Pinturas de Dong Ho - Antigas, rústicas, mas puras

A vida está cada vez melhor, casas de telhas e, mais tarde, arranha-céus substituíram há muito tempo as casas de palha com paredes de taipa. As pinturas simples de Dong Ho do passado parecem perdidas no espaço de cores modernas e comodidades abundantes. As memórias de alguns nostálgicos ainda perduram na imagem de uma época em que "casas de palha com paredes de taipa" - vivendo com a mão na massa, mas cheios de risos. E naquele canto profundo, a pequena pintura rústica pendurada na parede daquele dia ainda brilha e é bela.

Brilhando na memória

Os meninos e meninas com coques nos anos 80 do século passado ainda devem se lembrar da sensação: o ano inteiro era de fome, mas no Tet havia sempre uma fartura de "pratos" vietnamitas puros: carne gordurosa, cebolas em conserva, banh chung, fogos de artifício... O período de subsídios ainda deixou muitas dificuldades, mas por que era tão alegre? E mesmo sendo pobre, ao lado das flores de pessegueiro finas e murchas, as pessoas não se esqueciam de comprar quadros engraçados feitos de papel rústico para pendurar.

Casa comunal Dong Ho.

As pinturas estão associadas a uma criança montada em uma galinha, uma criança tocando flauta enquanto pastoreia búfalos, uma mãe e uma manada de porcos, uma mãe e uma manada de galinhas, um casamento de ratos, luta livre... Mesmo que não entendam nada de arte e cultura, as imagens engraçadas e as cores rústicas são suficientes para fascinar as crianças. Quando crescerem um pouco e estudarem, entenderão que se trata de famosas pinturas folclóricas vietnamitas. As pinturas são simples, mas contêm a estética, o talento e a criatividade de nossos ancestrais.

Os agricultores, em seu tempo livre, com suas mãos habilidosas e imaginação fértil, expressavam os desejos dos moradores e da vizinhança. A beleza nasce da vida. Tão concreta, liberal e natural quanto a comida e a bebida do dia a dia, as pessoas trabalhadoras, os animais simples, as cenas felizes e tristes da vida no campo são temas familiares nas pinturas de Dong Ho. E assim, de geração em geração, o ofício de fazer e criar pinturas tornou-se uma tradição da aldeia.

Destilados da natureza selvagem, os materiais e as cores criam belas pinturas com rusticidade, singularidade e o puro vietnamita. O papel para pinturas é feito da casca da árvore Do, resistente e absorvente, espalhada sobre uma camada de pequenas pérolas - trituradas de conchas, criando linhas horizontais esponjosas e brilhantes no fundo da pintura. Flores de Sophora japonica, cúrcuma e sementes de gardênia criam uma cor amarela quente. Madeira de vang finamente picada ou flores de hibisco criam um vermelho vermelhão. E folhas de índigo embebidas em cal e ferrugem acobreada criam tons de verde e roxo...

Mais notavelmente, a cor preta é feita de folhas velhas de bambu queimadas para obter carvão, ou cinzas de palha de arroz glutinosa, deixadas de molho por um longo tempo e filtradas cuidadosamente, criando uma qualidade muito escura e suave como o ébano. Há muitas outras etapas manuais na criação das pinturas que demonstram a criatividade e a engenhosidade dos artistas populares. E como o sorriso de uma aldeã nos campos verdejantes, as pinturas de Dong Ho são simples, encantadoras, tocantes e memoráveis ​​para o observador.

Velho mas puro

Com a vida industrial e o desenvolvimento da economia de mercado, o número de pessoas que amam as pinturas de Dong Ho está diminuindo gradualmente, incluindo a geração 7x-8x. Então, um dia, memórias são despertadas, de acordo com o poema do poeta Hoang Cam "Pinturas de Dong Ho de galinhas e porcos, linhas frescas e claras/ Cores nacionais brilham intensamente em papel recortado", fluindo de volta ao rústico, antigo, mas puro.

Na aldeia de pintura Dong Ho, em Kinh Bac ( Bac Ninh ), não há muitas famílias que se dedicam à pintura. Apenas algumas famílias se dedicam à antiga profissão, e a maioria se dedicou à produção de papel e oferendas votivas para sobreviver. No entanto, o espaço comunitário, a casa comunal Dong Ho, ainda preserva sua beleza ancestral. Ao lado da casa comunal, há também um centro de conservação de pinturas populares Dong Ho, espaçoso e moderno.

Na antiga casa da família da artesã Nguyen Thi Oanh, ao ouvi-la explicar meticulosamente cada etapa da criação de uma pintura, é possível perceber a natureza aparentemente simples do ofício da pintura. Para criar as pinturas de Dong Ho, são necessários blocos de madeira. Graças às mãos talentosas e ao senso estético, a visão de mundo da artesã de longa data, os blocos de madeira foram pintados e esculpidos, transmitindo a alma e os desejos da vila e da vizinhança.

Diversas em temas, as pinturas de Dong Ho são muito cotidianas e vívidas, associadas à vida milenar do povo vietnamita: imagens de animais associados aos campos, búfalos, porcos, peixes, ratos, galinhas...; atividades diárias de luta livre, balanço, ciúmes, retorno para casa para homenagear os ancestrais...

O artesão Nguyen Thi Oanh apresenta aos turistas o processo de produção de pinturas.

A Artisan Oanh orienta os clientes meticulosamente: cada bloco de madeira será responsável por um bloco de cor em cada pintura. Há tantos blocos de madeira quanto cores em uma pintura. Os blocos de madeira são feitos de tipos especiais de madeira, como madeira Thi, madeira Fat ou madeira Thuc Muc. Esses tipos de madeira têm grãos finos e macios, não deformam, são flexíveis, duráveis ​​e têm boa absorção de cor... quando impressa, a pintura terá cores ricas e nítidas.

Criar uma maquete é o primeiro e mais importante passo. Esta etapa não é algo que só artesãos experientes, com mãos talentosas e senso estético podem fazer. Na casa do artesão Oanh, ainda existem centenas de esculturas antigas em madeira, transmitidas por gerações anteriores. E a família sempre as considera heranças, preservadas para as gerações futuras.

Hoje, a vila da pintura atende principalmente turistas. Os turistas vêm aqui para visitar, vivenciar as características culturais do processo de produção da pintura e comprar pinturas como souvenirs. Isso, em parte, encorajou e alimentou a paixão pela profissão de alguns artesãos.

Eterno com a nação

Embora familiares, cada pintura de Dong Ho é frequentemente ambígua e desperta diferentes sentimentos e emoções no observador. Este é o fator que criou a vitalidade duradoura das pinturas no coração do público e no pensamento criativo de muitas gerações de artistas vietnamitas.

O pintor Nguyen Gia Bay, chefe da Associação de Belas Artes da Província de Thai Nguyen, que pesquisou pinturas populares e pinturas de Dong Ho, afirmou: Pinturas populares e pinturas de Dong Ho, embora simples na forma, com formas planas, composições simétricas, linhas contidas e paletas de cores originais expressivas, são ricas em valores estéticos e artísticos. No mundo da arte, muitas pessoas são influenciadas pelas pinturas de Dong Ho. Para a arte contemporânea, as pinturas populares não são apenas documentos culturais, mas se tornaram uma grande fonte de inspiração para a criatividade, um lugar para os artistas encontrarem as raízes da estética nacional e, ao mesmo tempo, transformarem valores tradicionais em linguagem visual moderna. Pintores como Nguyen Tu Nghiem com pinturas estilizadas em laca de imagens populares, Le Chi Dung com composições ricas em simbolismo e ritmo nacional, ou Tran Khanh Chuong com sua abordagem do folclore por meio de estilos de pintura liberal e decorativa... são todos rostos típicos na exploração dos valores visuais das pinturas populares para renovar a linguagem artística pessoal.

Sobre a singularidade das pinturas, o artista Le Trong Lan, ex-presidente do Conselho de Arte da Associação de Belas Artes do Vietnã, afirmou: "A arte de fazer pinturas folclóricas vietnamitas, pinturas Dong Ho, é um ofício coletivo, de cada família para a guilda de pintores, de acordo com tradições ancestrais. A partir daí, as mentes, almas, olhos e mãos dos pintores que imprimem as pinturas são os mesmos que as mãos, mentes e almas dos artesãos que criam belas esculturas de casas comunais e pagodes vietnamitas, diferindo apenas na forma de expressão."

Espaço de exposição de artefatos no Centro de Conservação de Pinturas Folclóricas Dong Ho, para que os visitantes possam vivenciar e aprender sobre o processo de criação de pinturas.

Os artesãos que criam as pinturas de Dong Ho são únicos no mundo. Em vez de facas de entalhe, eles usam formões para esculpir as tábuas para a impressão das pinturas. Eles não são apenas pintores, mas também escultores talentosos. A beleza das pinturas de Dong Ho reside, acima de tudo, nas imagens e cores. As imagens nas pinturas são muito cotidianas – um menino com um bando de galinhas, uma manada de porcos, búfalos, vacas, um casamento de ratos, um professor sapo, colhendo cocos, brigas por ciúmes... são selecionadas e desenhadas de forma estilizada, muito simples, familiar, típica, com um toque de humor e conselhos...

O gosto pela cor dos artistas de Dong Ho é o exemplo mais típico da filosofia, do sentimento e da crença religiosa do povo vietnamita em relação à cor. Os agricultores são apegados à natureza, às cores calmas da terra, mas durante os festivais e o Ano Novo, tendem a privilegiar cores brilhantes e alegres – em bandejas de frutas, frases paralelas, bandeiras, guarda-chuvas, roupas...

E não apenas belo, segurando a imagem recém-impressa em suas mãos, você sentirá imediatamente o aroma dos campos e da grama da região agrícola tropical. O cheiro do arroz glutinoso, misturado ao sabor forte das vieiras, do dó, o sabor pungente do índigo, a doçura da palha... estes são os produtos do céu e da terra. E talvez este também seja um presente da natureza para artesãos talentosos, para que tenham a oportunidade de criar pequenas e frágeis imagens que contêm muitas maravilhas — o calor e a vastidão da alma nacional.

Fonte: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/