Van Cao - um gigante da música, pintura e poesia

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O auge da arte revolucionária

A arte em Van Cao, como muitas pessoas comentaram, é inata. Aos 16 anos, ele escreveu Tristeza no Outono, e logo depois uma série de canções românticas, líricas e assombrosas, tanto musicais quanto líricas, como: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... No campo da poesia, aos 17 anos, ele escreveu Mot Dem Dan Lanh no Rio Hue , depois Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac... Em termos de pintura, aos 19 anos, Van Cao estudou preparatório no Colégio de Belas Artes da Indochina; aos 20 anos, ele tinha pinturas notáveis como: Co Gai Pubi Thi, Sam Hoi, Nua Dem, Thai Ha Ap Dem Mua ..., especialmente a pintura Cuoc Bang Vu Cua Nguoi Tu Tu (Le Bal aux suicides) . A maior parte de suas músicas e capas foram feitas por ele mesmo.

Em 1944, Van Cao tinha 21 anos, juntou-se ao Viet Minh e à Associação Cultural de Salvação Nacional e compôs a famosa canção Tien Quan Ca. Este foi o marco da transição de um estilo artístico romântico, lírico e realista crítico para um estilo artístico revolucionário e de resistência na música, pintura e poesia. A partir de 1945, ele escreveu Bac Son, depois canções e marchas cheias de heroísmo: Marinha vietnamita, Força aérea vietnamita, Trabalhadores vietnamitas, Soldados vietnamitas, Go Dong Da, Canção da longa marcha de Thang ..., seguido por Minha aldeia, Dia da colheita, Marcha para Hanói , especialmente a canção Louvor ao presidente Ho e o épico Song Lo ... Ele também compôs a trilha sonora para o filme Chi Dau (1980), uma suíte sinfônica para o documentário Soldados do tio Ho do estúdio de cinema do exército ... Ele tinha muitas pinturas, mas devido à guerra, apenas algumas foram preservadas, como: Trabalhadores da montanha, Mercado das Terras Altas, Crescendo na guerra de resistência, Povo Mong conduzindo cavalos, Povo Mong bebendo vinho, Peixe, A mulher de seios longos amamentando seu filho ...

Após a resistência bem-sucedida, Van Cao alterou novamente suas composições, visando o desenvolvimento comum do país, retratando retratos humanos. Entre elas, destacam-se as obras "Retrato da Sra. Bang", "Retrato de Dang Thai Mai", "Portão da Vila", "Rua Nguyen Du", "Cavalo", "Viola Vermelha", "Menina e Piano", "Autorretrato ..." (pintura); "Três Variações aos 65 Anos", "Tempo", "Rua Phai", "Buquês de Flores ..." (poesia). Em particular, após 1975, ele teve a canção "Primeira Primavera" – uma de suas últimas obras.

Ao comentar a notável carreira artística de Van Cao, muitos o elogiaram como um artista multitalentoso que gostava de "vagar" por diferentes "regiões" artísticas. Embora não tenha se dedicado a nenhuma forma de arte de forma contínua e duradoura, em todas as três "regiões" ele deixou sua marca com criações pioneiras, abrindo caminho para si mesmo e para seus contemporâneos ou gerações posteriores. Mas, acima de tudo, em sua música, pinturas e poemas, a cultura vietnamita, a alma vietnamita e as aspirações vietnamitas são sempre fortes, apaixonadas, consistentes e unificadas.

Diversas impressões na cena artística

Embora não tenha escrito muito, suas composições poéticas mostram a importância do pensamento e da contemplação na linguagem e na poética artística do escritor. É a dor de testemunhar as tragédias acumuladas da vida humana, das vidas de escravos no carro de cadáveres passando pelo bairro de Da Lac, subúrbio de inverno de 1946, Linh cam tien, Ly khach ... É também a sensibilidade, a experiência de vida de um verdadeiro artista que faz Van Cao escolher e aceitar embarcar na jornada artística, ousando falar o que sente em face da degeneração, da decadência moral, da dignidade das pessoas, alertando para o surgimento de perigos que ameaçam o desenvolvimento do país: O país está crescendo em carne e osso / O país ainda sangra dia após dia / Queremos embrulhar nossas vidas cuidadosamente como lichias / Vimos vermes espalhados no caule / Eles querem que as crianças que acabaram de aprender a andar caiam / Gradualmente esgotem a força para quebrar a terra para recuperar a terra / Esvazie as pessoas, gradualmente recue a esperança / Gradualmente murche as sementes da criatividade, perca a dignidade humana / Eles estão conosco, em nós, secretamente / Esvazie cada estoque de dinheiro, arroz, remédios (Pessoas no portão do mar).

Muitas grandes figuras culturais, teóricos, críticos culturais e literários, e artistas famosos foram questionados ou, se perguntados: No Vietnã, no século XX, quem foi o maior artista, com muitas criações inovadoras, deixando a marca mais diversa e profunda, fazendo contribuições importantes em muitos aspectos para a cultura e literatura do país? Então, certamente a maioria dirá unanimemente: Esse é Van Cao!

Os 72 anos de vida e criação artística de Van Cao foram completamente ligados ao turbulento século XX. Nessa jornada da vida, embora houvesse muitos espinhos, tempestades e dores: Havia juventude/ Como uma árvore recém-crescida na primavera/ Sendo gradualmente despojada de sua casca jovem... Havia momentos/ Durante o dia, ouvindo as folhas caírem, eu ficava tão assustado... Mas acima de tudo, seu estilo de vida humilde, simples e paciente, aceitando a derrota; seu amor e respeito pelas pessoas, árvores, ruas, vilas e pelo país o ajudaram a superar o sofrimento e o infortúnio, sempre acompanhando a nação, o povo, criando obras brilhantes e imortais.

Van Cao estará sempre conosco. Suas obras são como marcos amorosos, heroicos e apaixonados da história, cultura e artes do nosso país no século XX, espalhando-se, comovendo e assombrando hoje e amanhã.

O nome verdadeiro do músico Van Cao é Nguyen Van Cao, nascido em 15 de novembro de 1923 em Lach Tray, Hai Phong, mas sua cidade natal é a vila de An Le, comuna de Lien Minh, distrito de Vu Ban, província de Nam Dinh , em uma família de funcionários públicos. Ele é membro fundador da Associação de Escritores do Vietnã (1957), membro da Associação de Belas Artes do Vietnã e membro da Associação de Músicos do Vietnã.

Aos 16 anos, Van Cao começou a compor. Em 1944, juntou-se ao Viet Minh e sua primeira tarefa foi compor uma canção, Tien Quan Ca. Em 13 de agosto de 1945, Tien Quan Ca tornou-se oficialmente o Hino Nacional da República Democrática do Vietnã e, posteriormente, o Hino Nacional da República Socialista do Vietnã.

Em 10 de julho de 1995, após sofrer de câncer de pulmão, o músico Van Cao faleceu no Hospital da Amizade em Hanói. Em 1996, um ano após sua morte, o músico Van Cao recebeu o Prêmio Ho Chi Minh na primeira cerimônia de premiação. Ele também recebeu a Medalha Ho Chi Minh, a Medalha da Resistência de Primeira Classe, a Medalha da Independência de Primeira Classe e outras três medalhas do Estado vietnamita... Seu nome foi dado a muitas ruas importantes de Hanói, Cidade de Ho Chi Minh, Hai Phong, Hue, Da Nang, Nam Dinh...

Pintor LE THIET CUONG: Van Cao sempre buscou e apoiou coisas novas na arte.

Embora tenha estudado apenas 2 anos no curso preparatório da Escola de Belas Artes da Indochina, embora o número de pinturas não tenha sido grande, embora o nome do músico Van Cao tenha ofuscado um pouco o nome do pintor Van Cao, suas contribuições para as belas artes vietnamitas modernas não podem ser negadas. A característica mais reconhecível em sua estética pictórica é a combinação harmoniosa de pintura e grafismo. Criando formas com linhas combinadas com blocos planos, sem se prender a detalhes, ignorando o estilo de recorte, descrevendo blocos, claros e escuros. Comparando suas obras durante esses anos com as de outros pintores, podemos ver a singularidade, a novidade de Van Cao. Buscar o novo, apoiar o novo na criação artística é sua personalidade típica. Lembre-se de que em 1948, no Viet Bac, junto com Nguyen Dinh Thi, ele sempre promoveu com entusiasmo o verso livre, o verso sem rima...

Pesquisador musical NGUYEN THUY KHA: Com o tempo, o nome de Van Cao se tornou cada vez mais famoso.

Foi a longa guerra de resistência da nação contra os franceses que fez o talento de Van Cao atingir seu ápice mais brilhante. Ao ouvir os sinos da igreja tocando ao anoitecer, Van Cao tinha "Minha Vila"; ao encontrar o dia da colheita, Van Cao tinha "O Dia da Colheita" tão belo quanto uma aquarela... A ideia de sempre buscar novidades na arte incitou Van Cao a explorar a percepção e a emoção em todas as formas de poesia, música e pintura. Um exemplo típico é a pintura "O Flautista" pintada em cubismo com um menino tocando flauta de duas cores... 28 anos após sua morte e 100 anos desde o nascimento de Van Cao são apenas um piscar de olhos. Mas o tempo não só não faz o nome de Van Cao ser esquecido, mas dia após dia, através do tempo, seu nome se torna cada vez mais presente, cada vez mais radiante, cada vez mais cintilante como uma estrela em seu amado país.

Interpretada por THU HA

Fonte