A exposição "Curvas" - a beleza da forma e a alma do artista.

No dia 10 de dezembro, a 16ª Casa de Exposições Ngo Quyen (Associação de Belas Artes do Vietnã) abriu suas portas ao público com a 4ª Exposição de Esculturas "Curvas", reunindo obras de 9 escultores de diferentes gerações, que continuam a cultivar uma beleza nova e profunda.

Os artistas compartilharam suas ideias na exposição conjunta.

As exposições "Curves" dão continuidade e criam novas sensações. A singularidade da exposição reside na colaboração intergeracional, desde nomes consagrados que moldam o estilo até jovens artistas em busca de sua própria voz.

O número de artistas apresentados ao longo dos anos é uma coincidência especial. Mas, mais importante ainda, a constante mudança na lista mantém a exposição sempre renovada, criando um ritmo criativo incessante.

Este ano, "The Curve" retorna com o espírito de uma temporada artística que está expandindo o espectro emocional, cada obra expressando a energia individual do artista e, ao mesmo tempo, contribuindo com uma voz coletiva para a estética vietnamita contemporânea de uma forma que é ao mesmo tempo suave e poderosa, tradicional e moderna, meditativa e repleta de aspiração.

O público admira a beleza de "Curvas".

A exposição reúne escultores com estilos, formações e níveis de experiência profissional diversos. Cada artista apresenta um conjunto de obras, contribuindo com personalidades, estéticas e energia únicas para a mostra.

A obra de Pham Quoc Anh causa impacto imediato pela sua concisão e sobriedade. Grandes áreas de terracota queimada apresentam tons suaves e ásperos, mas repletos de força interior. As curvas expressam contemplação, profundidade e muitos momentos de silêncio.

O escultor Nguyen Kim Xuan autografa exemplares do livro "The Curve".

Nguyen Phu Cuong, por outro lado, traz a serenidade de alguém com vasta experiência na profissão. Ele busca um estilo abstrato e emotivo, simplificando a forma ao máximo.

As curvas em suas obras são suaves e delicadas, evocando uma sensação de paz. O esmalte de alta tecnologia realça ainda mais a profundidade das formas, fazendo com que a obra pareça respirar através da luz.

Notavelmente, o artista combinou a modernidade da abstração ocidental com o espírito espiritual do Leste Asiático, criando uma beleza equilibrada entre razão e meditação. Ao mesmo tempo, Hoang Thanh Giao representa o movimento constante.

Sua obra é poderosa, robusta e rica em espírito popular, porém não pesada, mas sim muito fluida. As curvas em seu trabalho são plenas, femininas e suaves como a água corrente.

Cada curva e reviravolta representa uma aventura através de diversos materiais, como cerâmica, bronze e compósitos. Ele traz uma energia juvenil à exposição, apesar de sua vasta experiência; é um espírito jovem de criatividade.

Os artistas conversaram antes da cerimônia de abertura.

Luu Thi Thanh Lan é conhecida pelos amantes da arte em Hanói por sua vasta obra, especialmente em bronze. Em 2024, ela foi agraciada com o Prêmio Dao Tan, em reconhecimento às suas contribuições duradouras para as artes.

Seu trabalho abrange duas áreas estilísticas: o clássico e o expressionismo abstrato. No estilo clássico, as esculturas possuem uma beleza romântica, robusta e vibrante.

Em suas obras abstratas, ela explora cortes, vazios, formas yin-yang e utiliza a luz para criar espaços de crescimento, como o incessante ressurgimento da vida.

"A curva" sugere vitalidade e uma fonte de vida.

As obras do escultor Nguyen Xuan Thanh, que já foi chefe do Departamento de Escultura da Universidade de Belas Artes do Vietnã, possuem uma beleza solene e profunda.

Ele trabalha com uma variedade de materiais, mas seja madeira, pedra ou compósito, suas obras são tratadas com requintada precisão e meticulosa atenção aos detalhes. Suas esculturas são ao mesmo tempo tensas e suaves, sensuais e equilibradas. A serena profundidade de sua obra conduz o espectador a momentos de paz interior.

As obras da exposição são diversas em termos de materiais e temas.

As obras de cerâmica sem esmalte ou com esmalte leve de Nguyen Tuan Thinh possuem uma forte qualidade intuitiva. As curvas são tensas, as formas fluem livremente, às vezes apressadas, como sonhos que irrompem da vida cotidiana. Ele não busca a perfeição, mas a vida, e é isso que torna suas obras tão emocionalmente impactantes.

Do Ba Quang é um artista que trabalha com uma variedade de materiais, principalmente cerâmica e madeira. Suas obras tendem à abstração, enfatizando o poder da forma e do volume.

As curvas aqui não são suaves e fluidas, mas sugerem uma sensação de solidez, força e graça de uma forma única. É a beleza de uma combinação harmoniosa de racionalidade e emoção simples, porém evocativa.

Uma obra que evoca muitas associações.

Com suas curvas profundas e expressivas e sua força interior, Nguyen Kim Xuan sempre demonstra poder intrínseco. Ele é um artista apaixonado, particularmente interessado em orientar a geração mais jovem, contribuindo para o desenvolvimento contínuo da escultura vietnamita.

Seu trabalho é caracterizado pelo expressionismo abstrato, discreto, porém impactante. Ele utiliza formas minimalistas, mas atinge um nível de sofisticação raro.

As curvas em sua obra são suaves, porém fortes, contidas e altamente expressivas. Essa é a linguagem visual de um artista que passou por muitas experiências, possui uma base sólida em forma e um profundo senso estético.

Representantes da exposição e os artistas cortaram a fita para inaugurar oficialmente a mostra.

Como jovem artista, Nguyen Thi Hai Yen traz para suas obras um charme sutil, expressando emoções simples e com as quais o público se identifica.

Ela dedica toda a sua paixão à cerâmica. Suas obras combinam o artesanato tradicional com materiais rústicos, apresentando formas simplificadas, porém modernas.

Na cerimônia de abertura, o escultor Nguyen Kim Xuan compartilhou: "Cada artista tem uma abordagem diferente em relação às curvas. Além da forma, as curvas são como um fluxo interior, contido, discreto e poderoso. Às vezes, o que não expressamos em palavras, a escultura falará por nós."

Ele acrescentou que muitos artistas alcançaram um nível de simplificação que se aproxima da essência da emoção. Assim, as curvas também carregam o sopro vibrante da vida.

Uma peça singular na exposição.

As curvas na escultura têm sido, há muito tempo, um importante elemento formativo e simbólico. Elas representam a suavidade em um mundo de arestas vivas; o movimento em um espaço estático; e a existência da vida em constante evolução e desordenada.

Cada artista na exposição tem sua própria maneira única de contar uma história. Alguns usam curvas para falar sobre meditação, outros expressam força e juventude, enquanto outros ainda retratam memórias, o cotidiano ou momentos profundos de silêncio que só a arte pode capturar.

Essa diversidade é o que define "The Curve". Não há duas obras iguais, e todas compartilham uma característica comum: sua beleza humanista e sua apreciação pela estética.

A exposição atraiu um grande número de profissionais e do público em geral.

A artista Nguyen Thi Thu Trang (membro da Associação de Belas Artes do Vietnã) se emocionou ao admirar "A Curva", expressando: "Sinto como se estivesse diante de seres vivos pulsando com vida, transitando por diversas camadas de emoção. O mais milagroso é quando essas personalidades artísticas se colocam lado a lado, criando uma harmonia muito clara e singular. É como o fluxo infinito da água buscando seu caminho ou a encosta de uma colina ao amanhecer. A curva evoca uma sensação de liberdade artística, que aqui surge da fusão e da conexão. Para mim, isso é o mais belo."

A exposição "Curvas" destaca o movimento que confere à escultura seu fascínio. Através dele, a matéria se funde com o espírito, a forma se torna linguagem e as curvas se transformam em símbolos da vida. Os artistas, em conjunto, criaram uma sinfonia de forma, emoção e pensamento.

A exposição estará aberta até o final de dezembro de 2025.

THUY PHUONG

Fonte: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html