Entretenimento musical deve ter sucesso em 2025

O ano de 2024 terminou com um grande avanço na área de organização de espetáculos: 6 shows nacionais com ingressos esgotados, atendendo a um público estimado de 200.000 pessoas. O mercado de shows e game shows musicais nunca foi tão empolgante. Agora é hora de se acalmar e se preparar para novos desenvolvimentos...

Com o crescente impulso dos organizadores de espetáculos e o apoio de um grande público, é provável que este ano se realizem os populares programas de jogos de “gestão colectiva” do tipo O irmão superou milhares de obstáculos ou "Brother Say Hi" será relançado. O sucesso pode ser igual ou maior que o do ano anterior, dependendo da qualidade dos artistas recrutados.

Ventiladores de potência

Com um grande número de artistas sem espaço para se exibir há muitos anos, os organizadores de game shows ainda terão muito espaço para criar jogos mais atraentes e espetaculares. Mas isso também depende da recepção do público. A necessidade de entretenimento e a aceitação de ídolos pela maioria ainda são variáveis imprevisíveis, embora a realidade esteja mostrando muitos sinais positivos.

O ator BB Tran se tornou um "ídolo da música" após participar do game show Anh Trai. Foto: BTC

No ano passado, o conceito de "superfã" (fãs entusiasmados) foi mencionado com mais frequência. Anteriormente, esse grupo de fãs entusiasmados era frequentemente extrovertido, dedicado à construção da imagem do K-pop ou de estrelas europeias e americanas. 2024 marcou uma forte "introversão" de muitas comunidades de fãs jovens. Eles próprios contribuíram significativamente para o sucesso dos shows de centenas de bilhões de VND na Cidade de Ho Chi Minh e em Hanói .

A prática de grupos de superfãs arrecadarem fundos, votarem ou "colherem visualizações" para ídolos nacionais foi normalizada. Também houve pequenos conflitos entre "organizações" que são fãs do mesmo artista, mas não são significativos. Além disso, há o fenômeno de comunidades de fãs duvidando do prêmio e pedindo umas às outras para interromper a votação, como aconteceu no Green Wave Awards. De qualquer forma, pode-se observar que os fãs, quando reunidos de forma organizada, demonstram cada vez mais seu "poder" e desempenham um papel indispensável na construir imagem de artista estrela na era tecnológica de hoje.

As estrelas também fortalecem e exibem sua aura ao fortalecer sua conexão com sua comunidade de fãs. Os ingressos para os encontros de fãs de algumas estrelas também têm preços e em chamas Nada menos que um show ao vivo. Sao também testou o entusiasmo dos fãs por meio de ações aparentemente triviais, como convidar o público para tomar chá gelado na calçada ou dar um passeio de ciclovia ao redor do Lago Oeste. Isso também pode ser considerado uma medida eficaz para atrair a atenção do público no contexto do show pós-jogo que está causando impacto. Curiosamente, o piloto de ciclovia que teve a sorte de conquistar o "supercliente" Son Tung M-TP imediatamente compôs uma canção de agradecimento e a postou nas redes sociais. Este deve ser um uso eficaz da inteligência artificial para aumentar o reconhecimento da marca pessoal do piloto de ciclovia.

Explosão de Canção

Grandes palcos musicais que oferecem entretenimento serão uma tendência nesta época. Foto: BTC

Prevê-se que a inteligência artificial se torne cada vez mais popular no entretenimento, sendo utilizada tanto por artistas quanto por ouvintes (como o ciclista mencionado acima). De acordo com Jorge Brea, os avanços em IA permitirão que artistas e produtores cocriem músicas usando ferramentas sofisticadas de IA, eliminando a barreira entre a criatividade humana e a das máquinas. O resultado será uma explosão de músicas populares. Isso leva à importância de construir a marca pessoal de um artista. Porque essa marca determinará o sucesso comercial, além da qualidade da obra, que corre o risco de ficar saturada devido ao envolvimento da IA.

A IA ajudará as plataformas de streaming de música a atender aos ouvintes em cada etapa. Uma playlist que corresponda à biometria, ao contexto ou ao humor imediato do cliente está ao alcance da IA. Artistas podem usar a IA para criar mixagens ou experiências musicais que combinem com o ouvinte.

Cena de uma reunião da comunidade de fãs de Trong Hieu na Cidade de Ho Chi Minh no final de 2024. Foto: NVCC

Com um banco de dados musical cada vez maior em quantidade, mas não em qualidade, a tendência de reutilizar sucessos antigos, renová-los e combiná-los em medleys se desenvolverá rapidamente. É isso que game shows como Anh trai vu ngan cong gai têm feito com eficácia. Diversos materiais musicais, do folk ao revolucionário, foram mixados com sucesso por este programa, gerando uma onda de simpatia entre públicos de todas as idades.

De acordo com o relatório Visão Geral da Indústria Musical Digital do Vietnã 2024, apesar da redução significativa nos orçamentos de entretenimento após a COVID-19, a indústria musical ainda mantém uma boa taxa de crescimento. Enquanto a Geração Y prefere música combinada com vídeos , a música em áudio é o "playground" da Geração Z, com a maior taxa de audição (42%).

Não seja "controverso"

Alguns públicos tendem a amar todos os artistas que participam do game show igualmente. Mas quando eles saem da estrutura do game, a divisão no mercado aumenta. Haverá artistas que ganham bilhões de dongs por uma aparição com a marca, além disso, há cada vez mais pessoas lutando para encontrar um lugar no mercado. showbiz. Isso se deve à regra: "Se você vir os outros comendo batatas, pegue uma enxada para colher batatas". Mas principalmente graças à tecnologia atual, que permite iniciar um negócio musical muito mais facilmente do que antes, levando à possibilidade de os ouvintes receberem música gratuita (por exemplo, por meio de transmissões ao vivo) cada vez mais florescente.

O Dr. Nguyen Van Thang Long (professor da RMIT Vietnã) e sua equipe de pesquisa propuseram uma tendência popular na música nos próximos tempos: "Fragmentação na avaliação das realizações artísticas". Observa-se que alguns artistas, desde o surgimento até a "aposentadoria", sempre causaram polêmica entre o público. E mesmo artistas em dificuldades ainda são protegidos e amados por um grupo de "fãs loucos". Cada pessoa tem suas próprias razões para justificar suas escolhas.

No entanto, os artistas menos controversos costumam ser amplamente reconhecidos pelo público, tanto por seu talento quanto por sua personalidade. Isso significa que serão a escolha ideal para as marcas. Por outro lado, não está excluído que artistas escandalosos (e aqueles com problemas) tenham que "investir" em um grupo de "fãs" para se proteger. No entanto, os artistas precisam estar cientes de que cada movimento seu hoje será sempre monitorado e continuamente interagido pela comunidade de fãs e pelo público – enquanto estiverem trabalhando. Portanto, artistas na vanguarda não poderão operar sozinhos. A tendência de buscar empresas de gestão está aumentando, especialmente para jovens artistas que desejam atingir rapidamente seu público-alvo.

Uma pesquisa realizada pela empresa britânica We Are Social mostra que 49,2% dos vietnamitas usam a internet para ouvir música, com um tempo médio de audição de 1 hora e 12 minutos por dia, enquanto o tempo médio de audição via rádio é de 45 minutos. 75% dos usuários da internet ouvem música todos os dias, mostrando que esta é a forma mais popular de entretenimento no Vietnã.

A música vem afirmando cada vez mais sua posição de liderança no processo de desenvolvimento da indústria cultural. Isso exige uma cooperação cada vez mais estreita entre as empresas que organizam espetáculos, treinam e gerenciam artistas, produzem música, etc., entre si e com as agências de gestão. A capacidade da cultura de "ganhar dinheiro" já foi comprovada, mas operar a indústria cultural de forma profunda e sustentável ainda é um processo que precisa de mais apoio e orientação rigorosa do Estado.

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