Kraina Đoài jest pełna różnorodnych barw i odcieni.

Wchodząc do przestrzeni wystawowej i podziwiając dzieła sztuki zdobiące obie ściany, widzowie czują się, jakby spacerowali po rustykalnej, a zarazem urokliwej krainie Son Tay. Wystawa „Oczy mieszkańców Son Tay” to coś więcej niż tylko tytuł; to perspektywa artystów głęboko związanych z ojczyzną Son Tay i kochających ją. Dzięki tej więzi wkładają oni w każde dzieło całą swoją duszę.

Każde dzieło sztuki to wspomnienie, unikatowe spojrzenie na ludzi, naturę i rytm życia w ojczyźnie. Zwiedzający mogą podziwiać lato w Son Tay poprzez obraz lakierowany „Zapach lata 2” autorstwa Nguyen Duy Dunga. Dzięki dużym rozmiarom obrazu (90x120 cm) i umiejętnie nałożonym warstwom lakieru, każdy płatek lotosu lśni, pozwalając widzom wyraźnie poczuć wibrujący rytm i przepełniającą go witalność lata poprzez kwiat lotosu, który „mieszkańcy Son Tay kochają nawet we śnie”. Dzięki temu zwiedzający mogą zobaczyć mentalność dzisiejszej młodzieży w Son Tay: świeżą, optymistyczną, wciąż zachowującą ducha ojczyzny, a jednocześnie nieustannie odkrywającą siebie na nowo.

Wystawa „Oczy mieszkańców Son Tay” przyciągnęła dużą liczbę zwiedzających.

W przeciwieństwie do tętniącej życiem lata, artysta Dinh Hong Quan przenosi widzów w spokojną, jesienną scenerię swoim dziełem „Jesienne popołudnie w Xu Doai”. Ten olejny obraz o wymiarach 40x50 cm przywołuje spokój jesiennego Son Tay, skąpanego w miękkim, złotym świetle na zamglonych zboczach wzgórz. Subtelne operowanie światłem przez artystę sprawia, że ​​widzowie czują się, jakby stali przed starożytną bramą wioski, słuchając dzwonów kościelnych późnym popołudniem. Ciepłe tony obrazu przywołują nostalgię, spokój i prastarą duszę krainy przesiąkniętej wietnamską poezją i muzyką.

Podczas podróży w poszukiwaniu Son Tay, dzieło sztuki „Góra Thung” autorstwa Nong Thi Thu Trang pozwala widzom podziwiać majestatyczne i mistyczne piękno górskiego krajobrazu. Na tle lakieru, czerwonego lakieru, złota i czerni mieszają się ze sobą, tworząc mistyczną głębię, która zdaje się dotykać sfery duchowej. Góra wydaje się majestatyczna, a jednocześnie spokojna, symbolizując niezmienną naturę i długowieczność Matki Ziemi.

W swoim majestatycznym górskim krajobrazie swojej ojczyzny, artysta Hoang Khanh Du tchnął ducha dumy i heroizmu w swój obraz na jedwabiu „Malarstwo pejzażowe” o wymiarach 80x160 cm. Otwarta kompozycja i miękkie pociągnięcia pędzla, charakterystyczne dla malarstwa na jedwabiu, sprawiają, że góry i rzeki tego kraju wyglądają niczym w porannej mgle – jednocześnie znajome i majestatyczne. To nie tylko pejzaż, ale szczere oddanie artysty pięknej krainie, miłość do ojczyzny wyrażona wyrafinowanym i głębokim językiem malarstwa.

Młodzi ludzie z entuzjazmem dyskutowali na temat dzieł sztuki.

Nguyen Hoang Minh (ur. 2004, student Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych) powiedział: „Artyści wykorzystują lakier lub farbę olejną w bardzo subtelny sposób, łącząc elementy tradycyjne z nowoczesnymi. Wiele nauczyłem się z ich kompozycji przestrzennych i technik oświetlenia. W szczególności obraz „Pejzaż” sprawił, że poczułem się, jakbym patrzył na krajobraz oczami artysty – łagodnymi, a jednocześnie pełnymi dumy”.

Poza naturą, zwiedzający mogą również poznać mieszkańców regionu Đoài dzięki dziełu Nguyễn Đức Dươnga zatytułowanemu „Uwalnianie zwierząt”. Ten wielkoformatowy obraz lakierowany, o wymiarach 120 x 180 cm, przesiąknięty jest głębokim przesłaniem filozoficznym i humanistycznym. Obraz uwalniania zwierząt przywołuje refleksje na temat wolności, współczucia i duchowego wyzwolenia. Artysta wykorzystuje kontrast światła i cienia, aby podkreślić dobroczynny charakter i harmonię między ludzkością a naturą. Obraz jest zarówno symboliczny, jak i głęboko medytacyjny, skłaniając widzów do zatrzymania się i kontemplacji.

Marie Dupont, francuska turystka, powiedziała: „Nie do końca rozumiem technikę malowania lakierem, ale stojąc przed obrazem „Uwalnianie zwierząt”, poczułam się głęboko poruszona. Kolory, światło i spokój obrazu przywiodły mi na myśl wschodnią filozofię harmonii między człowiekiem a naturą”.

Gdzie sztuka wyraża miłość do ojczyzny.

Wystawa „Oczy mieszkańców Son Tay” stanowi deklarację artystów, którzy tworzą unikalną tożsamość sztuki regionu Doai. Każde dzieło sztuki niesie w sobie cząstkę ziemi, ludzi i historii Son Tay, ucieleśniając prostotę, głębię i odporność tej ziemi. Malarz Le The Anh skomentował: „Artyści zachowują i przyczyniają się do tworzenia unikalnych wartości w nurcie malarstwa w ogóle. Pamięć o Son Tay oznacza pamięć o ludziach, duszach i niepowtarzalnych osobowościach artystycznych. To są „oczy” malarstwa, miłości do starożytnej cytadeli Son Tay”.

Grupa artystów z Son Tay na wystawie.

Najważniejszym elementem wystawy jest jej różnorodność środków wyrazu. Obrazy lakierowane przywołują tradycyjną głębię, przenosząc widzów z powrotem do spokoju i kulturowej symboliki Wietnamu. Obrazy olejne są bliższe współczesności, a obrazy na jedwabiu oferują delikatną, senną atmosferę, niczym delikatny powiew wiatru regionu Đoài. Rzeźba otwiera trójwymiarową przestrzeń, potwierdzając zdolność artystów do myślenia i tworzenia form. Wszystkie te elementy łączą się, tworząc wizualną symfonię, w której tradycja i nowoczesność współistnieją, uzupełniając się, a nie przeciwstawiając sobie.

Krytyczka sztuki i malarka Le Thu Huyen skomentowała: „Od tradycyjnych palet barw po współczesną ekspresję, wystawa potwierdza, że ​​sztuka wietnamska, niezależnie od regionu, dynamicznie się rozwija, ucieleśniając humanistycznego ducha i trwałą witalność kulturową. W szerszym ujęciu, jest to spotkanie twórczych osobowości, gdzie każde dzieło sztuki jest niczym „para oczu”, tworząca wspólny obraz wietnamskiego ducha w epoce nowożytnej, jednocześnie zachowując i wprowadzając innowacje; zarówno nostalgiczne, jak i pionierskie”.  

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582