Parabéns ao Soobin pelos dois shows de sucesso da turnê All-Rounder no final de maio. Antes disso, o álbum Turn it On ganhou todos os prêmios e o show Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai recebeu muita atenção. Como você se sente em relação a esse período?
O período que passou foi realmente um sonho para mim. O sucesso do álbum Turn it On foi uma grande surpresa, porque quando comecei a trabalhar nele e quando foi lançado, eu não esperava muito. Talvez em parte devido ao sucesso da série Anh trai vu ngan cong gai, o público também conheceu e acolheu o álbum melhor.
Quanto ao show All-Rounder , as duas últimas apresentações foram o resultado de mais de 6 meses de preparação com a equipe, com cada detalhe cuidadosamente planejado. Ainda sinto a emoção ao subir no palco, ao ver os olhares e os aplausos de todos. Depois de 14 anos de carreira, finalmente realizei meu grande sonho. Com tudo o que aconteceu, só posso dizer: Obrigado, muito obrigado por sempre acreditarem em mim e me acompanharem!
Por que você escolheu o nome All-Rounder para este concerto?
O recente concerto não foi apenas um simples projeto musical , mas também a realização de um grande sonho que acalento desde os primórdios da minha jornada artística. "All-Rounder" (Versátil), para mim, representa a imagem de um artista que não se limita a nenhum tipo de restrição. Quero que o público possa vivenciar diversas facetas do Soobin – desde baladas suaves até performances marcantes e explosivas. Ao ouvir esse nome, cada pessoa pode evocar pensamentos e emoções diferentes, mas, para mim, intitular meu primeiro concerto após 14 anos de carreira de "All-Rounder" é a forma ideal de usar o título que meu querido público me concedeu, como forma de gratidão.
Além disso, o All-Rounder também cria a sensação de estar cercado pelo público durante a apresentação. Esse é o momento mais feliz na carreira de qualquer artista. Ademais, o show é uma festa musical "exclusiva", onde o público pode curtir músicas "especiais", associadas ao nome de Soobin, ou fusões musicais, representando canções modernas e novas.
O concerto "All-Rounder" apresenta Soobin, um artista multifacetado da indústria musical vietnamita.
FOTO: NVCC
O próprio Soobin assumiu a maior parte das funções, desde a coreografia e a composição até a execução de instrumentos... O que você acha da imagem do artista multifacetado na era atual?
Para mim, um artista completo não é apenas alguém que canta bem, mas também alguém que domina todos os aspectos de sua trajetória musical. Da performance ao vivo, pensamento musical, estilo pessoal, à narrativa visual, presença de palco, conceito, estética... tudo deve ser harmonioso, coeso e expressar claramente sua marca pessoal. Um artista completo também é alguém que está em constante aprendizado, que ousa se desafiar com diversos gêneros e papéis.
Para alcançar essa imagem, sei que não posso ter pressa, mas preciso dar passos firmes. Cada produto, cada etapa, é uma oportunidade para aprimorar minhas habilidades, minha coragem e minha profundidade emocional. Sempre me pergunto: "O que o público sentirá ao assistir ou ouvir este produto?", porque somente quando eu realmente me conectar com o público, a "onipotência" terá significado.
E, acima de tudo, acredito que um artista versátil é alguém que sabe manter seu próprio estilo, mas que, ao mesmo tempo, não tem medo de inovar. Essa é também a jornada que sigo todos os dias.
Recentemente, você também participou de um programa para encontrar jovens talentos com qualidades "versáteis". Como você avalia a próxima geração de artistas?
Estou muito feliz em acompanhar os jovens no programa All-round Rookie. Em termos de vantagens, a atual geração de jovens artistas tem muitas: eles são muito rápidos em acompanhar as tendências, sabem como aproveitar a tecnologia e as redes sociais para divulgar sua música; ao mesmo tempo, também têm uma mentalidade bastante moderna, ousam experimentar e expressam fortemente sua própria personalidade. Mais importante ainda, muitos deles também são muito versáteis, não apenas cantando, mas também compondo e produzindo suas próprias músicas, sabendo dançar e dominando o palco – algo que nem todos conseguiam fazer antes.
No entanto, também existem desafios. Às vezes, por se concentrar demais na versatilidade, você acaba não se aprofundando e dominando uma habilidade essencial. Ou, em outras ocasiões, a pressão para ser perfeito em todos os aspectos pode facilmente causar estresse, desorientação e até mesmo reduzir a naturalidade e a sinceridade na música. Enquanto isso, o sucesso não vem apenas da habilidade, mas também das emoções, da conexão genuína com o público.
O mais importante é que os jovens mantenham sua própria personalidade, não tenham medo de errar, não tenham medo de desafios e, ao mesmo tempo, melhorem a cada dia, para se tornarem artistas completos e verdadeiros contadores de histórias através da música.
No álbum Turn It On, é fácil perceber que você se desafiou ao colaborar com muitos produtores jovens como 2pillz, Wokeup... Pode falar mais sobre isso?
Adoro experimentar e descobrir coisas novas na música, então, ao fazer este álbum, também quis explorar vários estilos e colaborar com jovens produtores. Acredito que a música é uma jornada de constante inovação, e trabalhar com jovens também me ajuda a ampliar meus horizontes, a explorar novas tendências e energias criativas muito diferentes.
Por meio dessas colaborações, aprendi muitas coisas valiosas: entusiasmo, ousadia para pensar e agir, e novas abordagens musicais que eu jamais havia imaginado. Elas trazem uma energia revigorante, ajudando-me a romper meus próprios limites e a tornar a música mais diversa e rica. É assim que aprendo, cresço e, ao mesmo tempo, mantenho a frescura na música.
E quanto à empresa de entretenimento SpaceSpeakers, que testemunhou e contribuiu muito para o seu sucesso?
Meu sucesso se deve em grande parte à SpaceSpeakers, não apenas pelo apoio na produção, mas também pela irmandade, pela jornada inspiradora e pela maneira como os membros sempre me incentivam a me desenvolver constantemente.
Até hoje, meus irmãos do SpaceSpeakers e eu continuamos nos respeitando, confiando e apoiando como sempre. E devo dizer que não estou sozinho, pois sempre tenho meus irmãos ao meu lado, tanto na música quanto na vida!
Cada apresentação do primeiro concerto foi especialmente preparada.
FOTO: NVCC
Recentemente, elementos tradicionais têm recebido muita atenção. Soobin também possui vários sucessos, como a versão regravada de Trong Com ou a performance de Muc Ha Vo Nhan com seu pai e Binz em um show recente. O que Soobin pensa sobre a responsabilidade dos jovens artistas em recriar e prolongar a vitalidade dos valores tradicionais?
Acredito que a responsabilidade dos jovens artistas em preservar e promover os valores tradicionais é muito importante, especialmente no contexto de uma sociedade moderna com tantas mudanças rápidas como a atual. A música tradicional não é apenas parte do patrimônio cultural, mas também uma fonte original e inesgotável de inspiração, que me ajuda, e à geração mais jovem, a conectar-se com as nossas raízes, com os valores profundos que as gerações anteriores se esforçaram para preservar.
Ao fazer regravações como Trong Com com Nha Sao Sang ou participar da performance do gênero Xam em Muc Ha Vo Nhan com meu pai e Binz, vejo isso não apenas como uma forma de honrar o passado, mas também como uma ponte para que a música tradicional seja recriada, renovada e difundida para o público mais jovem. Quero provar que a tradição não está ultrapassada, mas que mesmo as muito boas e únicas podem se integrar, criar e se desenvolver com elementos contemporâneos.
Para um jovem artista como eu, é uma responsabilidade, mas ao mesmo tempo uma grande oportunidade de me renovar, criar obras únicas e significativas e, simultaneamente, contribuir para preservar e prolongar a vitalidade da cultura musical vietnamita no coração do público contemporâneo. O mais importante é que a paixão venha da fonte, da minha própria paixão pessoal, e não seja forçada. Isso é fundamental.
Soobin interpreta a música "Muc Ha Vo Nhan" com seu pai e Binz.
FOTO: NVCC
Quais são os limites da combinação entre o tradicional e o moderno para que essa abordagem seja bem-sucedida?
Acredito que o limite reside em manter a essência dos valores tradicionais que se deseja transmitir. Isso significa que, por mais criativo ou inovador que seja, não se deve perder a essência e a identidade inerente – aquilo que o torna diferente e lhe confere um significado profundo. Se você seguir apenas as tendências modernas e esquecer suas raízes, o resultado será facilmente desconexo, inautêntico e não tocará o coração do ouvinte.
Além disso, harmonia e equilíbrio também são muito importantes. A combinação deve ser um "diálogo" entre tradição e modernidade, não uma imposição ou uma mistura forçada. Quando encontramos um terreno comum, um ponto de contato que ambos os lados respeitam e valorizam, é aí que o produto adquire verdadeira vitalidade, sendo ao mesmo tempo familiar e inovador.
Além disso, o sucesso desse método também depende da sensibilidade do artista em perceber e transmitir esse "limite", em como manter o respeito pela tradição enquanto cria algo novo e atraente, e não apenas uma mera adaptação. É um grande desafio, mas muito recompensador, e Soobin sempre quis continuar explorando esse caminho.
Será que Soobin pretende escolher este como seu próximo caminho de desenvolvimento após estar envolvido com o R&B por um bom tempo?
Após um período trabalhando com R&B, também quero me desafiar em novos campos musicais, carregando uma forte marca cultural, mas mantendo um toque moderno e jovial. Essa é a minha maneira não só de me desenvolver pessoalmente, mas também de contribuir para a renovação e diversificação do mercado musical vietnamita. Acredito que, se bem feita, essa combinação não só ajudará a música a alcançar um público mais amplo, como também preservará e promoverá valores tradicionais de uma forma criativa e moderna.
Fonte: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm










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