Tamanho da imagem de um quadro fotográfico

A composição geral de uma imagem depende do ponto de vista da câmera em relação ao assunto. As decisões de composição são determinadas pela escolha do ângulo de disparo – um método comum de enquadramento na fotografia.

" O ângulo da foto determina a posição dos elementos da composição , suas relações e seus reflexos nos elementos do fundo " - Duko Lidia Pavlovna - A doutora em Estudos de Arte, que ensinou fotografia a muitas gerações de ex-cineastas soviéticos e cineastas veteranos vietnamitas, escreveu isto em * Fundamentos da Composição Fotográfica * ( Página 17 ) .

A distância da posição da câmera, em primeiro lugar, possibilita alterar o tamanho da imagem: ela é ampliada quanto mais perto a câmera estiver e diminui com o aumento da distância entre a câmera e o objeto fotografado. Portanto, a escolha da distância de disparo depende do tamanho da imagem que o fotógrafo deseja mostrar, ou seja, do tamanho da cena. Com a câmera a uma distância determinada e uma lente com uma distância focal pré-selecionada, o fotógrafo mostrará ao espectador uma parte de um espaço – uma paisagem, uma grande cena com uma multidão ou uma atividade em frente à câmera, o corpo inteiro de uma pessoa ou apenas um rosto. Aproximar-se ou afastar-se para tirar uma foto é uma tarefa muito simples para o fotógrafo, mas muito importante em termos de sua imagem e ideias. Em essência, escolher o tamanho da cena é o ponto de partida para a formação da futura fotografia, a base inicial da composição.

1. Visão geral

Tirada à distância, "com um espaço considerável, mostrando as imagens numa visão geral" (LP Duco Book, página 18), a fotografia panorâmica é frequentemente usada para fotografar paisagens, arquitetura, fábricas, agricultura, comícios, marchas e reuniões com um grande número de participantes. Ainda é possível fazer fotografias panorâmicas de perto com uma lente de curta distância focal e grande angular. Além da visão geral e da sensação espacial transmitida ao observador, a fotografia panorâmica tem a limitação de não captar a nitidez da cena e de não conseguir transmitir detalhes específicos, que por vezes são muito importantes e interessantes.

A desvantagem da panorâmica reside na força do plano médio, do close-up e do primeiro plano. A panorâmica oferece ao observador uma visão geral do assunto fotografado, mais especificamente do personagem ou grupo de pessoas como um todo. Nesses casos, os personagens na foto e suas ações são vistos com mais clareza, com suas roupas, objetos que carregam, bem como suas atitudes e emoções. Essa forma estreita da panorâmica é mais limitada em termos de espaço, pois o tamanho dos personagens no enquadramento é maior devido à distância focal do close-up ou quando os autores usam uma lente de longa distância focal para aproximar os personagens mais distantes da câmera.

11-tien-dung.den-gio-an.jpg — Está na hora da refeição. Foto: Tien Dung

A foto acima é um exemplo de uma foto panorâmica com uma visão aérea, mostrando a escala de pequenos personagens em um grande espaço. A foto panorâmica tem a vantagem de retratar o espaço, o ambiente e a interação entre o ambiente e os objetos que o fotógrafo deseja capturar. Atualmente, a foto panorâmica com visão aérea é amplamente utilizada quando os fotógrafos utilizam drones simples.

capítulo-3-t-david-lazar.jpg — Três pescadores no Lago Ile T, Myanmar. Foto: David Lazar

2. Plano médio:

Se o fotógrafo tem um objetivo diferente, como apresentar uma pessoa específica com seu próprio estado de espírito e nuances, ele precisa de um enquadramento diferente. O enquadramento médio mostra uma cena mais específica a uma distância menor, com a pessoa e os objetos na cena em destaque. Tudo isso torna esse enquadramento especialmente popular no campo da fotografia de retrato e do gênero fotojornalismo. O enquadramento médio é rico em informações; nele, encontramos um rosto humano com humor, atitude, postura, estado de espírito do personagem...

O plano intermediário pode incluir uma grande porção do plano da imagem de uma pessoa ou grupo de pessoas, contendo ainda, nesse espaço, os elementos básicos da composição, como o fundo, elementos da situação, o tempo e objetos relacionados aos personagens.

Na foto acima, uma família caminha pela rua da cidade. O pai dirige a motocicleta, com os olhos fixos na estrada e o dedo indicador sempre no freio. A criança senta-se no meio, segurando o cachorro com força e com uma expressão triste por ter que se separar dele. A mão da mãe e seu olhar parecem querer confortar ambos. O cenário urbano e as roupas dos personagens na foto indicam o frio; as roupas enroladas na frente da motocicleta e a mochila nas costas da esposa mostram que essa pequena família está saindo da cidade para voltar para casa e celebrar o Tet (Ano Novo Lunar). Embora o espaço do plano médio seja pequeno, ele contém muita informação. Graças à escolha do fotógrafo em relação à distância e ao tamanho adequado da cena, o espectador sente-se como se estivesse ao lado dos personagens, compreendendo claramente as circunstâncias dos eventos e fenômenos.

3. Close-up:

Outra forma de chamar isso é close-up. A posição da câmera é mais próxima do sujeito, limitando o espaço e ampliando o tamanho da imagem, criando um efeito de close-up. O conceito de close-up na fotografia parece ter uma vantagem na fotografia de retrato, quando o fotógrafo explora o humor e a personalidade do retratado em seu rosto.

A menina não está usando brincos. Foto: Bill Gekas

"O close-up sempre delimita um espaço pequeno, então na imagem vemos principalmente o rosto humano, parte dos ombros e esses componentes. O close-up permite criar uma forma humana específica, proporciona o máximo grau de individualização, mostra a riqueza e a diversidade de suas expressões faciais e, por meio dessa aparência, revela a natureza interior, a psicologia, o humor, o mundo da alma humana" - Duko Lidia Pavlovna (Fundamentos da composição fotográfica, página 20). Isso ocorre porque o espaço insignificante do close-up exclui a maior parte do ambiente. No entanto, situações típicas são capturadas a partir dos detalhes.

"O close-up permite criar uma forma humana específica, proporciona o máximo grau de individualização, mostra a riqueza e a diversidade de suas expressões faciais e, por meio dessa aparência, revela a natureza interior, a psicologia, o humor, o mundo da alma humana" - Duko Lidia Pavlovna (Fundamentos da composição fotográfica, p. 20). Isso ocorre porque o espaço reduzido do close-up exclui grande parte do ambiente. No entanto, situações típicas são capturadas em detalhes.

Artista retratista desenhando a área ao redor do Lago Hoan Kiem. Foto: Pham Thanh Ha

A vida do modelo, a alma humana, a natureza da aparência, a postura, os gestos são o que ajudam a expressar as palavras, a manifestação das emoções, bem como o estado interior da pessoa. Captar com precisão e rapidez um gesto singular na composição da imagem fortalecerá a expressividade do retrato. A direção calculada do olhar do retratado sempre cria um espaço dentro da moldura da fotografia.

O limite do close-up máximo pode variar de close-up estreito a macro-close-up, por vezes exagerado ao ponto de comprometer a integridade do rosto e de parte do corpo. Nesse tipo de enquadramento, o ponto de vista mais próximo e limitado pelo espaço mínimo da imagem visa um elemento específico do objeto (um detalhe) ou uma parte da imagem como um todo, para onde o autor deseja direcionar a atenção do espectador para algo mais importante. Essas fotografias são frequentemente chamadas de close-up. Trata-se de um enquadramento enfático, exagerado, que busca explorar características mais profundas e marcantes, conforme a intenção do fotógrafo.

Natureza-morta - Dieta absoluta. Foto: X. Iutkevich

Detalhes ou partes de um objeto são enquadrados com o objetivo de apresentar ao observador uma imagem completa. São partes e detalhes específicos e típicos. O close-up extremo, ou seja, o close-up detalhado, é frequentemente utilizado na fotografia de natureza-morta, um gênero que muitas vezes apresenta elementos isolados de um espaço interior ou paisagem. Pode ser um objeto, um conjunto de objetos que representam a vida humana, uma parte importante da arquitetura, como o mostrador de um relógio em uma torre antiga, a cabeça de um dragão no telhado de uma casa comunitária... Além disso, o close-up também se concentra em detalhes do corpo humano, como olhos, mãos e pés.

Acima, uma das fotos mais tocantes de 2013, amplamente compartilhada em jornais eletrônicos do mundo todo. A foto mostra um close das mãos de um casal com duas alianças, uma delas em um dos dedos da mão protética do noivo, que é deficiente. Embora os dois não apareçam na imagem, é possível imaginar seus rostos transbordando felicidade.

Trecho da obra "Estrutura e Espaço do Enquadramento Fotográfico" - Autor Pham Thanh Ha

Fonte: https://nhiepanhdoisong.vn/co-anh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html