O entretenimento musical deverá ter um grande impacto em 2025.

O ano de 2024 terminou com um marco na organização de eventos: 6 shows esgotados no país, para um público estimado de 200.000 pessoas. O mercado de shows musicais e concertos nunca esteve tão dinâmico. Agora é hora de acalmar os ânimos e se preparar para os próximos passos...

Com o crescente ímpeto dos organizadores de espetáculos e o apoio de um grande público, é provável que este ano, os populares programas de jogos de "gestão coletiva" do tipo Meu irmão superou milhares de obstáculos. Ou então, "Brother Say Hi" será relançado. O sucesso pode ser igual ou maior que o do ano passado, dependendo da qualidade dos artistas recrutados.

Ventiladores de potência

Com um grande número de artistas que não têm um palco para se apresentar há muitos anos, os organizadores de programas de jogos ainda terão muito espaço para criar jogos mais atraentes e espetaculares. Mas isso também depende da recepção do público. A necessidade de entretenimento e a aceitação dos ídolos pela maioria ainda são variáveis imprevisíveis, embora a realidade esteja mostrando muitos sinais positivos.

O ator BB Tran se tornou um "ídolo musical" após participar do programa de jogos Anh Trai. Foto: BTC

No ano passado, o conceito de "superfã" (fãs entusiastas) foi mencionado com mais frequência. Anteriormente, esse grupo de fãs entusiastas era geralmente extrovertido, dedicado a construir a imagem de estrelas do K-pop ou de artistas europeus e americanos. 2024 marcou uma forte "introversão" de muitas comunidades de jovens fãs. Eles próprios contribuíram significativamente para o sucesso dos shows que arrecadaram cem bilhões de VND em Ho Chi Minh e Hanói .

A prática de grupos de superfãs arrecadarem fundos, votarem ou "cultivarem visualizações" para ídolos nacionais tornou-se comum. Também ocorreram pequenos conflitos entre "organizações" de fãs do mesmo artista, mas sem grande impacto. Além disso, há o fenômeno de comunidades de fãs questionando a premiação e convocando umas às outras para interromper a votação, como aconteceu no Green Wave Awards. De qualquer forma, é evidente que os fãs, quando reunidos de forma organizada, demonstram cada vez mais seu "poder" e desempenham um papel indispensável na indústria do entretenimento. construir Imagem de artista de destaque na era tecnológica atual.

As estrelas também fortalecem e exibem sua aura ao estreitar o vínculo com sua comunidade de fãs. Os ingressos para alguns encontros de fãs dessas estrelas também têm preços e em chamas Nada menos que um show ao vivo. Sao também testou o entusiasmo dos fãs por meio de ações aparentemente triviais, como convidar o público para tomar chá gelado na calçada ou dar um passeio de riquixá ao redor do Lago Oeste. Isso também pode ser considerado uma estratégia eficaz para atrair a atenção do público no contexto do show pós-jogo que está fazendo sucesso. Curiosamente, o motorista de riquixá que teve a sorte de atender o "super cliente" Son Tung M-TP compôs imediatamente uma música de agradecimento e a publicou nas redes sociais. Isso deve ser um uso eficaz da IA para músicos, a fim de aumentar o reconhecimento da marca pessoal do motorista de riquixá.

Explosão de Música

Grandes palcos para música e entretenimento se tornarão uma tendência neste momento. Foto: BTC

Prevê-se que a inteligência artificial se torne cada vez mais popular no entretenimento, sendo utilizada tanto por artistas quanto por ouvintes (como o condutor de riquixá mencionado anteriormente). Segundo Jorge Brea, os avanços na IA permitirão que artistas e produtores cocriem música utilizando ferramentas sofisticadas de IA, diluindo as fronteiras entre a criatividade humana e a da máquina. O resultado será uma explosão de músicas populares. Isso ressalta a importância da construção da marca pessoal de um artista, pois essa marca determinará o sucesso comercial, além da qualidade da obra, que corre o risco de se saturar devido à participação da IA.

A IA ajudará as plataformas de streaming de música a atender os ouvintes em todas as etapas. Uma playlist que corresponda aos dados biométricos, ao contexto ou ao humor do cliente está ao alcance da IA. Artistas podem usar a IA para criar mixes ou experiências musicais que se adequem ao ouvinte.

Cena de um encontro da comunidade de fãs de Trong Hieu na cidade de Ho Chi Minh no final de 2024. Foto: NVCC

Com um acervo musical que cresce cada vez mais em quantidade, mas não em qualidade, a tendência de reutilizar sucessos antigos, renová-los e combiná-los em medleys se desenvolverá rapidamente. É isso que programas de jogos como Anh trai vu ngan cong gai têm feito com eficácia. Muitos materiais musicais, do folclórico ao revolucionário, foram misturados com sucesso por este programa, criando assim uma onda de simpatia em públicos de todas as idades.

De acordo com o relatório Vietnam Digital Music Industry Overview 2024, apesar da significativa redução nos orçamentos de entretenimento após a COVID-19, a indústria musical ainda mantém um bom ritmo de crescimento. Enquanto a Geração Y prefere música combinada com vídeos , a música em áudio é o "playground" da Geração Z, com a maior taxa de audição (42%).

Não seja "polêmico".

Algumas audiências tendem a amar igualmente todos os artistas que participam do programa de jogos. Mas, quando eles saem do contexto desse jogo, a divisão no mercado aumenta. Haverá artistas que ganharão bilhões de dong por uma única aparição com a marca, enquanto outros lutarão cada vez mais para encontrar seu espaço no mercado. showbiz. Isso se deve à regra: "Vendo outros comendo batatas, pegue também uma enxada para cavar batatas". Mas principalmente graças à tecnologia atual, que permite iniciar um negócio musical com muito mais facilidade do que antes, levando a uma crescente possibilidade de os ouvintes receberem música gratuita (por exemplo, por meio de transmissões ao vivo).

O Dr. Nguyen Van Thang Long (professor da RMIT Vietnam) e sua equipe de pesquisa propuseram uma tendência popular na música para o futuro próximo: “Fragmentação na avaliação das realizações artísticas”. Observa-se que alguns artistas, desde o início de suas carreiras até sua “aposentadoria”, sempre causaram controvérsia entre o público. E mesmo artistas em situação delicada ainda são protegidos e amados por um grupo de “fãs fervorosos”. Cada pessoa tem suas próprias razões para justificar suas escolhas.

No entanto, os artistas menos controversos costumam ser amplamente reconhecidos pelo público tanto por seu talento quanto por sua personalidade. Isso significa que eles serão a escolha ideal para as marcas. Por outro lado, não se descarta a possibilidade de que artistas polêmicos (e aqueles com problemas) precisem "investir" em um grupo de "fãs" para se protegerem. Contudo, os artistas precisam estar cientes de que cada movimento seu será monitorado e analisado continuamente pela comunidade de fãs e pelo público — enquanto estiverem na ativa. Portanto, artistas em ascensão não conseguirão operar sozinhos. A tendência de buscar empresas de gerenciamento está crescendo, especialmente entre artistas jovens que desejam alcançar rapidamente seu público-alvo.

Uma pesquisa realizada pela empresa britânica We Are Social mostra que 49,2% dos vietnamitas usam a internet para ouvir música, com um tempo médio de audição de 1 hora e 12 minutos por dia, enquanto o tempo médio de audição via rádio é de 45 minutos. 75% dos usuários de internet ouvem música diariamente, demonstrando que essa é a forma de entretenimento mais popular no Vietnã.

A música vem consolidando cada vez mais sua posição de liderança no desenvolvimento da indústria cultural. Isso exige uma cooperação cada vez mais estreita entre as empresas que organizam espetáculos, formam e gerenciam artistas, produzem música, etc., tanto entre si quanto com as agências de gestão. A capacidade da cultura de gerar lucro já foi comprovada, mas o funcionamento aprofundado e sustentável da indústria cultural ainda é um processo que necessita de maior apoio e orientação do Estado.

Comentário (0)