O som permanece

No mundo do canto, Ngo Nhat Tang é um nome bastante especial. Não porque este jovem do início da geração 8X seja músico ou músico, mas porque passou quase 20 anos colecionando e digitalizando uma enorme coleção de fitas cassete de canto. Isso contribui um pouco para o esforço de preservação da arte popular em geral, e da arte do canto em particular.

Ngo Nhat Tang e o cantor Hoang Trong Kha.

O Hat Van teve origem na região do Delta do Norte, é uma forma de arte tradicional na "Prática de Adoração à Deusa Mãe Vietnamita" e foi reconhecido pela Organização das Nações Unidas para a Educação , a Ciência e a Cultura (UNESCO) como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade desde 2016.

Jornada de Coleta

Na pequena sala na nova área urbana de Dai Kim, em Hanói , onde Tang trabalha, vi fitas antigas do início dos anos 90, quando nossa geração costumava ouvi-las o dia todo em um toca-fitas Sony. Deixando-me olhar atentamente e relembrar antigas memórias, Tang abriu a porta do gravador, inseriu uma fita e apertou o botão "play".

O som que saía do alto-falante era uma mistura da voz do cantor, do alaúde lunar, dos badalos e da bateria. No entanto, por quase 20 anos, Tang sempre gostou de ouvir aquele som simples, gravado ele mesmo em fitas cassete, em vez do tipo produzido pelas lojas de discos. E não apenas uma fita de 90 minutos, mas ele a ouviu dezenas, centenas de vezes.

Embora não fosse músico, produtor ou DJ, mas simplesmente apaixonado por cantar, Tang passou um tempo conhecendo, ouvindo e conversando com nomes famosos da religião Tu Phu, mestres da arte de cantar, depois de ouvir artistas como Xuan Hinh e Van Chuong cantarem pela primeira vez em 2007.

Inicialmente, ele participava de fóruns para procurar fitas cassete sobre o hat van, depois interagia e compartilhava, e então se aprofundava na pesquisa sobre a arte do hat van. Graças a isso, em maio de 2024, quando a autora Le Y Linh, filha do músico Hoang Van, organizou o lançamento do livro "Pham Van Kiem e Cem Anos de Hau Bong-nhac-van", sobre o papel da música-van na crença do Hau Bong, uma coletânea de centenas de canções do artista Pham Van Kiem, descobri que Tang também participou da organização de anotações detalhadas de quase 200 textos antigos do artista.

Isso é o suficiente para mostrar quão grande é a valiosa coleção de documentos de Tang sobre música e literatura no culto à Deusa Mãe, após muitos anos de trabalho de campo em províncias e cidades do norte ao sul, em troca de meses conhecendo artistas, conversando, assistindo e ouvindo suas apresentações...

Mais tarde, como disse Tang, a busca por canto e instrumentos musicais, obtendo fontes valiosas de informação sobre Hat Van, provavelmente se deveu ao seu destino, não à sorte, mas às bênçãos e favores (se houver) de seus mais velhos e professores, para que um jovem tivesse tamanha paixão. Foi realmente destino, pois até hoje Tang ainda se apega a Hat Van como era quando trabalhava no Departamento de Cultura e Esportes de Hanói, e o curso de tecnologia da informação que cursou na Universidade de Ciência e Tecnologia de Hanói já faz parte do passado há quase 20 anos.

O que me surpreendeu no jovem de Thai Binh (hoje Hung Yen) foi a ideia de que, com o tempo, testemunhas vivas desaparecerão gradualmente. Os instrumentos, as melodias e os ritmos também se tornarão escassos e desaparecerão, apenas as fitas cassete aparentemente sem vida ainda reterão as emoções, as habilidades artísticas e as vozes dos artistas.

E as viagens e reuniões ajudaram Tang a gradualmente coletar e digitalizar documentos de canto até agora.

Valor documental e patrimonial

As 800 páginas do livro "Pham Van Kiem e cem anos de mediunidade espírita-música-literatura" podem contar a história de cem anos de crença na mediunidade espírita e na arte da literatura cantada, mas isso é apenas uma parte do processo de preservação da arte popular em geral e da arte da literatura cantada em particular.

Segundo Tang, ele não é um profissional, nem sabe tocar um conjunto completo de instrumentos, nem bater um conjunto completo de badalos, mas, ao ver a herança do canto deixada por seus ancestrais mudando, se desenvolvendo e gradualmente se distanciando do original, às vezes se sente um pouco triste. Portanto, os documentos de áudio digital que ele produziu desde 2007 serão um valioso repositório de dados para qualquer pessoa interessada em aprender sobre canto ou, mais recentemente, para músicos e músicos que buscam formas de performance como cantar para adoração, cantar para competições, cantar para servir e cantar em templos e casas comunitárias.

Tang confidenciou que por trás de cada fita cassete ou de cada artista cantor existem muitas histórias interessantes e que ele teve a sorte de possuir seus manuscritos e textos gravados por ele mesmo. Por exemplo, durante suas viagens de campo, ele teve a oportunidade de conhecer muitos artistas, como Le Ba Cao (comuna de Thuong Tin, Hanói).

A família do artista tem tradição confucionista, com muitas gerações de ensino, e ele próprio possui habilidades pedagógicas, o que torna sua análise das regras, dos badalos e da execução do instrumento muito clara e fácil de compreender durante as demonstrações. O artista era famoso na época por sua voz de canto Tho Dong e seu estilo único de recitar poesia. Os textos Chau para a adoração de Mau Thoai, Nhi Vi Bo Tat... são obras de arte excepcionais no mundo da música do artista Le Ba Cao.

E falando em contribuições para a profissão, há muitos artistas como Hong Tinh, Pham Van Ty, Vinh Do, Ngoc Chau, Van Chung, Trong Quynh, Cong Manh, Duc Bang, Thanh Long... que ele conheceu e demonstrou as melodias e estilos tradicionais do hat van.

Se conhecer os mestres do canto é destino e sorte, então a oportunidade de possuir textos antigos e gravações próprias deles é especialmente rara. A razão se deve em parte às crenças, em parte ao gosto musical voltado para a música jovem e internacional da época, enquanto os próprios músicos não pensavam em gravá-los como souvenirs.

Portanto, Tang disse que, além de alguns artistas que gravaram algumas peças comemorativas, é necessário mencionar as grandes contribuições do mestre Trang Cong Thinh, no templo Dau, Hang Quat, 64 (Hanói). O Sr. Thinh é um pesquisador que coleta e dissemina a cultura popular da capital, desde as artes cênicas populares até a aplicação de canções e provérbios populares na vida cotidiana, e preserva muitas fitas de vídeo e fitas cassete que registram as sessões de adoração aos santos e as sessões de oferenda de literatura aos deuses nas décadas de 80 e 90 do século passado.

Ao falar sobre materiais de culto de Chau Van, não podemos deixar de mencionar o falecido Chefe do Conselho de Administração de Relíquias do Palácio Tay Ho, Sr. Truong Cong Duc. Quando o Sr. Duc ainda estava vivo, peças famosas de culto de Chau Van, como Mau Thoai, Canh Thu Duong, Giang Tien Ky Luc, Van Huong Su Tich Van, Tien Chua Bat Nan, etc., foram cuidadosamente solicitadas por ele aos mestres da arte da época, registradas e preservadas.

Além das fitas gravadas esporadicamente pelos artesãos Pham Van Kiem, Doan Duc Dan, Chu Duc Duyet, Sr. Khiet e Sr. Su (Saigon), devemos mencionar o conjunto de 5 fitas cassete que o chefe da casa de incensos Tran An Duc Hanh gravou e guardou. Segundo Tang, uma dessas fitas teria sido perdida, e as quatro fitas restantes estão atualmente guardadas por um colecionador.

Graças aos seus estudos em tecnologia da informação, quando começou a digitalizar documentos de Hat Van em 2007, Tang trabalhou dia e noite por 5 anos consecutivos. O acesso aos documentos era inerentemente difícil, e o processo de construção de uma biblioteca digital não foi fácil devido à baixa qualidade das fitas cassete, sem mencionar as partes quebradas que precisavam ser reconectadas, o longo tempo de audição e o esforço necessários, pois ele tinha que ouvir repetidamente para determinar a voz e a letra específica. Centenas dessas fitas cassete roubaram não apenas seu tempo e dinheiro, mas também a felicidade de sua família, demonstrando que quase 20 anos de digitalização foram uma longa jornada de perseverança e dedicação.

Tang trabalhou dia e noite por 5 anos consecutivos. O acesso a documentos era inerentemente difícil, e o processo de construção de uma biblioteca digital não foi fácil devido à baixa qualidade das fitas cassete, sem mencionar as partes quebradas que precisavam ser reconectadas, o longo tempo de audição e o esforço necessário para ouvir repetidamente para determinar de quem era a voz e o texto específico. Centenas dessas fitas cassete roubaram não apenas seu tempo e dinheiro, mas também a felicidade de sua família, demonstrando que quase 20 anos de digitalização foram uma longa jornada de perseverança e dedicação.

Tang também estudou caracteres chineses para compreender as letras e alusões. Ele também contratou um especialista sino-vietnamita para ajudar na interpretação e revisão. Portanto, a coleção de literatura musical no livro "Pham Van Kiem e Cem Anos de Canção-Música-Van" é apenas uma parte do material que Tang anotou, pois ele revelou ter concluído o manuscrito de outro livro sobre materiais de literatura musical.

Numa era em que tudo pode ser armazenado com apenas alguns cliques do mouse, as fitas cassete de canto que Tang tanto preza não são apenas um meio de preservar o som. São memórias, reminiscências e ecos de vozes do passado. Cada vez que ele "aperta o play", o som do instrumento e do canto, embora distorcido e ruidoso, ainda é suficiente para evocar um mundo sagrado à porta da casa comunal, à porta do templo, onde as vozes não existem mais, mas estão presentes em cada loop da fita.

Com rara perseverança, dedicação sem preconceitos e puro amor por Hat Van, Ngo Nhat Tang está silenciosamente fazendo o trabalho de um guardião: preservando não apenas o som, mas também o espírito de uma herança nacional.

Esse som ainda está lá. E estará para sempre!

FORTE

Fonte: https://nhandan.vn/thanh-am-o-lai-post904781.html