O auge da arte revolucionária
O talento artístico de Van Cao, como muitos observaram, era inato. Aos 16 anos, escreveu "Buồn tàn thu" (Tristeza do final do outono), seguida logo por uma série de canções românticas, líricas, assustadoras e comoventes, tanto na música quanto nas letras, como: "Bến xuân" (Spring Wharf), "Suối mơ" (Dream Stream), "Thiên thai" (Paraíso Celestial), "Trương Chi" (Truong Chi), "Thu cô liêu" (Outono Solitário), "Cung đàn xưa " (Melodia Antiga)... No campo da poesia, aos 17 anos, escreveu "Một đêm đàn lạnh trên sông Huế" (Uma noite fria de música no rio Hue ) e "Chiếc xe xác qua phường Dạ Lạc" (A carroça de cadáveres passando pelo bairro Dạ Lạc)... Na pintura, aos 19 anos, Van Cao estudou na Faculdade de Belas Artes da Indochina; aos 20, já havia criado pinturas notáveis como: "Cô gái dậy thì" (Uma garota indo para a puberdade), "Sám hối" (Arrependimento), "Nửa đêm" (Meia-noite), "Thái Hà ấp đêm mưa" (Thai Ha Hamlet em uma noite chuvosa )..., especialmente a pintura "Cuộc nhảy vũ của những người tự tử" (A Dança dos Suicídios) (Le Bal aux suicídios) . A maior parte da arte da capa de sua música foi criada por ele pessoalmente.
Em 1944, aos 21 anos, Van Cao juntou-se ao Viet Minh e à Associação Cultural de Salvação Nacional, onde compôs a famosa canção "Tien Quan Ca" (Canção de Marcha) . Isso marcou uma virada na carreira de Van Cao, que passou de um estilo artístico romântico, lírico e até mesmo realista crítico para um estilo revolucionário e voltado para a resistência na música, pintura e poesia. A partir de 1945, ele escreveu Bac Son, seguido por canções e marchas repletas de heroísmo: Marinha Vietnamita, Força Aérea Vietnamita, Trabalhadores Vietnamitas, Soldados Vietnamitas, Go Dong Da, Canção da Marcha Thang Long ..., e depois Minha Aldeia, Dia da Colheita, Marchando em Direção a Hanói , especialmente a canção Louvando o Presidente Ho Chi Minh e a Canção do Rio Lo ... Ele também compôs a trilha sonora do filme Chi Dau (1980), uma suíte sinfônica para o documentário Anh Bo Doi Cu Ho do Estúdio de Cinema do Exército... Ele pintou muitos quadros, mas devido à guerra, apenas alguns foram preservados, como: Trabalhadores da Montanha, Mercado das Terras Altas, Crescendo na Guerra de Resistência, Povo Monge Guiando Cavalos, Povo Monge Bebendo Vinho, Peixe, A Mulher de Seios Longos Criando Filhos ...
Após a bem-sucedida guerra de resistência, Van Cao passou por mais uma transformação em sua obra criativa, concentrando-se no desenvolvimento geral do país através da representação de figuras humanas. Entre suas obras notáveis estão *Retrato da Sra. Bang*, *Retrato de Dang Thai Mai*, *Portão da Vila*, *Rua Nguyen Du*, *Cavalo*, *O Violão Vermelho*, *A Menina e o Piano*, *Autorretrato *… (pinturas); *Três Variações aos 65*, *Tempo*, *Rua Phai*, *Buquês de Flores *… (poemas). Em particular, após 1975, ele compôs a canção * A Primeira Primavera * – uma de suas últimas obras.
Em relação à notável carreira artística de Văn Cao, muitos o elogiam como um artista multitalentoso que gostava de "vagar" por diferentes "reinos" artísticos. Embora não tenha permanecido continuamente ou por muito tempo em nenhuma forma de arte específica, em todos os três campos ele deixou sua marca com criações inovadoras – abrindo caminho para si mesmo, seus contemporâneos e aqueles que vieram depois dele. Mas, acima de tudo, em sua música, pintura e poesia, a cultura vietnamita, a alma vietnamita e as aspirações do Vietnã estão sempre profundamente enraizadas, presentes e unificadas.
Diversas influências no mundo da arte
Embora não tenha escrito muito, suas obras poéticas demonstram uma profunda apreciação pela profundidade intelectual e pela qualidade contemplativa da linguagem e das técnicas poéticas artísticas. Foi a dor de testemunhar as tragédias acumuladas da existência humana, de vidas escravizadas em "A Carroça de Cadáveres Passando pelo Bairro de Dạ Lạc", "Subúrbios de Inverno de 1946", "A Lira Espiritual", "O Viajante ", etc. Foi também a sensibilidade e a experiência de vida de um verdadeiro artista que levaram Văn Cao a escolher e aceitar a jornada da arte, ousando expressar seus sentimentos contra a decadência moral e a degradação da dignidade humana, alertando para a ameaça emergente ao desenvolvimento do país: "O país está ficando mais forte / O país ainda sangra todos os dias / Quero embrulhar minha vida cuidadosamente como uma lichia / Vi os vermes enrolados no caule / Eles querem que as crianças caiam / Gradualmente minando a força para arrasar a terra / Esvaziando as pessoas, gradualmente afastando a esperança / Gradualmente murchando as sementes da criatividade, perdendo a dignidade humana / Eles estão ao nosso lado, dentro de nós, secretamente / Esvaziando todos os depósitos de dinheiro, arroz e remédios" (Pessoas no Porto).
Muitas figuras culturais proeminentes, teóricos, críticos e artistas renomados foram questionados, ou quando questionados: No Vietnã do século XX, quem foi o maior artista, aquele com as criações mais inovadoras, que deixou a marca mais diversa e profunda e que fez as contribuições mais significativas para a cultura e as artes do país? A maioria, sem dúvida, concordaria unanimemente: Foi Van Cao!
A vida de 72 anos de Van Cao e suas criações artísticas estiveram inteiramente entrelaçadas com o turbulento século XX. Ao longo de sua jornada, apesar das inúmeras dificuldades, tempestades e tristezas: "Na minha juventude, como uma árvore recém-brotada na primavera, minha casca tenra foi gradualmente arrancada... Às vezes, o som das folhas caindo em plena luz do dia me enchia de pavor..." Mas, acima de tudo, seu estilo de vida humilde, simples, paciente e acolhedor; seu amor e respeito pelas pessoas, plantas, cidades, vilarejos e pelo país o ajudaram a superar o sofrimento e o infortúnio, sempre acompanhando a nação e seu povo, criando obras brilhantes e imortais.
Van Cao viverá para sempre em nossas memórias. Suas obras são marcos amados, majestosos e comoventes na história, cultura e artes de nossa nação no século XX, e sua influência continua a ressoar, a nos inspirar e a nos marcar hoje e no futuro.
O compositor Văn Cao, cujo nome verdadeiro era Nguyễn Văn Cao, nasceu em 15 de novembro de 1923 em Lạch Tray, Hải Phòng, mas sua casa ancestral ficava na vila de An Lễ, comuna de Liên Minh, distrito de Vụ Bản, província de Nam Định, em uma família de funcionários públicos. Ele foi membro fundador da Associação de Escritores do Vietnã (1957), membro da Associação de Belas Artes do Vietnã e membro da Associação de Músicos do Vietnã.
Aos 16 anos, Van Cao começou a compor música. Em 1944, juntou-se ao Viet Minh, sendo sua primeira tarefa compor uma canção, que se tornou "Tien Quan Ca" (Canção de Marcha). Em 13 de agosto de 1945, "Tien Quan Ca" tornou-se oficialmente o hino nacional da República Democrática do Vietnã e, posteriormente, o hino nacional da República Socialista do Vietnã.
Em 10 de julho de 1995, após lutar contra um câncer de pulmão, o compositor Van Cao faleceu no Hospital da Amizade, em Hanói. Em 1996, um ano após sua morte, ele foi agraciado com o Prêmio Ho Chi Minh em sua primeira cerimônia de entrega. Ele também recebeu a Ordem de Ho Chi Minh, a Ordem da Resistência de Primeira Classe, a Ordem da Independência de Primeira Classe e outras três condecorações do governo vietnamita. Muitas das principais avenidas de Hanói, Cidade de Ho Chi Minh, Hai Phong, Hue, Da Nang e Nam Dinh levam seu nome.
O artista LE THIET CUONG: Van Cao sempre buscou e apoiou a inovação na arte.
Embora tenha estudado apenas dois anos no curso preparatório da Escola de Belas Artes da Indochina, e embora o número de suas pinturas não seja grande, e embora o nome do músico Van Cao ofusque de certa forma o nome do pintor Van Cao, suas contribuições para a arte vietnamita moderna são inegáveis. A característica mais marcante de seu estilo pictórico é a combinação harmoniosa entre pintura e gravura. Ele criava formas utilizando linhas combinadas com áreas planas, evitando detalhes excessivos e negligenciando técnicas como sombreamento, representação de volume e luz e sombra. Comparar suas obras daquela época com as de outros pintores revela o estilo único e inovador de Van Cao. Buscar e apoiar a inovação na criação artística é uma característica típica de sua personalidade. Lembro-me de que, em 1948, em Viet Bac, junto com Nguyen Dinh Thi, ele promoveu com entusiasmo o verso livre e a poesia sem rima…
O pesquisador musical NGUYEN THUY KHA: Com o tempo, o nome de Van Cao brilhou cada vez mais.
Foi a prolongada guerra de resistência contra os franceses que revelou o talento de Van Cao em seu auge. Ao ouvir os sinos da igreja tocarem ao pôr do sol, Van Cao escreveu "Minha Aldeia"; ao se deparar com a época da colheita, Van Cao escreveu "Dia da Colheita", tão belo quanto uma pintura em aquarela... Sua busca constante pela novidade na arte o impulsionou a explorar e expressar seus sentimentos em todas as formas de arte — poesia, música e pintura. Um excelente exemplo é a pintura "O Flautista", em estilo cubista, que retrata um menino tocando flauta em duas cores... Vinte e oito anos após sua morte e cem anos desde seu nascimento são apenas um piscar de olhos. Mas o tempo não apenas não apagou o nome de Van Cao, como a cada dia que passa, seu nome se torna mais proeminente, mais brilhante e mais radiante, como uma estrela em sua amada pátria.
Interpretado por THU HA
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