Essa observação aparentemente simples, na verdade, acerta em cheio ao descrever toda a vida criativa do nosso país hoje. Entrando em uma nova era de criatividade, onde o mundo vê a arte não apenas como um valor espiritual, mas também como um recurso econômico e um instrumento de poder brando para uma nação, não podemos continuar seguindo o caminho já trilhado.
Durante muito tempo, a gestão da cultura e das artes em nosso país dependeu fortemente de mecanismos administrativos. Todas as atividades criativas tinham que passar por um sistema de revisão, avaliação e autorização; qualquer expressão de diferença podia ser considerada "sensível" ou "infringindo as regras". Esse mecanismo, em determinado período histórico, desempenhou um papel importante na manutenção da direção e na proteção dos fundamentos ideológicos, mas, à medida que o país entrou em um período de reforma, integração e inovação, tornou-se gradualmente uma barreira ao desenvolvimento. Quando a criatividade é envolta em medo, a arte fica restrita a melodias seguras, padrões familiares, sem grandes inovações, o que dificulta esperar uma cena artística nova e inovadora.
A raiz do problema reside no fato de ainda estarmos acostumados a ver as artes e a cultura como um campo que precisa ser "controlado", em vez de um espaço que precisa ser "cultivado". Mas o mundo mudou. Muitos países desenvolvidos, como França, Inglaterra e Coreia do Sul, consideram a arte um campo que requer um modelo de governança criativa, o que significa que o Estado não é mais o "comandante", mas o "criador do ambiente". Governança criativa significa acreditar nas habilidades dos artistas, incentivar a experimentação e dar-lhes liberdade dentro da estrutura da lei. Ao mesmo tempo, o Estado desempenha um papel de mecenas, promovendo recursos financeiros, políticas e tecnologia para garantir o desenvolvimento saudável e sustentável da arte. A beleza desse modelo reside no equilíbrio que ele cria entre liberdade e responsabilidade, entre a criatividade individual e a comunidade social, algo que a gestão administrativa não consegue alcançar.
Olhando para trás, também vimos muitos sinais de inovação. A Lei do Cinema de 2022, a Lei de Propriedade Intelectual alterada, as resoluções do Comitê Central e o Programa Nacional de Metas para o Desenvolvimento Cultural para o período de 2025-2035 estão todos abrindo caminho para que a mentalidade de "governança criativa" seja colocada em prática.
Na era da globalização e da transformação digital, o pensamento administrativo ultrapassado revela cada vez mais suas inadequações. Quando uma música se espalha pelas redes sociais em questão de minutos; quando o cinema, as artes plásticas e o teatro se integram ao mercado internacional, a gestão por meio de ordens administrativas já não se mostra eficaz. A realidade comprova que, onde o pensamento administrativo é inovador, a arte floresce. O forte desenvolvimento de festivais de música , exposições de arte contemporânea, filmes independentes e espaços criativos em Hanói, Cidade de Ho Chi Minh, Da Nang, Hue, entre outras cidades, é uma prova clara disso. Nesses locais, os jovens artistas não esperam mais por "permissão", mas "buscam oportunidades" proativamente; não esperam mais por "financiamento estatal", mas sabem como "solicitar patrocínio" e "financiamento coletivo". Eles não confrontam a administração, mas trabalham juntos para o desenvolvimento.
No entanto, para que a transição para um modelo de governança criativa seja plena, precisamos superar muitos desafios. Entre eles, destacam-se os hábitos de pensamento ultrapassados de alguns gestores, mais acostumados a "aprovar e proibir" do que a "apoiar e incentivar". Há também uma capacidade limitada de compreensão e aplicação da economia criativa, dos direitos autorais e das indústrias culturais. Além disso, faltam instituições intermediárias, como fundos criativos, institutos de apoio às artes ou centros de promoção artística. E, sobretudo, há a falta de harmonia entre os órgãos de gestão e os artistas, uma lacuna que não pode ser superada apenas por documentos escritos, mas somente por meio do diálogo, da troca de experiências e da ação conjunta.
Professor Associado Dr. Bui Hoai Son
Membro permanente da Comissão de Cultura e Educação da Assembleia Nacional.
Fonte: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html
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