocą narzędzi sztucznej inteligencji. Dzięki tej wiedzy, dostarczenie danych wejściowych pozwoli również na precyzyjne ukierunkowanie narzędzia sztucznej inteligencji na pożądany produkt.

Wydarzenie stworzyło przestrzeń do dialogu na temat tego, w jaki sposób technologia zmienia świat sztuki.

Technologia to użyteczne narzędzie, oferujące artystom wiele kreatywnych innowacji. Pan Nguyen Quoc Hoang Anh podkreślił, że podstawową rolą artysty jest nie tylko tworzenie piękna, ale także umiejętność kontrolowania narzędzi AI. Nawet przy wsparciu technologicznym artysta musi zachować kontrolę, aby zachować swoją osobistą historię i autentyczne emocje, dbając o to, aby produkt końcowy nie stracił swojej duszy i oryginalnego przekazu.

W przyszłości sztuczna inteligencja znacząco zrewolucjonizuje kształcenie artystów, wspierając myślenie systemowe i umiejętności zarządzania. Elastyczność będzie kluczowa dla rozwoju artystów w erze cyfrowej, umożliwiając im proaktywne wykorzystywanie narzędzi i odkrywanie przełomowych form ekspresji.

Sztuczna inteligencja może pomóc odtworzyć najdrobniejsze szczegóły w cyfrowych dziełach sztuki z wyjątkową precyzją.

Source: https://baotintuc.vn/van-hoa/ung-dung-nghe-thuat-so-trong-ky-nguyen-ai-20260601161810939.htm