Exposição de Pintura e Escultura de Dinh Phong

Em breve, no Art Space da Universidade de Belas Artes do Vietnã, acontecerá a exposição "Pintura e Escultura de Dinh Phong", apresentando 31 obras características que marcam a trajetória criativa do artista Dinh Phong – uma figura singular na prática visual contemporânea.

Artista Dinh Phong.

A curadoria da exposição "Pintura e Escultura de Dinh Phong" é da pesquisadora e curadora Vu Huy Thong; a consultoria de arte é do escultor Dao Chau Hai e as fotos documentais são de Harry Nguyen.

Nascido em Hanói e tendo se mudado para o sul do país para iniciar sua carreira, Dinh Phong atuou no mundo dos negócios por mais de 40 anos. Nos últimos cinco anos, porém, ele retornou à sua paixão de infância: a pintura e a escultura. A criação surge para o artista sem qualquer estratégia ou plano de carreira, pois ele acredita: "Eu me dedico à arte por um impulso interior. Se eu gosto, se encontro algo novo, se me sinto energizado, então eu faço."

O artista está absorto em seu trabalho.

Algumas pessoas chamam isso de inspiração espontânea, outras dizem que é instinto artístico, mas considerando a quantidade de trabalho que Dinh Phong criou em 5 anos, todos podem ver que o poder criativo do artista certamente não é um momento de inspiração, mas um processo contínuo de trabalho.

No sul, Dinh Phong possui dois espaços distintos para criação e exposição, com uma série de obras que vão desde pinturas acrílicas e pinturas em metal até estátuas de bronze e aço inoxidável... Os materiais estão cada vez mais pesados, as técnicas mais complexas e os custos mais elevados. Mas Dinh Phong trabalha incansavelmente, pois vê a criação como um estado de espírito.

Escultura de Dinh Phong.

Ao falar sobre esta exposição, a artista confidenciou: "Vivo no presente, portanto minhas criações também pertencem ao presente. O passado ou o futuro servem apenas para pesquisa. Trabalho com qualquer material que me inspire."

Muitas das obras de Dinh Phong têm uma aparência instintiva, mas, ao observá-las com atenção, podemos perceber que, por trás delas, estão reflexões sobre a matéria, a luz, o espaço e a existência humana no universo.

Ele frequentemente omite títulos e explicações de suas pinturas, acreditando que impor nomes ou filosofias empobreceria a liberdade do espectador. " Hoje vejo de um jeito, amanhã vejo de outro. Quero que os espectadores sejam livres para pensar", disse o artista. Por essa razão, tanto as pinturas quanto as esculturas de Dinh Phong abrem um campo emocional vago e sem nome, permitindo que os espectadores encontrem seu próprio caminho.

As obras demonstram claramente a personalidade do artista.

Em pouco tempo, Dinh Phong já realizou 3 exposições individuais: "Homem Voador e Sonho Surreal" na Universidade de Belas Artes do Vietnã, em Hanói (2020); "Sonho Surreal" no Museu de Belas Artes da Cidade de Ho Chi Minh (2021); "Pintura-Escultura de Dinh Phong" no Museu de Belas Artes do Vietnã (2025).

Além disso, haverá uma exposição conjunta com Dao Chau Hai em 2022. Poucos artistas conseguem manter esse ritmo de criação e exposição, especialmente com esculturas em bronze e aço inoxidável, que exigem muito mais esforço, tempo, recursos financeiros e técnica do que a pintura.

Vale mencionar que, com o passar do tempo, a trajetória artística de Dinh Phong tornou-se mais clara. Ele gradualmente abandonou o acrílico para adentrar o mundo do metal, da luz e das reações químicas. O pesquisador Quach Cuong denominou o período de 2024-2025 de Dinh Phong como a jornada de "desacidificação", o que significa que a pintura deixou de ser uma atividade sobre a superfície tradicional da tela e se tornou um processo de impacto sobre a matéria.

As pinturas de Dinh Phong também carregam uma forte marca em termos de pensamento e materiais.

O artista experimentou com folha de cobre gravada com ácido, placas de aço pintadas, oxidação por calor, moagem, martelagem, perfuração, malha de aço inoxidável amassada, técnicas de colagem com acrílico... O resultado são obras que são meio pinturas, meio esculturas, com superfícies que possuem profundidade, peso, reflexo, aspereza e uma sensação de tempo.

Especialistas afirmam que, em suas obras, a superfície deixa de ser um mero pano de fundo para a expressão e se torna um corpo físico vivo que reage, se transforma, oxida e dialoga com o ambiente. Dessa forma, Dinh Phong teve um impacto muito especial e notável.

As obras em metal do artista evocam uma sensação de geologia, cosmos, arqueologia, tempo corroído, memória erodida, o movimento da energia... em um sistema estético que é ao mesmo tempo material e metafísico.

Esta exposição apresenta ao público muitas obras elaboradas.

O curador da exposição e pesquisador Vu Huy Thong comentou: "Em exposições anteriores, Dinh Phong utilizava principalmente acrílico sobre tela. A mudança para o metal é uma transição notável, que abre uma nova linguagem visual. A harmonia entre o cinza, o bronze enferrujado e a luz metálica cria um efeito estético especial. O motivo abstrato do artista evoca associações com arqueologia, a destruição do tempo e camadas de memórias ancestrais."

Segundo o curador Vu Huy Thong, Dinh Phong está plenamente consciente dos fatores mais importantes na prática artística, que são o número de obras, o tempo de trabalho, o estilo pessoal e o ritmo de exposições.

"É a ênfase na prática contínua, sem se preocupar demais com preconceitos estéticos, que traz resultados surpreendentes. Parece que a pressão desse trabalho contínuo cria novos valores", disse o pesquisador.

Obras abstratas abrem diferentes perspectivas para o público.

Como alguém que acompanha Dinh Phong desde o início de sua carreira, o escultor Dao Chau Hai acredita que, para Dinh Phong, o pensamento visual ou a teoria da arte não são o ponto central. O artista criava puramente com base em sentimentos pessoais. Transmitir esses sentimentos diretamente, sem esconder nada, é um valor raro na arte.

Sobre a mudança de Dinh Phong do acrílico para o metal, ele afirmou: "Isso prova que o artista tem um talento oculto. A arte não deve depender de forma, linguagem ou material. O mais importante é expressar a percepção e os sentimentos pessoais em relação à época." Dao Chau Hai também comentou que Dinh Phong tem uma grande capacidade de criar estruturas com sentimentos, o que não é fácil para um artista autodidata.

A exposição, composta por 31 obras, inclui cerca de 15 pinturas em metal de grandes dimensões (algumas com mais de 10 metros quadrados) e 17 esculturas em metal. A combinação das obras cria um espaço visual impactante com luz refletida, superfícies rugosas, estruturas ocas e sólidas, curvas sinuosas, blocos de energia...

Com esculturas, Dinh Phong concentra-se no vazio e busca moldá-lo. Em pinturas em metal, o artista deixa a matéria falar por si mesma através de transformações químicas, luz e oxidação. E na estética de Dinh Phong, a energia ou o universo sempre aparecem como fluxos abstratos e contínuos.

O artista Dinh Phong vive e cria principalmente no sul da Índia, mas Hanói é sempre sua primeira escolha para organizar exposições. Para ele, esta é a terra ligada às suas raízes e à sua alma, onde encontra profunda harmonia com a história, as pessoas e o espaço criativo. De lá, cada exposição é uma oportunidade para o público contemplar os trabalhos mais recentes e, ao mesmo tempo, sentir a conexão das mensagens artísticas que o artista se esforça para compartilhar e difundir.

THUY PHUONG

Fonte: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html