Van Cao - um gigante da música, da pintura e da poesia.

O auge da arte revolucionária

A arte em Van Cao, como muitos comentaram, é inata. Aos 16 anos, ele escreveu "Tristeza no Outono", e logo em seguida uma série de canções românticas, líricas e comoventes, tanto musical quanto liricamente, como: "Ben Xuan", "Suoi Mo", "Thien Thai", "Truong Chi", "Thu Co Lieu", "Cung Dan Xua "... No campo da poesia, aos 17 anos, escreveu "Mot Dem Luyen On Hue River", e depois "Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac"... Em termos de pintura, aos 19 anos, Van Cao estudou no curso preparatório da Escola de Belas Artes da Indochina; aos 20 anos, já tinha pinturas notáveis como: "Co Gai Puberty", "Sam Hoi", "Nuo Dem", "Thai Ha Ap Dem Mua "..., especialmente a pintura "Cuoc Vu Cua Nguoi Tuc" (A Dança dos Suicídios) . A maior parte de sua música e capas de discos foram feitas por ele mesmo.

Em 1944, aos 21 anos, Van Cao juntou-se ao Viet Minh e à Associação Cultural de Salvação Nacional, e compôs a famosa canção "Tien Quan Ca". Este foi um marco na transição de Van Cao de um estilo artístico romântico, lírico e de realismo crítico para um estilo revolucionário e de resistência na música, pintura e poesia. A partir de 1945, ele escreveu Bac Son, seguido por canções e marchas repletas de heroísmo: Marinha Vietnamita, Força Aérea Vietnamita, Trabalhadores Vietnamitas, Soldados Vietnamitas, Monte Dong Da, Canção da Marcha Thang Long ..., depois Minha Aldeia, Dia da Colheita, Marchando para Hanói , especialmente a canção Louvor ao Presidente Ho e a épica Song Lo ... Ele também compôs a trilha sonora do filme Chi Dau (1980), uma suíte sinfônica para o documentário Soldado do Tio Ho do Estúdio de Cinema do Exército... Ele pintou muitos quadros, mas devido à guerra, apenas alguns foram preservados, como: Trabalhadores da Montanha, Mercado das Terras Altas, Crescendo na Resistência, Povo Monge Guiando Cavalos, Povo Monge Bebendo Vinho, Peixe, A Mulher Molhada Amamentando Seu Filho ...

Após a resistência bem-sucedida, Van Cao mudou mais uma vez suas composições, visando o desenvolvimento comum do país, ao retratar figuras humanas. Entre elas, destacam-se as obras Retrato da Sra. Bang, Retrato de Dang Thai Mai, Portão da Vila, Rua Nguyen Du, Cavalo, Violão Vermelho, Menina e Piano, Autorretrato ... (pintura); Três Variações aos 65 Anos, Tempo, Rua Phai, Buquês de Flores ... (poesia). Em particular, após 1975, compôs a canção A Primeira Primavera , uma de suas últimas obras.

Ao comentar sobre a notável carreira artística de Van Cao, muitos o elogiaram como um artista multitalentoso que gostava de "vagar" por diferentes "regiões" artísticas. Embora não tenha se dedicado a nenhuma forma de arte de forma contínua e prolongada, em todas as três "regiões", ele deixou sua marca com criações pioneiras, abrindo caminho para si mesmo, para seus contemporâneos e para as gerações futuras. Mas, acima de tudo, em sua música, pinturas e poemas, a cultura vietnamita, a alma vietnamita e as aspirações vietnamitas sempre se mostram fortes, apaixonadas, consistentes e unificadas.

Diversas influências no cenário artístico

Embora não tenha escrito muito, suas composições poéticas demonstram a importância do pensamento e da contemplação na linguagem e na poética artística do escritor. Foi a dor de testemunhar as tragédias da vida humana, das vidas dos escravos no vagão de cadáveres passando pelo bairro de Da Lac, subúrbio de inverno de 1946, Linh cam tien, Ly khach ... Foi também a sensibilidade e a experiência de um verdadeiro artista que fizeram Van Cao escolher e aceitar embarcar na jornada artística, ousando expressar seus sentimentos diante da degeneração e corrupção da moral e da dignidade humana, alertando para o surgimento de perigos que ameaçam o desenvolvimento do país: O país está crescendo em carne e osso / O país ainda sangra dia após dia / Queremos embrulhar nossas vidas cuidadosamente como lichias / Vimos vermes rondando o caule / Eles querem que as crianças que acabaram de aprender a andar caiam / Gradualmente desgastam a força para romper a terra e recuperá-la / Esvaziam o povo, gradualmente retiram a esperança / Gradualmente murcham as sementes da criatividade, perdem a dignidade humana / Eles estão conosco, em nós, secretamente / Esvaziam todos os estoques de dinheiro, arroz, remédios (Pessoas no portão do mar).

Muitas grandes figuras culturais, teóricos da cultura e da literatura, críticos e artistas famosos foram questionados, ou quando perguntados: No Vietnã, no século XX, quem é o maior artista, com tantas criações inovadoras, deixando a marca mais diversa e profunda, fazendo importantes contribuições em muitos aspectos para a cultura e as artes do país, certamente a maioria dirá unanimemente: Esse é Van Cao!

Os 72 anos de vida e criação artística de Van Cao estiveram completamente ligados ao turbulento século XX. Nessa jornada da vida, embora houvesse muitos espinhos, tempestades e dores: Havia a juventude/ Como uma árvore recém-nascida na primavera/ Gradualmente despida de sua casca jovem... Havia momentos/ Durante o dia, ouvindo as folhas caírem, eu ficava com tanto medo... Mas acima de tudo, seu estilo de vida humilde, simples e paciente, aceitando a derrota; seu amor e respeito pelas pessoas, árvores, ruas, vilarejos e país o ajudaram a superar o sofrimento e o infortúnio, sempre acompanhando a nação, o povo, criando obras brilhantes e imortais.

Van Cao estará sempre conosco. Suas obras são como marcos amorosos, heroicos e apaixonados da história, cultura e literatura de nosso país no século XX, difundindo-se, comovendo e permanecendo presentes hoje e no futuro.

O nome verdadeiro do músico Van Cao é Nguyen Van Cao, nascido em 15 de novembro de 1923 em Lach Tray, Hai Phong, mas sua cidade natal é a vila de An Le, comuna de Lien Minh, distrito de Vu Ban, província de Nam Dinh , em uma família de funcionários públicos. Ele é membro fundador da Associação de Escritores do Vietnã (1957), membro da Associação de Belas Artes do Vietnã e membro da Associação de Músicos do Vietnã.

Aos 16 anos, Van Cao começou a compor música. Em 1944, juntou-se ao Viet Minh, sendo sua primeira tarefa compor uma canção, que se tornou Tien Quan Ca. Em 13 de agosto de 1945, Tien Quan Ca tornou-se oficialmente o Hino Nacional da República Democrática do Vietnã e, posteriormente, o Hino Nacional da República Socialista do Vietnã.

Em 10 de julho de 1995, após sofrer de câncer de pulmão, o músico Van Cao faleceu no Hospital da Amizade, em Hanói. Em 1996, um ano após sua morte, Van Cao foi agraciado com o Prêmio Ho Chi Minh na primeira cerimônia de premiação. Ele também recebeu a Medalha Ho Chi Minh, a Medalha de Resistência de Primeira Classe, a Medalha da Independência de Primeira Classe e outras três medalhas do Estado vietnamita. Seu nome foi dado a diversas ruas importantes em Hanói, Cidade de Ho Chi Minh, Hai Phong, Hue, Da Nang e Nam Dinh.

O pintor LE THIET CUONG: Van Cao sempre buscou e apoiou novidades na arte.

Embora tenha estudado apenas dois anos no curso preparatório da Escola de Belas Artes da Indochina, e apesar de seu número de pinturas não ser grande, e embora o nome do músico Van Cao tenha, de certa forma, ofuscado o do pintor Van Cao, suas contribuições para as belas artes vietnamitas modernas são inegáveis. A característica mais marcante de sua estética pictórica é a harmoniosa combinação entre pintura e gravura. Ele cria formas com linhas combinadas a blocos planos, sem se prender a detalhes, ignorando o estilo de recorte, descrevendo blocos, luz e sombra. Ao compararmos suas obras daquela época com as de outros pintores, podemos perceber a singularidade e a originalidade de Van Cao. A busca pelo novo e o apoio ao novo na criação artística são características marcantes de sua personalidade. Lembremos que, em 1948, em Viet Bac, juntamente com Nguyen Dinh Thi, ele sempre promoveu com entusiasmo o verso livre, o verso sem rima...

O pesquisador musical NGUYEN THUY KHA: Com o tempo, o nome de Van Cao se torna cada vez mais brilhante.

Foi a longa guerra de resistência da nação contra os franceses que fez o talento de Van Cao atingir seu brilho máximo. Ao ouvir o sino da igreja tocar ao entardecer, Van Cao tinha "Minha Aldeia"; ao contemplar o dia da colheita, Van Cao tinha "Dia da Colheita", tão belo quanto uma pintura em aquarela... A busca constante pela novidade na arte impulsionou Van Cao a explorar a percepção e a emoção em todas as formas de poesia, música e pintura. Um exemplo típico é a pintura "O Flautista", pintada em cubismo, com um menino tocando flauta em duas cores... Vinte e oito anos após sua morte e cem anos desde o nascimento de Van Cao são apenas um piscar de olhos. Mas o tempo não apenas não apaga o nome de Van Cao, como, dia após dia, através dos tempos, seu nome se torna cada vez mais presente, cada vez mais radiante, cada vez mais brilhante como uma estrela em sua amada pátria.

Interpretado por THU HA

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