Pinturas de Dong Ho - Antigas, mas puras

A vida está cada vez melhor, casas de telha e, mais tarde, prédios altos substituíram há muito tempo as casas de palha com paredes de barro. As pinturas simples de Dong Ho do passado parecem perdidas no espaço de cores modernas e comodidades abundantes. As memórias de algumas pessoas nostálgicas ainda persistem na imagem de uma época de "casas de palha com paredes de barro" - vivendo com o mínimo, mas cheias de risos. E naquele canto escondido, a pequena pintura rústica que pendia na parede desde então ainda brilha e é bela.

Brilhando em nostalgia

Os meninos e meninas que ainda usavam coque no cabelo nos anos 80 do século passado certamente ainda se lembram da sensação: o ano todo passava fome, mas no Tet sempre havia fartura de pratos tipicamente vietnamitas: carne gorda, cebolas em conserva, banh chung, fogos de artifício… O período de subsídios ainda deixava muitas dificuldades, mas por que era tão alegre? E mesmo que a família fosse pobre, ao lado das flores de pêssego finas e murchas, as pessoas não se esqueciam de comprar alegres quadros de papel rústico para pendurar.

Casa comunitária Dong Ho.

As pinturas retratam uma criança montando uma galinha, uma criança tocando flauta enquanto pastoreia búfalos, uma mãe e seu filhote cuidando de porcos, uma mãe e seu filhote cuidando de galinhas, um casamento de ratos, luta livre… Mesmo sem entenderem nada de arte e cultura, as imagens divertidas e as cores rústicas são suficientes para fascinar as crianças. Quando crescerem um pouco e tiverem mais educação, entenderão que se tratam de famosas pinturas folclóricas vietnamitas. As pinturas são simples, mas contêm a estética, o talento e a criatividade de nossos ancestrais.

Nos momentos de folga, com suas mãos habilidosas e imaginação fértil, os agricultores expressavam os desejos dos moradores da vila e da vizinhança. A beleza nascia da vida. Tão concretos, livres e naturais quanto a comida e a bebida do dia a dia, os trabalhadores, os animais simples, as cenas felizes e tristes da vida no campo eram temas recorrentes nas pinturas de Dong Ho. E assim, de geração em geração, a arte de pintar tornou-se uma tradição da vila.

Extraídos da natureza selvagem, os materiais e as cores criam belas pinturas com rusticidade, singularidade e pureza vietnamita. O papel Do para pinturas é feito da casca da árvore Do, resistente e absorvente, coberto com uma camada de pequenas pérolas — trituradas de conchas marinhas —, criando linhas horizontais esponjosas e brilhantes no fundo da pintura. Flores de Sophora japonica, açafrão e sementes de gardênia criam uma cor amarela quente. Madeira de vang finamente picada ou flores de hibisco criam a cor vermelho-vermelhão. E folhas de índigo embebidas em cal e ferrugem de cobre criam cores verdes e roxas...

O mais notável é que a cor preta é feita a partir de folhas de bambu velhas queimadas para obter carvão, ou cinzas de palha de arroz glutinoso, deixadas de molho por um longo tempo e cuidadosamente filtradas, resultando em uma cor escura e suave como o ébano. Existem muitas outras etapas manuais na confecção das pinturas que demonstram a criatividade e a engenhosidade dos artistas populares. E como o sorriso de uma camponesa em meio à vegetação exuberante, as pinturas de Dong Ho são simples, encantadoras e despertam compaixão e nostalgia em quem as observa.

Antigo, mas puro

Com a vida industrial e o desenvolvimento da economia de mercado, o número de pessoas que apreciam as pinturas de Dong Ho tem diminuído gradualmente, incluindo a geração dos anos 70 e 80. Então, um dia, memórias são despertadas, inspiradas pelo poema de Hoang Cam: "Pinturas de Dong Ho de galinhas e porcos, linhas frescas e claras/ Cores nacionais brilham intensamente no papel recortado", evocando um estilo rústico, antigo, porém puro.

Na vila de pintura de Dong Ho, em Kinh Bac ( Bac Ninh ), hoje em dia poucas famílias ainda se dedicam à pintura, restando apenas alguns poucos lares que ainda mantêm a antiga profissão. A maioria dos moradores migrou para a produção de papel e oferendas votivas para sobreviver. Contudo, o espaço de convivência comum, a casa comunal de Dong Ho, permanece intacto, preservando sua beleza ancestral. Ao lado da casa comunal, encontra-se um centro de conservação da pintura folclórica de Dong Ho, amplo e moderno.

Na antiga casa da família da artesã Nguyen Thi Oanh, ao ouvi-la explicar meticulosamente cada etapa da criação de uma pintura, percebe-se a aparente simplicidade do ofício. Para criar as pinturas Dong Ho, são necessários blocos de madeira. Através das mãos talentosas e do senso estético, a visão de mundo da artesã, com sua longa tradição, desenha e esculpe nos blocos a alma e os desejos da aldeia e da vizinhança.

Diversas em temática, as pinturas de Dong Ho são muito cotidianas e vívidas, associadas à vida milenar do povo vietnamita: imagens de animais ligados aos campos, búfalos, porcos, peixes, ratos, bandos de galinhas...; atividades diárias como lutas, balanços, brigas, ciúmes, o retorno ao lar para honrar os ancestrais...

A artesã Nguyen Thi Oanh apresenta aos turistas o processo de produção da pintura.

A artesã Oanh orienta os clientes meticulosamente: cada bloco de madeira será responsável por um bloco de cor em cada pintura. Há tantos blocos de madeira quantas forem as cores em uma pintura. Os blocos de madeira são feitos de tipos especiais de madeira, como jacarandá, pau-ferro ou madeira de tinta verdadeira. Esses tipos de madeira têm grãos finos e macios, não empenam, são flexíveis, duráveis ​​e absorvem a tinta... quando impressa, a pintura terá cores ricas e nítidas.

Criar um modelo é o primeiro e mais importante passo. Esta etapa não é algo que apenas artesãos experientes, com mãos talentosas e senso estético, possam realizar. Na casa do artesão Oanh, ainda existem centenas de esculturas em madeira antigas, transmitidas de geração em geração. E a família sempre as considerou como relíquias de família, para serem preservadas para as gerações futuras.

Hoje, a vila de pintores serve principalmente aos turistas. Os turistas vêm aqui para visitar, vivenciar os aspectos culturais do processo de produção de pinturas e comprar pinturas como lembranças. Isso também incentivou e cultivou, em parte, o amor pela profissão de alguns artesãos.

Eterno com a nação

Embora familiares, cada pintura de Dong Ho é frequentemente ambígua e evoca diferentes sentimentos e emoções no observador. Este é o fator que conferiu vitalidade duradoura às pinturas no coração do público e no pensamento criativo de muitas gerações de artistas vietnamitas.

O pintor Nguyen Gia Bay, chefe da Associação de Belas Artes da província de Thai Nguyen, pesquisador de pinturas folclóricas e pinturas Dong Ho, afirmou: "As pinturas folclóricas e as pinturas Dong Ho, embora simples em sua forma, com formas planas, composições simétricas, linhas contidas e paletas de cores originais e expressivas, são ricas em valores estéticos e artísticos. No mundo da arte, muitas pessoas são influenciadas pelas pinturas Dong Ho. Para a arte contemporânea, as pinturas folclóricas não são apenas documentos culturais, mas se tornaram uma grande fonte de inspiração para a criatividade, um lugar para os artistas encontrarem as raízes da estética nacional e, ao mesmo tempo, transformarem valores tradicionais em uma linguagem visual moderna. Pintores como Nguyen Tu Nghiem, com suas pinturas estilizadas em laca de imagens folclóricas, Le Chi Dung, com composições ricas em simbolismo e ritmo nacional, ou Tran Khanh Chuong, com sua abordagem do folclore com um estilo de pintura liberal e decorativo... são todos exemplos típicos da exploração dos valores visuais das pinturas folclóricas para renovar a linguagem artística pessoal."

Sobre a singularidade das pinturas, o artista Le Trong Lan, ex-presidente do Conselho de Artes da Associação de Belas Artes do Vietnã, afirmou: "A arte de produzir pinturas folclóricas vietnamitas, as pinturas Dong Ho, é um ofício coletivo, transmitido de família para guilda de pintores, seguindo tradições ancestrais. Assim, a mente, a alma, o olhar e as mãos dos pintores que reproduzem as obras são os mesmos das mãos, mentes e almas dos artesãos que criam as belas esculturas das casas comunais e pagodes vietnamitas, diferenciando-se apenas na forma de expressão."

Espaço de exposição para artefatos no Centro de Conservação de Pintura Folclórica de Dong Ho, para que os visitantes possam vivenciar e aprender sobre o processo de criação da pintura.

Os artesãos que produzem as pinturas Dong Ho são únicos no mundo. Em vez de facas de entalhe, utilizam cinzéis para esculpir os blocos de impressão. Não são apenas pintores, mas também escultores talentosos. A beleza das pinturas Dong Ho reside sobretudo nas imagens e cores. As imagens retratadas nas pinturas são muito cotidianas: um menino com um bando de galinhas, uma manada de porcos, búfalos, vacas, um casamento de ratos, um sapo professor, a colheita de cocos, uma briga por um amor... são selecionadas e desenhadas de forma estilizada, muito simples, familiar, típica, com um toque de humor e conselhos.

O gosto cromático dos artistas de Dong Ho é o exemplo mais típico da filosofia, do sentimento e da crença religiosa do povo vietnamita em relação às cores. Os agricultores são apegados à natureza, às cores serenas da terra, enquanto durante os dias festivos, tendem a usar cores vivas e alegres – nas bandejas de frutas, nas frases paralelas, nas bandeiras, nos guarda-chuvas, nas roupas...

E não apenas belo, mas ao segurar a imagem recém-impressa em suas mãos, você sentirá imediatamente o aroma dos campos e da grama da região agrícola tropical. O cheiro de arroz glutinoso, misturado ao sabor forte das vieiras, do dó, o gosto pungente do índigo, a doçura da palha... esses são produtos do céu e da terra. E talvez este seja também um presente da natureza para artesãos talentosos, para que tenham a oportunidade de criar pequenas e frágeis imagens que contêm muitas maravilhas – o calor e a imensidão da alma nacional.

Fonte: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/