Preservar e promover os valores da arte popular para preservar a alma nacional.

Após meio século de unificação nacional (1975-2025), as artes folclóricas vietnamitas enfrentam um momento crucial: de um lado, os desafios da urbanização e da tecnologia digital que enfraquecem os laços comunitários; do outro, uma oportunidade de ouro para a digitalização e o desenvolvimento econômico do turismo. Em entrevista ao jornal do Exército Popular, o Professor Dr. Le Hong Ly, Presidente da Associação de Artes Folclóricas do Vietnã, analisou profundamente os riscos de distorção do patrimônio cultural e, ao mesmo tempo, propôs soluções para preservar a essência nacional na nova era de desenvolvimento.

Terra fértil para a jovem geração explorar.

Repórter (PV): Professor, qual o papel que a arte folclórica desempenha para a geração jovem na preservação e promoção da identidade cultural nacional?

Professora Dra. Le Hong Ly: A arte folclórica performática é uma forma singular de atividade cultural comunitária, desempenhando um papel importantíssimo na conscientização e na vivência da cultura nacional entre os jovens. Quando os jovens ouvem, veem e compreendem melhor os rituais, as formas de canto e dança, o modo de vida ancestral... de seus antepassados, eles gradualmente desenvolvem um apreço por isso. A partir daí, o trabalho de preservação e promoção da identidade cultural nacional prossegue de forma natural e sólida.

Acredito que as apresentações folclóricas são hoje o meio mais vívido de educar a nova geração sobre sua cultura. Além disso, essa atividade também é um componente importante no desenvolvimento do turismo local, um terreno fértil para os jovens explorarem e criarem.

Professor, Dr. Le Hong Ly.

PV: Qual a sua opinião sobre a atual tendência de restaurar e revitalizar os valores tradicionais em nosso país?

Professor Dr. Le Hong Ly: No Vietnã atual, todos os grupos étnicos desejam resgatar sua identidade. Essa tendência surge de duas razões paralelas: uma é a preservação da identidade, a outra é o desenvolvimento da economia com base em características culturais. Quanto mais singular a cultura, mais atraente ela se torna. Lugares que sabem aproveitar suas diferenças atraem turistas. Anteriormente, alguns estrangeiros comentavam que nossos festivais eram semelhantes aos de outros países da região, mas, após uma análise cuidadosa, perceberam que cada vila e cada região possui suas próprias características. É essa diferença que representa a vantagem. Portanto, muitas localidades estão buscando explorar os pontos fortes únicos das artes folclóricas para criar atrações turísticas.

PV: Atualmente, como é implementado o tratamento dos artesãos – “tesouros humanos vivos”?

Professor, Dr. Le Hong Ly: Os artesãos, aqueles que vivenciaram, compreenderam e possuem as habilidades para praticar as artes folclóricas, são os “tesouros humanos vivos” mencionados pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO). Somente aqueles com experiência direta e a capacidade de transmitir a profissão podem preservar a essência do patrimônio. Portanto, conferir o título de Artesão Folclórico ou Artesão Meritório é um passo importante, sendo um dos critérios para a concessão do título a capacidade de ensinar. Esta é a forma mais eficaz de preservação, que não pode ser substituída por livros ou documentos.

No entanto, o atual regime de tratamento material é desigual e ainda modesto. Algumas províncias e cidades estão se saindo muito bem, mas algumas localidades ainda não possuem políticas de apoio. Os artesãos precisam de seguro saúde e apoio regular para transmitir sua profissão com segurança. A Associação Vietnamita de Artes Folclóricas fez muitas recomendações, mas é necessário um mecanismo comum por parte do Estado. Além disso, a conscientização deve ser incentivada. Se o Estado tiver um mecanismo de incentivo fiscal para empresas que patrocinam o patrimônio cultural, isso incentivará a participação de recursos privados. Os títulos são um passo importante, mas não suficientes. É necessário um mecanismo de tratamento material e apoio prático para que um título honorário não se torne sem sentido quando o artista não tiver segurança financeira para continuar transmitindo sua profissão.

“Três chaves de ouro” para preservar e promover as artes folclóricas

PV: Qual é o principal desafio que a cultura popular enfrenta hoje, professor?

Professor, Dr. Le Hong Ly: A cultura popular enfrenta muitos desafios: Urbanização e industrialização, mudanças nas aldeias, redução dos espaços de convivência comunitária e, gradualmente, perda de espaço para as atividades tradicionais.

Impacto da tecnologia e da internet: A tecnologia tornou as pessoas menos próximas fisicamente. Os laços familiares foram enfraquecidos, já que todos têm seu próprio celular, dificultando a continuidade das tradições.

Hábitos de recepção cultural dos jovens: Eles são facilmente influenciados pela cultura popular e pelo entretenimento global, por isso prestam pouca atenção aos rituais tradicionais, letras de músicas e instrumentos musicais.

Risco de homogeneização: Se as regiões unirem forças em um programa comum sem preservar as características locais, a diversidade cultural será perdida.

Performance artística utilizando materiais folclóricos de Hat Van, apresentada no primeiro Festival Mundial de Cultura de Hanói, em 2025. Foto: VIET LAM

PV: Então, que oportunidades podemos aproveitar para desenvolver as artes folclóricas?

Professor, Dr. Le Hong Ly: A tecnologia e a conectividade regional são as maiores oportunidades. A digitalização e a comunicação ajudam a disseminar a cultura de forma rápida e ampla. Apresentações que antes aconteciam apenas em vilarejos agora podem ser realizadas em plataformas digitais, em turnês, em festivais interprovinciais e inter-regionais, alcançando uma escala maior. Graças a isso, a cultura deixa de ser fragmentada e de pequena escala, podendo se desenvolver em produtos culturais em âmbito provincial e regional.

No entanto, o pré-requisito é preservar a identidade de cada comunidade. A conexão deve aumentar em escala, mas sem apagar a individualidade. É necessário seguir duas etapas paralelas: primeiro, ao conectar-se, é preciso preservar a essência de cada expressão cultural, cooperando apenas nos aspectos organizacionais, de marketing e logística. Segundo, construir um modelo de “aliança patrimonial” em que cada localidade mantenha suas próprias práticas, mas utilize uma plataforma comum para promover e acolher visitantes.

PV: Professor, poderia falar mais sobre o papel da digitalização e da educação patrimonial na preservação do valor das artes e da cultura popular?

Professora Le Hong Ly : Em relação à digitalização, é algo que precisa ser feito imediatamente, pois traz dois benefícios: primeiro, armazena e preserva documentos, áudios, imagens e textos sobre rituais, canções e instrumentos musicais; segundo, dissemina informações e serve a propósitos de comunicação e educação. Uma vez digitalizado, é possível criar programas de ensino, vídeos educativos e um repositório de materiais para estudantes e o público em geral.

Em termos de educação, a UNESCO considera a educação patrimonial um critério obrigatório. A educação não pode se limitar a palestras áridas, mas deve ser abordada por meio de experiências práticas. As escolas precisam levar os alunos às aldeias, aos locais de prática, para que possam participar diretamente, aprender a tocar instrumentos musicais, aprender a dançar. O que é aprendido por meio da experiência se enraíza de forma mais profunda. Muitas localidades e escolas já começaram a implementar esse modelo e têm observado resultados claros.

É importante notar que, atualmente, alguns programas de turismo comercial tendem a ser mais "falsos" e "encenados" do que "reais". Portanto, é necessário distinguir claramente dois grupos: o grupo de artesãos, a comunidade que pratica a tradição (o sujeito de preservação) e o grupo de companhias de espetáculos que servem principalmente ao turismo (exemplar). Se considerarmos apenas as companhias de espetáculos comerciais, sem levar em conta os artesãos praticantes, é fácil distorcer o conteúdo. O Estado e os órgãos de gestão cultural devem definir claramente os critérios para distinguir uma apresentação tradicional de uma apresentação comercial, com base nisso, promulgando políticas e apoiando os artesãos.

PV: O que você sugere para melhorar o status do patrimônio folclórico na vida moderna?

Professora Dra. Le Hong Ly: Para valorizar o patrimônio cultural, precisamos: Digitalizar integralmente documentos, gravações de áudio e vídeo, registros escritos de rituais, melodias e materiais musicais. Incorporar experiências patrimoniais em programas educacionais, da pré-escola ao ensino médio, por meio de excursões, oficinas e clubes culturais.

Aperfeiçoar a política de remuneração para artesãos: seguro, subsídios anuais, apoio às condições de trabalho e de ensino. Incentivar a socialização e mecanismos preferenciais para empresas que apoiam a cultura, como a redução de impostos para patrocínios e cooperação no desenvolvimento de produtos culturais. Distinguir claramente entre espetáculos tradicionais e espetáculos comerciais, criar critérios e certificação para grupos de espetáculos com valor patrimonial.

Invista sistematicamente em pesquisa etnológica e de música folclórica para que os programas de desenvolvimento sejam baseados em fundamentos científicos.

O exposto acima também significa que devemos utilizar as "três chaves de ouro" para preservar e promover as artes folclóricas, que são: recompensar os artesãos, digitalizar e focar na educação experimental.

PV: Muito obrigado, professor!

De acordo com o Exército Popular

Fonte: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html