Van Cao - um gigante da música, pintura e poesia

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O auge da arte revolucionária

A arte em Van Cao, como muitas pessoas comentaram, é inata. Aos 16 anos, ele escreveu Tristeza no Outono, e imediatamente depois disso uma série de canções românticas, líricas e assombrosas, tanto musicalmente quanto liricamente, como: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... No campo da poesia, aos 17 anos, ele escreveu Mot Dem Luyen On Hue River, depois Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac... Em termos de pintura, aos 19 anos, Van Cao estudou preparatório no Indochina College of Fine Arts; aos 20 anos, ele tinha pinturas notáveis como: Co Gai Puberty, Sam Hoi, Nuo Dem, Thai Ha Ap Dem Mua ..., especialmente a pintura Cuoc Vu Cua Nguoi Tuc (A Dança dos Suicídios) . A maior parte de sua música e arte de capa foram feitas por ele mesmo.

Em 1944, Van Cao tinha 21 anos, juntou-se ao Viet Minh e à Associação Cultural de Salvação Nacional e compôs a famosa canção Tien Quan Ca. Este foi o marco da transição de Van Cao do estilo artístico romântico, lírico e realista crítico para o estilo artístico revolucionário e de resistência na música, pintura e poesia. A partir de 1945, ele escreveu Bac Son, depois canções e marchas cheias de heroísmo: Marinha vietnamita, Força aérea vietnamita, Trabalhadores vietnamitas, Soldados vietnamitas, Dong Da Mound, Canção da longa marcha de Thang ..., seguido por Minha aldeia, Dia da colheita, Marcha para Hanói , especialmente a canção Louvor ao presidente Ho e a épica Song Lo ... Ele também compôs a trilha sonora para o filme Chi Dau (1980), uma suíte sinfônica para o documentário Soldado do tio Ho do estúdio de cinema do exército ... Ele tinha muitas pinturas, mas devido à guerra, apenas algumas foram preservadas, como: Trabalhadores da montanha, Mercado das Terras Altas, Crescendo na resistência, Povo Mong conduzindo cavalos, Povo Mong bebendo vinho, Peixe, A mulher molhada amamentando seu filho ...

Após a resistência bem-sucedida, Van Cao alterou novamente suas composições, visando o desenvolvimento comum do país, retratando retratos humanos. Entre elas, destacam-se as obras "Retrato da Sra. Bang", "Retrato de Dang Thai Mai", "Portão da Vila", "Rua Nguyen Du", "Cavalo", "Viola Vermelha", "Menina e Piano", "Autorretrato ..." (pintura); "Três Variações aos 65 Anos", "Tempo", "Rua Phai", "Buquês de Flores ..." (poesia). Em particular, após 1975, ele teve a canção "A Primeira Primavera" – uma de suas últimas obras.

Comentando sobre a notável carreira artística de Van Cao, muitos o elogiaram como um artista multitalentoso que gostava de "vagar" por diferentes "regiões" artísticas. Embora não tenha se dedicado a nenhuma forma de arte de forma contínua e por muito tempo, em todas as três "regiões" ele deixou sua marca com criações pioneiras, abrindo caminho para si mesmo e para seus contemporâneos ou gerações posteriores. Mas, acima de tudo, em sua música, pinturas e poemas, a cultura vietnamita, a alma vietnamita e as aspirações vietnamitas são sempre fortes, apaixonadas, consistentes e unificadas.

Diversas impressões na cena artística

Embora não tenha escrito muito, suas composições poéticas mostram a importância do pensamento e da contemplação na linguagem e na poética artística do escritor. Foi a dor de testemunhar as tragédias da vida humana, das vidas dos escravos no carro de cadáveres passando pelo bairro de Da Lac, subúrbio de inverno de 1946, Linh cam tien, Ly khach ... Foi também a sensibilidade e a experiência de um verdadeiro artista que fez Van Cao escolher e aceitar embarcar na jornada artística, ousando falar abertamente diante da degeneração e corrupção da moralidade e dignidade humanas, alertando sobre o surgimento de perigos que ameaçam o desenvolvimento do país: O país está crescendo em carne e osso / O país ainda está sangrando dia após dia / Queremos embrulhar nossas vidas cuidadosamente como lichias / Vimos vermes espalhados no caule / Eles querem que as crianças que acabaram de aprender a andar caiam / Gradualmente esgotem a força para quebrar a terra e recuperar a terra / Esvazie as pessoas, gradualmente recue a esperança / Gradualmente murche as sementes da criatividade, perca a dignidade humana / Eles estão conosco, em nós, secretamente / Esvazie cada estoque de dinheiro, arroz, remédios (Pessoas no portão do mar).

Muitas grandes figuras culturais, teóricos culturais e literários, críticos e artistas famosos foram questionados ou, se perguntados: No Vietnã, no século XX, quem é o maior artista, com muitas criações inovadoras, deixando a marca mais diversa e profunda, fazendo contribuições importantes em muitos aspectos para a cultura e as artes do país? Então, certamente a maioria dirá unanimemente: Esse é Van Cao!

Os 72 anos de vida e criação artística de Van Cao foram completamente ligados ao turbulento século XX. Nessa jornada da vida, embora houvesse muitos espinhos, tempestades e dores: Havia juventude/ Como uma árvore recém-crescida na primavera/ Gradualmente despojada de sua casca jovem... Havia momentos/ Durante o dia, ouvindo as folhas caírem, eu ficava tão assustado... Mas, acima de tudo, seu estilo de vida humilde, simples e paciente, aceitando a derrota; seu amor e respeito pelas pessoas, árvores, ruas, vilas e país o ajudaram a superar o sofrimento e o infortúnio, sempre acompanhando a nação, o povo, criando obras brilhantes e imortais.

Van Cao estará sempre conosco. Suas obras são como marcos amorosos, heroicos e apaixonados da história, cultura e literatura do nosso país no século XX, difundindo-se, comovendo e assombrando o presente e o futuro.

O nome verdadeiro do músico Van Cao é Nguyen Van Cao, nascido em 15 de novembro de 1923 em Lach Tray, Hai Phong, mas sua cidade natal fica na vila de An Le, comuna de Lien Minh, distrito de Vu Ban, província de Nam Dinh , em uma família de funcionários públicos. Ele é membro fundador da Associação de Escritores do Vietnã (1957), membro da Associação de Belas Artes do Vietnã e membro da Associação de Músicos do Vietnã.

Aos 16 anos, Van Cao começou a compor. Em 1944, juntou-se ao Viet Minh e sua primeira tarefa foi compor uma canção, Tien Quan Ca. Em 13 de agosto de 1945, Tien Quan Ca tornou-se oficialmente o Hino Nacional da República Democrática do Vietnã e, posteriormente, o Hino Nacional da República Socialista do Vietnã.

Em 10 de julho de 1995, após sofrer de câncer de pulmão, o músico Van Cao faleceu no Hospital da Amizade, em Hanói. Em 1996, um ano após sua morte, o músico Van Cao recebeu o Prêmio Ho Chi Minh na primeira cerimônia de premiação. Ele também recebeu a Medalha Ho Chi Minh, a Medalha da Resistência de Primeira Classe, a Medalha da Independência de Primeira Classe e outras três medalhas do Estado vietnamita... Seu nome foi dado a muitas ruas importantes de Hanói, Cidade de Ho Chi Minh, Hai Phong, Hue, Da Nang, Nam Dinh...

Pintor LE THIET CUONG: Van Cao sempre buscou e apoiou coisas novas na arte.

Embora tenha estudado apenas 2 anos no curso preparatório da Escola de Belas Artes da Indochina, embora o número de pinturas não tenha sido grande, embora o nome do músico Van Cao tenha obscurecido um pouco o nome do pintor Van Cao, suas contribuições para as belas artes vietnamitas modernas não podem ser negadas. A característica mais reconhecível em sua estética pictórica é a combinação harmoniosa de pintura e grafismo. Criando formas com linhas combinadas com blocos planos, sem se prender a detalhes, ignorando o estilo de recorte, descrevendo blocos, claros e escuros. Comparando suas obras daqueles anos com as de outros pintores, podemos ver a singularidade e a novidade de Van Cao. Buscar o novo, apoiar o novo na criação artística é sua personalidade típica. Lembre-se de que em 1948, no Viet Bac, junto com Nguyen Dinh Thi, ele sempre promoveu com entusiasmo o verso livre, o verso sem rima...

Pesquisador musical NGUYEN THUY KHA: Com o tempo, o nome de Van Cao se torna cada vez mais brilhante.

Foi a longa guerra de resistência da nação contra os franceses que fez o talento de Van Cao atingir seu ápice. Ao ouvir o sino da igreja tocando ao anoitecer, Van Cao tinha "Minha Vila"; ao encontrar o dia da colheita, Van Cao tinha o Dia da Colheita tão belo quanto uma aquarela... A ideia de sempre buscar novidades na arte incitou Van Cao a explorar a percepção e a emoção em todas as formas de poesia, música e pintura. Um exemplo típico é a pintura "O Flautista", pintada em cubismo com um menino tocando flauta bicolor... 28 anos após sua morte e 100 anos desde o nascimento de Van Cao são apenas um piscar de olhos. Mas o tempo não só não faz o nome de Van Cao ser esquecido, mas dia após dia, através do tempo, seu nome se torna cada vez mais presente, cada vez mais radiante, cada vez mais cintilante como uma estrela em seu amado país.

Interpretada por THU HA

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Fonte