(NADS) - A composição geral de uma fotografia depende do ponto de vista da câmera em relação ao assunto. As decisões de composição derivam da escolha do ângulo de disparo – um método comum de enquadramento na fotografia.
" O ângulo da foto determina a posição dos elementos da composição , suas relações e seus reflexos nos elementos do fundo " - Duko Lidia Pavlovna - A doutora em Estudos de Arte, que ensinou fotografia a muitas gerações de ex-cineastas soviéticos e cineastas veteranos vietnamitas, escreveu isto em * Fundamentos da Composição Fotográfica * ( Página 17 ) .
A distância entre a câmera e o objeto afeta principalmente a capacidade de alterar o tamanho da imagem; ela é ampliada à medida que a distância diminui e reduzida à medida que a distância aumenta. Portanto, a escolha da distância de disparo depende do tamanho de imagem desejado, ou seja, do tamanho da cena. Com a câmera a uma distância predeterminada e uma lente com uma distância focal pré-selecionada, o fotógrafo mostrará ao observador uma parte de um espaço – uma paisagem, uma cena ampla com muitas pessoas, uma atividade em frente à câmera, uma pessoa inteira ou apenas um rosto. Aproximar-se ou afastar-se para capturar a imagem é uma tarefa simples para o fotógrafo, mas é extremamente importante em termos de moldar a composição e as ideias do fotógrafo. Em essência, a escolha do tamanho da cena começa a moldar a futura fotografia, formando a base inicial da composição.
1. Visão geral
Tiradas de uma posição distante, "com um espaço considerável, mostrando as imagens com uma perspectiva geral" (livro de LP Duco, página 18). As fotografias grande-angulares são frequentemente usadas para fotografar paisagens, arquitetura, fábricas, trabalho agrícola, comícios, marchas e reuniões com grandes multidões. Fotografias grande-angulares também podem ser tiradas de perto com uma lente de curta distância focal e grande angular. Além da visão geral e da sensação espacial transmitida ao observador, as fotografias grande-angulares têm a limitação de falta de nitidez e de não conseguirem transmitir detalhes específicos da cena, que às vezes são muito importantes e interessantes.
A desvantagem de um plano geral é a vantagem de um plano médio, um close-up e um plano detalhado. Um plano geral oferece ao espectador uma visão completa do assunto fotografado, mais especificamente, a totalidade do personagem ou grupo de pessoas. Nesses casos, os personagens na foto e suas ações são mais claramente visíveis, juntamente com suas roupas, objetos que seguram, bem como suas atitudes e emoções. Este plano geral estreito tem um espaço mais limitado porque o tamanho dos personagens no enquadramento é maior devido à curta distância de disparo ou quando o fotógrafo usa uma lente de longa distância focal para diminuir a distância até os personagens mais distantes da câmera.
A imagem acima é um exemplo de um plano geral com perspectiva aérea, mostrando as proporções de personagens pequenos em um espaço amplo. Planos gerais oferecem a vantagem de representar o espaço, o ambiente e a interação entre o ambiente e os sujeitos que o fotógrafo deseja retratar. Atualmente, planos gerais com ângulo invertido são amplamente utilizados, especialmente por fotógrafos que têm acesso a drones simples.
2. Plano médio:
Se o fotógrafo tem um objetivo diferente, como retratar uma pessoa específica com seu próprio humor e nuances, ele precisa de um enquadramento diferente. Um plano médio mostra a cena com mais clareza a uma distância menor, com a pessoa e os objetos na cena aparecendo mais distintos. Tudo isso torna esse enquadramento particularmente popular em retratos e fotografia documental. Planos médios são ricos em informações; dentro do enquadramento estão o rosto humano com seu humor, atitude, postura e o estado de espírito do personagem.
O plano intermediário pode abranger a maior parte do espaço da imagem, incluindo as figuras de uma ou de um grande grupo de pessoas, mantendo ainda elementos composicionais fundamentais como o fundo, elementos do cenário, o tempo e objetos relacionados aos sujeitos.
A fotografia acima mostra uma família viajando por uma rua da cidade. O pai dirige a motocicleta, com os olhos fixos na estrada e o dedo indicador sempre no freio. A criança senta-se no meio, segurando um cachorro, com um semblante triste por terem que se desfazer dele. A mão da mãe, na mesma direção do seu olhar, parece confortá-los. O cenário urbano e as roupas das pessoas na foto sugerem uma época fria do ano; o fardo de pertences na motocicleta e a mochila nas costas da esposa indicam que essa pequena família está prestes a deixar a cidade para retornar à sua cidade natal para o Tet (Ano Novo Lunar). Embora o plano médio não seja amplo, ele contém muita informação. Graças à escolha do fotógrafo em relação à distância e ao enquadramento adequado, o espectador sente como se estivesse ao lado das pessoas, compreendendo claramente as circunstâncias do evento.
3. Close-up:
Outra forma de chamar isso de close-up é posicionar a câmera mais perto do sujeito, limitando o espaço e fazendo com que ele pareça maior, criando assim um efeito de close-up. O conceito de close-up na fotografia parece ter uma vantagem na fotografia de retrato, pois o fotógrafo pode capturar a personalidade e o humor do sujeito por meio de suas expressões faciais.
"Os close-ups sempre definem um espaço pequeno, de modo que na imagem vemos principalmente o rosto humano, parte dos ombros e elementos semelhantes. Os close-ups permitem a criação de uma forma humana específica, proporcionando máxima personalização, mostrando a riqueza e a diversidade de suas expressões faciais e, por meio dessa aparência, revelando a natureza interior, a psicologia, o humor e a alma da pessoa" - Duko Lidia Pavlovna (Fundamentos da Composição Fotográfica, página 20). Isso ocorre porque o espaço insignificante de um close-up elimina grande parte do ambiente. No entanto, situações típicas podem ser percebidas através dos detalhes.
"Os close-ups permitem a criação de formas humanas específicas, proporcionando o máximo grau de personalização, revelando a riqueza e a diversidade de suas expressões faciais e, por meio dessa aparência, revelando a natureza interior, a psicologia, o humor e a alma da pessoa" - Duko Lidia Pavlovna (Fundamentos da Composição Fotográfica, página 20). Devido ao espaço reduzido de um close-up, a maior parte do ambiente é excluída. No entanto, situações típicas podem ser percebidas através dos detalhes.
A vida, a alma, a natureza da aparência, a postura e os gestos do retratado contribuem para a expressão de suas palavras, emoções e estado interior. Capturar e incorporar com precisão gestos raros na composição do retrato amplia seu poder expressivo. Uma perspectiva cuidadosamente considerada sempre cria uma sensação de espaço dentro da moldura do retrato.
O limite máximo dos close-ups pode ser um close-up muito próximo – um macro close-up, às vezes ampliado a ponto de o rosto e parte do corpo ficarem distorcidos. Em um ponto de vista ainda mais próximo, e dentro do espaço limitado do enquadramento da imagem, o foco recai sobre um elemento específico do sujeito (o detalhe) ou sobre uma parte da imagem que o fotógrafo deseja destacar para algo mais importante. Essas fotos em close-up são frequentemente chamadas de close-ups detalhados. Esse tamanho de enquadramento enfatiza e exagera o sujeito, explorando-o de forma mais profunda e impactante, com a intenção deliberada do fotógrafo.
Detalhes ou partes de um objeto intacto são incluídos no enquadramento com o objetivo de apresentar ao observador uma visualização geral. Trata-se de partes ou detalhes distintos e típicos. O enquadramento em close-up extremo de fotos detalhadas é mais frequentemente utilizado na fotografia de natureza morta, um gênero que muitas vezes apresenta elementos separados de um espaço interior ou paisagem... Pode ser um objeto, um grupo de objetos que remetem à vida humana, uma parte importante da arquitetura, como o mostrador de um relógio em uma torre antiga, a cabeça de um dragão no telhado de um templo... Além disso, as fotos em close-up também se concentram em partes detalhadas do corpo humano, por exemplo: olhos, mãos, pés.
Acima, uma das fotos mais tocantes de 2013, amplamente compartilhada em sites de notícias online do mundo todo . A imagem retrata as mãos de um casal com duas alianças, uma delas colocada no dedo da mão protética do noivo, que é deficiente. Embora o casal não esteja visível, é possível imaginar seus rostos radiantes de felicidade.
Trecho da obra "Estrutura e Espaço do Enquadramento Fotográfico" - Autor Pham Thanh Ha
Fonte: https://nhiepanhdoisong.vn/co-canh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html
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