Parabéns ao Soobin pelos dois shows bem-sucedidos do All-Rounder no final de maio. Antes disso, o álbum Turn it On ganhou todos os prêmios e o show Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai recebeu muita atenção. Como você se sente em relação a esse período?
O último período foi realmente um sonho para mim. O sucesso do álbum Turn it On foi uma grande surpresa, pois quando comecei a trabalhar nele e quando foi lançado, não esperava muito dele. Talvez em parte devido ao calor do show Anh trai vu ngan cong gai, o público também conheceu e recebeu o álbum com mais entusiasmo.
Quanto ao show All-Rounder , os dois últimos shows foram o resultado de mais de 6 meses de preparação com a equipe, com cada detalhe pensado. Ainda sinto a emoção quando subo no palco, quando vejo os olhares e aplausos de todos. Depois de 14 anos de profissão, finalmente realizei meu grande sonho. Com tudo o que aconteceu, só posso dizer: muito obrigado por sempre acreditarem e acompanharem o Soobin!
Por que você escolheu o nome All-Rounder para este show?
O concerto recente não foi apenas um simples projeto musical , mas também um grande sonho que acalento desde os primeiros dias da minha jornada artística. All-Rounder, para mim, é a imagem representativa de um artista que não se limita a nenhum limite. Quero que o público possa encontrar muitas versões diferentes de Soobin – desde baladas suaves até personalidade e explosão. Ao ouvir esse nome, cada pessoa pode evocar pensamentos e emoções diferentes, mas, para mim, nomear meu primeiro concerto após 14 anos de operação como All-Rounder é a maneira certa de usar o título que meu amado público me deu para demonstrar gratidão a eles.
Além disso, o All-Rounder também cria a sensação de estar cercado pelo público durante a apresentação. Esse é o momento mais feliz na carreira de qualquer artista. Além disso, o show é uma festa musical "exclusiva", onde o público pode desfrutar de músicas "especiais", associadas ao nome de Soobin, ou de sabores "fusionados", representando canções novas e modernas.
Concerto completo mostra um Soobin versátil da indústria musical vietnamita
FOTO: NVCC
O próprio Soobin assumiu a maioria dos palcos, desde a coreografia, a composição, a execução dos instrumentos... O que você acha da imagem do artista completo na era atual?
Para mim, um artista completo não é apenas alguém que canta bem, mas também alguém que domina todos os aspectos de sua jornada musical. Da habilidade de performance ao vivo, pensamento musical, estilo pessoal, à narrativa por meio de imagens, palco, orientação conceitual, visual... tudo deve ser harmonioso, coeso e mostrar claramente sua própria marca. Um artista completo também é alguém que aprende constantemente e ousa se desafiar com diversos gêneros e papéis.
Para alcançar essa imagem, sei que não posso ter pressa, mas preciso dar passos firmes. Cada produto, cada etapa, é uma oportunidade para aprimorar minhas habilidades, minha coragem e minha profundidade emocional. Sempre me pergunto: "O que o público sentirá ao assistir ou ouvir este produto?", porque somente quando eu realmente me conectar com o público, a "onipotência" terá significado.
E, acima de tudo, acredito que um artista versátil é alguém que sabe manter seu próprio estilo, mas ao mesmo tempo não tem medo de inovar. Essa também é a jornada que sigo todos os dias.
Recentemente, você também participou de um programa para encontrar jovens talentos com qualidades "completas". Como você avalia a próxima geração de artistas?
Estou muito feliz em acompanhar os jovens no programa All-round Rookie. Em termos de vantagens, a geração atual de jovens artistas tem muitas vantagens: eles são muito rápidos em atualizar tendências, sabem aproveitar a tecnologia e as redes sociais para divulgar sua música; ao mesmo tempo, também têm uma mentalidade bastante moderna, ousam experimentar e expressam fortemente sua própria personalidade. Mais importante ainda, muitos deles também são muito versáteis, não apenas cantando, mas também compondo e produzindo suas próprias músicas, sabendo dançar e dominar o palco – algo que nem todos conseguiam antes.
No entanto, também existem desafios. Às vezes, por se concentrar demais na versatilidade, você acaba não se aprofundando e dominando um ponto forte. Ou, às vezes, a pressão para ser perfeito em todos os aspectos pode facilmente deixá-lo estressado, desorientado e até mesmo reduzir a naturalidade e a sinceridade da música. Entretanto, o sucesso não vem apenas das habilidades, mas também das emoções e da verdadeira conexão com o público.
O mais importante é que os jovens mantenham sua própria personalidade, não tenham medo de erros, não tenham medo de desafios e, ao mesmo tempo, melhorem a cada dia, para se tornarem artistas completos e verdadeiros contadores de histórias por meio da música.
No álbum Turn It On, não é difícil ver que você se desafiou ao colaborar com muitos produtores jovens como 2pillz, Wokeup... Você pode compartilhar mais sobre isso?
Adoro experimentar e descobrir coisas novas na música, então, ao fazer este álbum, também quis experimentar vários estilos e colaborar com jovens produtores. Acredito que a música é uma jornada de inovação constante, e trabalhar com jovens também me ajuda a ampliar meus horizontes, a me aproximar de novas tendências e energias criativas muito diferentes.
Por meio dessas colaborações, aprendi muitas coisas valiosas: entusiasmo, ousadia para pensar e fazer, e novas abordagens musicais que eu nunca havia imaginado. Elas trazem uma energia muito nova, me ajudando a quebrar meus próprios limites e a tornar a música mais diversa e rica. É assim que aprendo, cresço e ainda mantenho o frescor da música.
E a empresa de entretenimento SpaceSpeakers, que testemunhou e contribuiu muito para o seu sucesso?
Meu sucesso é em grande parte atribuído ao SpaceSpeakers, não apenas pelo suporte à produção, mas também pela irmandade, pela jornada inspiradora e pela maneira como os membros sempre me incentivam a me desenvolver constantemente.
Até agora, meus irmãos SpaceSpeakers e eu continuamos nos respeitando, confiando e apoiando uns aos outros como antes. E devo dizer que não estou sozinho, pois sempre tenho meus irmãos ao meu lado, tanto na música quanto na vida!
Cada apresentação do primeiro concerto foi especialmente preparada.
FOTO: NVCC
Ultimamente, elementos tradicionais têm recebido muita atenção. Soobin também é autor de muitos sucessos, como a versão remake de Trong Com ou a performance Muc Ha Vo Nhan com seu pai e Binz no concerto mais recente. O que Soobin pensa sobre a responsabilidade dos jovens artistas em recriar e prolongar a vitalidade dos valores tradicionais?
Acredito que a responsabilidade dos jovens artistas em preservar e promover os valores tradicionais é muito importante, especialmente no contexto de uma sociedade moderna com tantas mudanças rápidas como a atual. A música tradicional não é apenas parte do patrimônio cultural, mas também uma fonte original e inesgotável de inspiração, ajudando a mim e à geração mais jovem a nos conectarmos com nossas raízes, com os valores profundos que as gerações anteriores trabalharam arduamente para preservar.
Ao fazer remakes como Trong Com com Nha Sao Sang ou participar da apresentação do gênero Xam em Muc Ha Vo Nhan com meu pai e Binz, vejo isso não apenas como uma forma de homenagear o passado, mas também como uma ponte para que a música tradicional seja recriada, renovada e disseminada para um público mais jovem. Quero provar que a tradição não está ultrapassada, mas mesmo a muito boa, a muito única, pode se integrar, criar e se desenvolver com elementos contemporâneos.
Para um jovem artista como eu, é uma responsabilidade, mas ao mesmo tempo uma grande oportunidade de me renovar, criar obras únicas e significativas e, ao mesmo tempo, contribuir para preservar e prolongar a vitalidade da cultura musical vietnamita no coração do público moderno. O mais importante é que a paixão venha da fonte, da minha própria paixão pessoal, e não pareça forçada. Essa é a primeira coisa.
Soobin canta a música "Muc Ha Vo Nhan" com seu pai e Binz
FOTO: NVCC
Onde estão os limites da combinação do tradicional e do moderno para que essa abordagem seja bem-sucedida?
Acredito que o limite está em manter a essência dos valores tradicionais que você deseja transmitir. Isso significa que, por mais criativo ou inovador que você seja, não deve perder a essência e a identidade inerentes – o que o torna diferente e tem um significado profundo. Se você seguir apenas as tendências modernas e esquecer suas raízes, o resultado será facilmente desconexo, inautêntico e não tocará o coração do ouvinte.
Além disso, harmonia e equilíbrio também são muito importantes. A combinação deve ser um "diálogo" entre tradição e modernidade, não uma imposição ou mistura forçada. Quando encontramos um ponto em comum, um ponto de contato que ambos os lados respeitam e promovem, é quando o produto realmente tem vitalidade, tanto familiar quanto nova.
Além disso, o sucesso desse método também depende da sensibilidade do artista para sentir e transmitir esse "limite", de como manter o respeito pela tradição e, ao mesmo tempo, criar uma novidade atraente, e não apenas de uma combinação de enfrentamentos. É um grande desafio, mas vale muito a pena, e Soobin sempre quer continuar explorando esse caminho.
Soobin pretende escolher isso como sua próxima direção de desenvolvimento depois de estar envolvido com R&B por um bom tempo?
Depois de um tempo trabalhando com R&B, também quero me desafiar em novos campos musicais, com uma forte influência cultural, mas mantendo um toque moderno e jovial. Essa é a maneira de não apenas me desenvolver pessoalmente, mas também contribuir para a renovação e diversificação do mercado musical vietnamita. Acredito que, se bem feita, essa combinação não só ajudará a música a alcançar um público mais amplo, como também preservará e promoverá os valores tradicionais de uma forma criativa e moderna.
Fonte: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm
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