Kolorowa kraina Doai

Wchodząc do przestrzeni wystawowej i patrząc na prace rozwieszone na obu ścianach, widzowie czują się, jakby spacerowali po rustykalnej, a zarazem urokliwej dzielnicy Xu Doai. Wystawa „Oczy mieszkańców Son Tay” to nie tylko nazwa, ale także perspektywa artystów, którzy są przywiązani i kochają swoją ojczyznę Son Tay. Wkładają w każde dzieło całą swoją duszę.

Każde dzieło to pamiątka, unikatowe spojrzenie na ludzi, naturę i rytm życia w ojczyźnie. Zwiedzający mogą podziwiać lato w Xu Doai dzięki pracy z lakieru „Zapach lata 2” autorstwa Nguyen Duy Dunga. Dzieło o wymiarach 90x120 cm, z mistrzowską obróbką warstw lakieru, tworzy migoczący efekt na każdym płatku lotosu, pozwalając widzom wyraźnie poczuć wibrujący rytm życia, pełnię witalności lata poprzez kwiat lotosu, który „mieszkańcy Son Tay uwielbiają od snu”. Dzięki temu zwiedzający mogą zobaczyć dzisiejszy sposób myślenia młodych mieszkańców Son Tay – świeży, optymistyczny, wciąż zachowujący duszę wsi i nieustannie odnawiający się.

Wystawa „Oczy mieszkańców Son Tay” przyciągnęła dużą liczbę zwiedzających.

W przeciwieństwie do bujnej energii lata, autor Dinh Hong Quan w dziele „Jesienne popołudnie w Xu Doai” przenosi widzów w spokojną, jesienną scenerię. Obraz olejny o wymiarach 40x50 cm przywołuje spokój krainy Son Tay jesienią, a złote światło delikatnie rozlewa się po zamglonych zboczach wzgórz. Autor subtelnie operuje światłem, sprawiając, że widz czuje się, jakby stał przed starą bramą wioski, słuchając dzwonu kościelnego późnym popołudniem. Ciepłe kolory obrazu budzą nostalgię, spokój i starożytną duszę krainy, która wpisała się w wietnamską poezję i muzykę.

W podróży ku odkryciu Son Tay, dzieło „Nui Thung” autorstwa Nong Thi Thu Trang pozwala widzom podziwiać majestatyczne i magiczne piękno górskiej natury. Na lakierowanym tle żelazo, złoto i czerń mieszają się ze sobą, tworząc magiczną głębię, która zdaje się dotykać sfery duchowej. Góra wydaje się majestatyczna, a jednocześnie nieruchoma, symbolizując trwałość i długowieczność Matki Ziemi.

W majestatycznym górskim krajobrazie swojej ojczyzny, autor Hoang Khanh Du tchnął ducha hojności i dumy w jedwabne dzieło „Giang son do” o wymiarach 80x160 cm. Otwarty układ i delikatne pociągnięcia pędzla, typowe dla malarstwa na jedwabiu, sprawiają, że góry i rzeki tego kraju wydają się znajome i majestatyczne w porannej mgle. To nie tylko krajobraz, ale także serce artysty zwrócone ku brokatowym górom i rzekom, miłość do Ojczyzny wyrażona językiem delikatnych i głębokich obrazów.

Młodzi ludzie z entuzjazmem dyskutowali na temat prac.

Nguyen Hoang Minh (ur. 2004, student Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych) powiedział: „Sposób, w jaki artyści używają lakieru lub farby olejnej, jest bardzo wyrafinowany, zarówno tradycyjny, jak i współczesny. Wiele nauczyłem się z tego, jak aranżowali przestrzeń i operowali światłem. W szczególności obraz „Giang Son Do” sprawił, że poczułem się, jakbym patrzył na góry i rzeki oczami artysty – łagodnymi i pełnymi dumy”.

Zwiedzający nie tylko poznają naturę, ale także dowiadują się więcej o mieszkańcach Doai dzięki dziełu „Uwolnienie Życia” autorstwa Nguyen Duc Duong. To duże dzieło z laki o wymiarach 120x180 cm niesie ze sobą głębokie znaczenia filozoficzne i humanistyczne. Obraz uwalniania życia przywołuje myśli o wolności, współczuciu i duchowym wyzwoleniu. Artysta wykorzystuje kontrast między światłem a ciemnością, aby podkreślić ducha życzliwości i harmonii między ludźmi a naturą. Obraz jest zarówno symboliczny, jak i pełen medytacyjnego spokoju, skłaniając widzów do zatrzymania się i kontemplacji.

Pani Marie Dupont, francuska turystka, powiedziała: „Nie do końca rozumiem technikę lakierowania, ale kiedy stanęłam przed obrazem „Uwolnienie życia”, poczułam się bardzo poruszona. Kolory, światło i spokój obrazu przywiodły mi na myśl wschodnią filozofię harmonii między człowiekiem a naturą”.

Gdzie sztuka mówi o miłości do ojczyzny

Wystawa „Oczy mieszkańców Son Tay” to deklaracja artystów, którzy tworzą unikalny wizerunek sztuki pięknej regionu Doai. Każde dzieło niesie w sobie cząstkę ziemi, ludzi, historii Son Tay, zawierając w sobie prostotę, głębię i trwałość tej ziemi. Malarz Le The Anh skomentował: „Artyści zachowują i przyczyniają się do tworzenia unikalnych wartości w ogólnym nurcie malarstwa. Pamięć o Son Tay to pamięć o ludziach, duszach, wyjątkowych osobowościach artystycznych. To właśnie „oczy” malarstwa, miłości do Cytadeli Son Tay”.

Grupa malarzy z Son Tay na wystawie.

Najważniejszym elementem wystawy jest różnorodność języka ekspresji. Lakier przywołuje tradycyjną głębię, przywracając widzom spokój i symbole kulturowe Wietnamu. Malarstwo olejne jest bliskie współczesności, a obrazy na jedwabiu przynoszą delikatność i poetyckość, niczym wiatr w regionie Doai. Rzeźba otwiera trójwymiarową przestrzeń, potwierdzając zdolność artysty do myślenia i tworzenia kształtów. Wszystko to łączy się, tworząc wizualną symfonię, w której tradycja i nowoczesność idą ręka w rękę, uzupełniając się, a nie przeciwstawiając.

Krytyczka sztuki i malarka Le Thu Huyen skomentowała: „Od tradycyjnych kolorów po współczesną ekspresję, wystawa potwierdza, że ​​sztuka wietnamska, niezależnie od regionu, dynamicznie się rozwija, niosąc humanistycznego ducha i trwałą witalność kulturową. W szerszym ujęciu, jest to spotkanie twórczych osobowości, gdzie każde dzieło jest „parą oczu”, które razem tworzą wspólny obraz ducha wietnamskiego w czasach współczesnych, zarówno zachowując tradycję, jak i wprowadzając innowacje; jednocześnie nostalgiczny i pionierski”.  

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582