A Tempestade de Vivaldi - Tuoi Tre Online

Da esquerda para a direita: Beethoven, Vivaldi e Bob Dylan

O movimento é dividido em três partes, correspondentes aos três sonetos, desde a parte allegro non molto (animada), que evoca uma atmosfera pacífica, mas ecoa a ansiedade e o tremor do pastor, até a parte adagio e piano (lenta), que é a calmaria antes da tempestade e termina na parte presto (muito rápida), quando a tempestade chega ao campo com trovões e relâmpagos estrondosos.

O som do violino era tão forte quanto mil rajadas de vento e chuva, varrendo tudo em seu caminho.

A mudança repentina de volume desperta em nós uma sensação de pânico diante da fúria avassaladora da tempestade. Ouvimos o presto, atônitos com a destruição sem precedentes da natureza.

Apaixonado pelo campo, Beethoven frequentemente se refugiava nele ao longo de sua vida. Mas o campo não era só poesia e lazer.

Ao ouvir a Sinfonia Pastoral ou Sinfonia nº 6 do compositor alemão, ele inicialmente nos leva a um mundo pacífico com o som de riachos, pássaros cantando e sons brilhantes e doces.

Mas apenas os três primeiros movimentos! No quarto movimento, Gewitter, Sturm (A Tempestade), uma tempestade surge de repente, sem aviso. Os tímpanos simulam o trovão que atinge nossos ouvidos, o violino corre como chuva torrencial.

Mas não foram apenas os compositores clássicos que buscaram incorporar tempestades de chuva em suas obras. O clássico de Bob Dylan, "A Hard Rain's a-Gonna Fall", é frequentemente considerado uma metáfora para a precipitação radioativa.

Bob Dylan - A Hard Rain's A-Gonna Fall (Áudio Oficial)

No entanto, o músico se recusou a interpretá-la. Ele disse que a música era apenas sobre uma chuva muito forte. E a letra tinha 66 versos, cada um longo, o que parecia contribuir para o som de uma chuva aparentemente interminável.

Aquela chuva torrencial mudou a face do mundo e na chuva apareceram todos os sofrimentos do mundo: a criança ao lado do cavalo morto, a jovem queimada, as almas esquecidas, os poetas que morreram na sarjeta, o palhaço soluçando no vale, os pequenos galhos cobertos de sangue escuro, as crianças segurando espadas...

As metáforas se abrem infinitamente, convidando a inúmeras interpretações até hoje, fazendo da própria música uma tempestade através do século.

No entanto, no meio de toda essa atmosfera poética sombria, perto do final ainda há uma imagem cheia de esperança: o personagem lírico conhece uma jovem e ganha dela um arco-íris.

A tempestade nunca acaba. Ouvimos a Sinfonia Pastoral de Beethoven, o movimento tempestuoso passa, o movimento final é o canto do pastor, cheio de frescor e gratidão, quando a chuva para, as nuvens se dissipam e o céu volta a clarear.

No entanto, a alegria aqui não é como a alegria despreocupada dos primeiros capítulos.

No capítulo 5, a alegria não é uma alegria que surge naturalmente, mas uma alegria após a perda, uma alegria mais profunda e humilde quando compreendemos completamente os altos e baixos da vida.

Da mesma forma, As Quatro Estações de Vivaldi não terminam com uma tempestade de verão. O verão passa e o outono chega.

A tempestade se dissipa, e a música se abre para uma atmosfera festiva que celebra a temporada de colheita, com fazendeiros dançando, bebendo vinho e, então, exaustos, voltando para casa para dormir no movimento allegro do outono.

Assim, a natureza é um ciclo sem fim, com a rotação de vida - morte, destruição - renascimento. Assim, o que se perde encontrará uma maneira de retornar, mesmo que seja de uma forma diferente.

Uma força tão imparável que as tempestades têm sido tema de muitas obras-primas musicais há centenas de anos.

Talvez porque grandes fenômenos só podem ser expressos com grande música.

Fonte: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm