O evento recebeu muitos elogios de especialistas pela sutil combinação de pintura a óleo e laca, entre tradição e modernidade, criando um espaço artístico profundo e humano.
Os pintores Dang Thu An e Nguyen Duc Huy são dois artistas que se formaram na Universidade de Artes de Hue e são considerados figuras proeminentes da arte contemporânea.
Notavelmente, as pinturas a óleo de An e as pinturas em laca de Huy criam dois mundos visuais contrastantes, mas complementares: suave - duro, leve - profundo, fino - espesso. No espaço expositivo, as obras não se apresentam isoladamente, mas "conversam" entre si, tal como duas personalidades criativas caminham juntas na vida artística.
As obras de Dang Thu An criam um espaço suave e emotivo. As jovens retratadas nas pinturas frequentemente se viram ou desviam o olhar, como se escondessem algo íntimo, convidando o espectador a parar e a contemplar a história por trás das camadas de cor. A tinta a óleo é leve e arejada, conferindo clareza tonal, mas sem perder a profundidade interior.
Em particular, An experimentou com laca sobre tela - uma escolha ousada, combinando materiais tradicionais com a maciez da tela, para criar uma superfície pictórica que é ao mesmo tempo misteriosamente brilhante e pulsante, como se respirasse.
A exposição não se limitou a proporcionar uma perspectiva estética, mas também recebeu inúmeras críticas positivas de pesquisadores e críticos, refletindo a profundidade artística e a influência emocional dos dois artistas. Em particular, a série de novas obras, com trabalhos como "Jardim Ilusório", "Fragrância Noturna", "Fragrância de Toranja" e "Flores de Romã e Luz Solar Adoçada", demonstra claramente a sofisticação gráfica e a estrutura cromática dos artistas.
O crítico Phan Thanh Binh comentou que as pinturas de An são "claras, sugestivas e contêm a beleza oculta das mulheres vietnamitas modernas", fazendo com que os espectadores pensem, e não apenas vejam.
O pesquisador de arte Ngo Kim Khoi também expressou seus sentimentos ao falar sobre An: “A tinta a óleo de An não é espessa, nem vistosa; a cor é suficiente para evocar a pele de uma jovem após um sonho cor-de-rosa”. Essa fragilidade e força, segundo ele, é a beleza característica que compõe a identidade da pintora.
Se as pinturas de An são sussurros, então as pinturas em laca de Nguyen Duc Huy são como um hino de luz e escuridão. Para ele, cada pintura é um ritual, muitas camadas de tinta, muitos anos de polimento, para finalmente revelar a superfície negra profunda, onde a luz dourada, prateada e cor de casca de ovo brilha como estrelas.
Seus dois principais grupos de obras, “Amantes” e “Luz”, expressam duas contemplações diferentes. Em “Amantes”, os casais se fundem com a natureza, evocando o espírito de fertilidade asiático, a beleza da harmonia do yin e yang. Já “Luz” concentra-se no eu interior, onde as mulheres se tornam símbolos de conhecimento e renascimento.
O crítico Phan Thanh Binh afirmou que as pinturas de Huy "combinam nuances de formas convencionais com padrões que lembram o esmalte da Dinastia Nguyen", criando profundidade histórica e cultural em estruturas de laca modernas.
A pesquisadora de arte Ngo Kim Khoi comentou que o mundo de Huy é um lugar onde "a superfície da pintura é tão negra que você consegue ver seu reflexo nela, mas escondidas em seu interior estão estrelas comprimidas na alma", mostrando a capacidade de criar espaço interior através de materiais tradicionais.
Notícias e fotos: Hai Yen/Tin Tuc e jornal Dan Toc
Fonte: https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html
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