Da esquerda para a direita: Beethoven, Vivaldi e Bob Dylan.
O movimento está dividido em três partes, correspondentes a três sonetos, desde a seção allegro non molto (animada), que evoca uma atmosfera pacífica, mas já ecoa as ansiedades e tremores do pastor, até a seção adagio e piano (lenta), a calma antes de uma tempestade feroz, e finalmente culminando na seção presto (muito rápida), quando a tempestade chega ao campo com trovões e relâmpagos.
O som do violino era como mil rajadas de vento, uma tempestade que varria tudo em seu caminho.
A mudança repentina de volume desperta em nós uma sensação de pavor diante da fúria avassaladora da tempestade. Ouvimos o "presto" e não podemos deixar de nos aterrorizar com o poder destrutivo incomparável da natureza.
Beethoven amava o campo e, ao longo de sua vida, frequentemente buscava refúgio em ambientes rurais. Mas a vida no campo não se resume apenas a romance e lazer.
Ao ouvirmos a Sinfonia Pastoral, ou Sinfonia nº 6, do compositor alemão, somos inicialmente transportados para um mundo tranquilo com o som de riachos murmurantes, cantos de pássaros e melodias incrivelmente brilhantes e doces.
Mas apenas nos três primeiros movimentos! No quarto movimento, Gewitter, Sturm (Tempestade), uma tempestade repentina irrompe, inesperadamente e sem aviso. Os tímpanos imitam o estrondo do trovão que atinge nossos ouvidos, o dedo do violino corre como um aguaceiro torrencial.
Mas não são apenas os compositores clássicos que procuram incorporar tempestades e chuva em suas obras. A canção clássica de Bob Dylan, "A Hard Rain's a-Gonna Fall", é frequentemente considerada uma alegoria da precipitação radioativa.
Bob Dylan - A Hard Rain's A-Gonna Fall (Áudio Oficial)
No entanto, o compositor rejeitou essa interpretação. Ele disse que a canção era simplesmente sobre uma chuva muito forte. E a letra, com seus 66 versos, cada um longo, parecia contribuir para a sensação de uma tempestade que nunca dava para acabar.
Aquela chuva torrencial mudou a face do mundo, e na chuva emergiram as miríades de faces do sofrimento humano: uma criança ao lado de um cavalo morto, uma jovem queimada viva, almas esquecidas, poetas caídos mortos na sarjeta, um bobo da corte soluçando no vale, galhos manchados de sangue escuro, crianças segurando espadas…
As metáforas se desdobram infinitamente, convidando a inúmeras interpretações ainda hoje, fazendo com que a própria canção pareça uma chuva que atravessa séculos.
No entanto, em meio a essa atmosfera poética melancólica geral, perto do final ainda há uma imagem cheia de esperança: a persona lírica encontra uma jovem e recebe dela um arco-íris.
A tempestade nunca é o fim. Ouvimos a Sinfonia Pastoral de Beethoven; depois que a tempestade passa, o movimento final é um cântico alegre e agradecido do pastor enquanto a chuva diminui, as nuvens se dissipam e o sol brilha novamente.
No entanto, a alegria aqui não é a mesma das melodias alegres dos capítulos anteriores.
No capítulo 5, a alegria não é uma alegria facilmente acessível, mas sim uma alegria pós-perda, uma alegria mais profunda e humilde que surge ao se ter vivenciado os altos e baixos da vida.
Da mesma forma, a Sinfonia das Quatro Estações de Vivaldi não termina com uma tempestade de verão, não é? O verão passa e o outono chega.
Com a tempestade amainando, a música cria uma atmosfera festiva que celebra a época da colheita, com os agricultores dançando, bebendo vinho e, exaustos, voltando para casa para dormir — esta é a seção allegro do movimento de Outono.
Assim, a natureza é um ciclo infinito, com a rotação da vida e da morte, da destruição e do renascimento. O que se perde encontrará um caminho de volta, talvez de uma forma diferente.
Sendo uma força tão imparável, as tempestades têm sido tema de inúmeras obras-primas musicais ao longo dos séculos.
Talvez seja porque apenas fenômenos profundos podem ser expressos através de música que não seja de pequena escala.
Fonte: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm
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