Preservar e promover os valores da arte popular para preservar a alma nacional

Após meio século de unificação nacional (1975-2025), as artes populares vietnamitas enfrentam um grande ponto de inflexão: de um lado, os desafios da urbanização e da tecnologia digital, que enfraquecem os laços comunitários; do outro, uma oportunidade de ouro para a digitalização e o desenvolvimento econômico do turismo. Em entrevista à imprensa do Jornal do Exército Popular, o professor Dr. Le Hong Ly, presidente da Associação de Artes Populares do Vietnã, analisou profundamente os riscos da distorção do patrimônio cultural e, ao mesmo tempo, propôs soluções para preservar a alma nacional na nova era de desenvolvimento.

Terra fértil para a geração mais jovem explorar

Repórter (PV): Professor, qual o papel da performance de arte popular para a geração mais jovem na preservação e promoção da identidade cultural nacional?

Professor, Dr. Le Hong Ly: A apresentação de artes populares é uma forma única de atividade cultural comunitária, desempenhando um papel muito importante na conscientização e na experiência da geração mais jovem sobre a cultura nacional. À medida que os jovens ouvem, veem e compreendem mais sobre os rituais, as formas de cantar e dançar, o antigo modo de vida... de seus ancestrais, eles gradualmente desenvolverão um amor por isso. A partir daí, o trabalho de preservação e promoção da identidade cultural nacional continuará natural e firmemente.

Acredito que as apresentações folclóricas hoje são o meio mais vívido de educar a geração mais jovem sobre sua cultura. Além disso, essa atividade também é um componente importante no desenvolvimento do turismo local, uma "terra" fértil para os jovens explorarem e criarem.

Professor, Dr. Le Hong Ly.

PV: Qual é a sua opinião sobre a tendência atual de restauração e revitalização dos valores tradicionais em nosso país?

Professor, Dr. Le Hong Ly: No Vietnã de hoje, todos os grupos étnicos desejam restaurar sua identidade. Essa tendência advém de duas razões paralelas: uma é preservar a identidade; a outra, desenvolver a economia com base em características culturais. Quanto mais singular a cultura, mais atraente ela é. Lugares que sabem aproveitar as diferenças atraem turistas. Anteriormente, alguns estrangeiros comentavam que nossos festivais eram semelhantes aos de outros países da região, mas, após um estudo cuidadoso, perceberam que cada vila e cada região têm suas próprias características. É essa diferença que é a vantagem. Portanto, muitas localidades estão tentando explorar os pontos fortes únicos das artes populares para criar atrações turísticas.

PV: Atualmente, como é implementado o tratamento dos artesãos — "tesouros humanos vivos"?

Professor, Dr. Le Hong Ly: Os artesãos, aqueles que vivenciaram, compreenderam e possuem as habilidades para praticar as artes populares, são os "tesouros humanos vivos" mencionados pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO). Somente aqueles com experiência direta e capacidade de transmitir a profissão podem preservar a essência do patrimônio. Portanto, conferir o título de Artesão Popular ou Artesão Meritório é um passo importante, no qual um dos critérios para a concessão do título é a capacidade de ensinar. Esta é a forma mais eficaz de preservação, que não pode ser substituída por livros ou documentos.

No entanto, o atual regime de tratamento de materiais é desigual e ainda modesto. Algumas províncias e cidades estão se saindo muito bem, mas algumas localidades ainda não possuem políticas de apoio. Os artesãos precisam de seguro saúde e apoio regular para transmitir sua profissão com confiança. A Associação de Artes Folclóricas do Vietnã fez muitas recomendações, mas um mecanismo comum do Estado é necessário. Além disso, a socialização deve ser incentivada. Se o Estado tiver um mecanismo de incentivo fiscal para empresas que patrocinam o patrimônio cultural, ele promoverá recursos privados para participar. Os títulos são um passo importante, mas não suficiente. É necessário um mecanismo de tratamento de materiais e apoio prático para que um título honorário não perca o sentido quando o artista não tiver uma vida segura para continuar transmitindo sua profissão.

“Três chaves de ouro” para preservar e promover as artes populares

PV: Qual é o maior desafio que a cultura popular enfrenta hoje, professor?

Professor, Dr. Le Hong Ly: A cultura popular está enfrentando muitos desafios: urbanização e industrialização, quando as aldeias mudam, os espaços de vida da comunidade diminuem e as atividades tradicionais gradualmente perdem seu lugar.

Impacto da tecnologia e da internet: A tecnologia tornou as pessoas menos presenciais. Os laços familiares foram enfraquecidos, pois cada um tem seu próprio celular, dificultando a continuidade das tradições.

Hábitos de recepção cultural dos jovens: Eles são facilmente influenciados pela cultura popular e pelo entretenimento global, por isso prestam pouca atenção aos rituais tradicionais, letras de músicas e instrumentos musicais.

Risco de homogeneização: se as regiões unirem forças em um programa comum sem preservar as características locais, a diversidade cultural será perdida.

Performance artística com materiais populares de Hat Van realizada no primeiro Festival Cultural Mundial de Hanói, 2025. Foto: VIET LAM

PV: Então, que oportunidades podemos aproveitar para desenvolver as artes populares?

Professor, Dr. Le Hong Ly: A tecnologia e a conectividade regional são as maiores oportunidades. A digitalização e a comunicação contribuem para uma disseminação rápida e ampla. Apresentações que antes aconteciam apenas em uma aldeia agora podem aparecer em plataformas digitais, em turnês, em festivais interprovinciais e inter-regionais, criando uma escala maior. Graças a isso, a cultura deixa de ser fragmentada e limitada, podendo se desenvolver em produtos culturais em escala provincial e regional.

No entanto, o pré-requisito é preservar a identidade de cada comunidade. A conexão deve aumentar em escala, mas não deve apagar a individualidade. É necessário seguir dois passos paralelos: primeiro, ao conectar, é necessário preservar a essência de cada expressão cultural, cooperando apenas nos aspectos organizacionais, de marketing e logísticos. Segundo, construir um modelo de "aliança patrimonial", em que cada localidade mantenha suas próprias práticas, mas utilize uma plataforma comum para promover e receber visitantes.

PV: Você pode falar mais sobre digitalização e educação patrimonial na preservação de valores culturais populares?

Professor, Dr. Le Hong Ly : Em relação à digitalização, é algo que precisa ser feito imediatamente, pois traz dois benefícios: um é armazenar e preservar documentos, sons, imagens e textos sobre rituais, canções e instrumentos musicais; o outro é disseminar e servir à comunicação e à educação. Uma vez digitalizado, é possível criar programas de ensino, clipes de experiências e repositórios de documentos para alunos e o público em geral.

Em termos de educação, a UNESCO considera a educação patrimonial um critério obrigatório. A educação não pode se resumir a palestras áridas, mas deve ser abordada por meio de experiências práticas. As escolas precisam levar os alunos às aldeias, aos locais de prática, para que possam participar diretamente, aprender a tocar instrumentos musicais e a dançar. O que se aprende com a experiência se tornará mais profundamente enraizado. Muitas localidades e escolas começaram a implementar esse modelo e já viram resultados claros.

É importante destacar que, atualmente, alguns programas de performance turística comercializados tendem a ser mais "falsos" e "encenados" do que "reais". Portanto, é necessário distinguir claramente dois grupos: o grupo de artesãos, a comunidade tradicional praticante (objeto da preservação) e o grupo de equipes de performance que atendem principalmente ao turismo (exemplar). Contar apenas com equipes de performance comercial sem artesãos praticantes pode facilmente distorcer o conteúdo. O Estado e as agências de gestão cultural devem definir claramente os critérios para definir o que é uma performance tradicional e o que é uma performance comercial, e com base nisso, promulgar políticas e apoiar os artesãos.

PV: O que você sugere para melhorar o status da herança popular na vida moderna?

Professor, Dr. Le Hong Ly: Para melhorar o status do patrimônio, precisamos: Digitalizar exaustivamente documentos, gravações de áudio e vídeo, registros escritos de rituais, melodias e materiais musicais. Trazer experiências patrimoniais para programas educacionais, da pré-escola ao ensino médio, por meio de excursões, oficinas e clubes culturais.

Aperfeiçoar a política de remuneração dos artesãos: seguro, subsídios anuais, apoio às apresentações e condições de ensino. Incentivar a socialização e mecanismos preferenciais para empresas que apoiam a cultura, como redução de impostos para patrocínios e cooperação no desenvolvimento de produtos culturais. Distinguir claramente entre apresentações tradicionais e comerciais, elaborando critérios e certificação para grupos de apresentações com valor patrimonial.

Investir sistematicamente em etnologia e pesquisa de canções folclóricas para que os programas de desenvolvimento sejam baseados em fundamentos científicos.

O exposto acima também significa que devemos aproveitar as "três chaves de ouro" para preservar e promover as artes populares, que são: tratar os artesãos, digitalizar e focar na educação experiencial.

PV: Muito obrigado, professor!

De acordo com o Exército Popular

Fonte: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html