Gestão das artes criativas

Esse comentário aparentemente simples toca na essência da vida criativa do nosso país hoje. Entrando na era criativa, em que o mundo vê a arte não apenas como um valor espiritual, mas também como um recurso econômico e um instrumento de poder brando para a nação, não podemos continuar trilhando o caminho antigo.

Durante muito tempo, a gestão da cultura e das artes em nosso país foi fortemente administrativa. Todas as atividades criativas precisavam passar por um sistema de aprovação, avaliação e permissão; qualquer expressão diferente podia ser considerada "sensível" ou "ultrapassar os limites". Esse mecanismo, em um determinado período histórico, desempenhou um papel importante na manutenção da orientação e na proteção dos fundamentos ideológicos, mas quando o país entrou em um período de inovação, integração e criatividade, ele gradualmente se tornou uma barreira ao desenvolvimento. Quando a criatividade é cercada pelo medo, a arte fica restrita a tons seguros, padrões familiares, carente de inovações, e é difícil esperar uma arte nova e aberta.

A raiz do problema reside no fato de ainda estarmos acostumados a ver a cultura e as artes como um campo que precisa ser “controlado” em vez de um espaço que precisa ser “cultivado”. Mas o mundo de hoje mudou. Muitos países desenvolvidos, como França, Inglaterra e Coreia do Sul, consideram a arte um campo que requer um modelo de gestão criativa, ou seja, o Estado não é mais o “comandante”, mas o “criador do ambiente”. Gestão criativa significa acreditar na capacidade dos artistas, incentivar a experimentação e dar-lhes espaço livre dentro da estrutura da lei. Ao mesmo tempo, o Estado desempenha um papel de mecenas, promovendo recursos financeiros, políticas e tecnologia para que a arte se desenvolva de forma saudável e sustentável. A beleza desse modelo reside no equilíbrio que ele cria entre liberdade e responsabilidade, entre os indivíduos criativos e a comunidade social, algo que a gestão administrativa não consegue fazer.

Olhando para trás, também vimos muitos sinais de inovação. A Lei do Cinema de 2022, a Lei de Propriedade Intelectual revisada, as Resoluções Centrais e o Programa Nacional de Metas para o Desenvolvimento Cultural no período de 2025-2035 estão todos abrindo caminho para que a mentalidade de “gestão criativa” entre em prática.

Na era da globalização e da transformação digital, a antiga mentalidade de gestão revela cada vez mais suas inadequações. Quando uma música pode viralizar nas redes sociais em poucos minutos; quando filmes, artes plásticas e teatro se integram ao mercado internacional, a gestão por meio de ordens administrativas já não é eficaz. A realidade comprova: onde o pensamento administrativo é inovador, a arte floresce. O forte desenvolvimento de festivais de música , exposições de arte contemporânea, filmes independentes e espaços criativos em Hanói, Cidade de Ho Chi Minh, Da Nang, Hue, etc., é uma prova clara disso. Nesses locais, os jovens artistas não esperam mais por "permissão", mas proativamente "buscam oportunidades"; não esperam mais que "o Estado forneça financiamento", mas sabem como "conseguir patrocínio" e "angariar fundos comunitários". Eles não confrontam a gestão, mas se apoiam mutuamente em seu desenvolvimento.

No entanto, para migrar completamente para um modelo de gestão criativa, precisamos superar muitos desafios. Entre eles, está o pensamento antiquado de parte da equipe de gestão, mais familiarizada com a "aprovação e a proibição" do que com o "apoio e o incentivo". Há também a limitada capacidade de compreensão e aplicação da economia criativa, dos direitos autorais e da indústria cultural. Faltam instituições intermediárias, como fundos criativos, institutos de apoio às artes ou centros de promoção artística. E, acima de tudo, a harmonia entre a agência de gestão e os artistas, que não se resume a documentos, mas sim ao diálogo, à troca de experiências e à ação conjunta.

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