Uma peça sobre guerra revolucionária com forte estilo Cheo.

No Norte, a Sra. Lanh era viúva e criou sozinha seu único filho, Quan. Quando sua terra natal foi assolada por bombas e balas, e ela testemunhou seus irmãos mais novos serem mortos pelo inimigo, Quan decidiu se alistar no exército. Apesar da dor, a Sra. Lanh enxugou as lágrimas ao se despedir do filho, dando-lhe uma camisa como lembrança do martírio do pai, demonstrando sua fé e orgulho como mãe vietnamita.

Cena da peça "Duas Mães" do Teatro de Arte Lam Son Thanh Hoa .

No campo de batalha de Quang Nam , Quan e seus camaradas foram acolhidos e escondidos por Mãe To. Apesar da idade avançada e da saúde frágil, Mãe To estava disposta a se sacrificar e suportar torturas brutais sem dizer uma palavra, mantendo sua lealdade à revolução e aos soldados de Lam Son (durante a guerra de resistência contra os EUA para salvar o país, Thanh Hoa estabeleceu o batalhão de forças especiais de Lam Son para apoiar a província de Quang Nam).

As imagens de duas mães – uma na retaguarda, outra na linha de frente – se fundem num símbolo sagrado de patriotismo, sacrifício e força espiritual vietnamita durante a guerra. A peça termina com a crença na vitória e o desejo de paz , quando o canto da mãe, do amado, da pátria ressoa como uma canção imortal sobre o amor materno vietnamita, o amor vietnamita e o amor pela pátria.

A peça conta com a participação dos artistas: Artista Homenageada Truong Thi Hien, Artista Homenageada Trinh Dinh Dung, Artista Homenageada Trinh Van Vinh, e dos atores Pham Van Hoa (Nhat Hoa), Trinh Tuyet Anh, Hoang Van Duy e Truong Van Phong... Por serem de uma geração nascida e criada em tempos de paz, mas interpretando papéis com temática de guerra, os artistas pesquisaram e se dedicaram intensamente para transmitir com fidelidade o espírito e as emoções dos personagens. Além disso, a criatividade e o entusiasmo do roteirista, Artista do Povo Nguyen Ngoc Quyen; do diretor, Artista do Povo Truong Hai Tho; e de toda a equipe contribuíram para a criação de uma comovente peça teatral.

Quando as cortinas se fecharam na peça do Festival Nacional de Teatro Cheo de 2025, muitos espectadores ainda não queriam deixar seus lugares. Os aplausos foram intermináveis, buquês de flores frescas foram entregues aos artistas, a história de “Duas Mães” tocou os corações da plateia, como uma nota profunda e humana no fluxo do palco do Cheo daquele dia.

A dramaturga Mai Van Lang elogiou: “O roteiro adaptado é encantador, os versos são paralelos, as melodias rimadas são muito características de Cheo. O diretor Truong Hai Tho não usou uma arte grandiosa, os coqueiros e pinheiros eram delicados, mas criou uma peça bela e lírica. Os artistas e atores cantaram bem, atuaram com muita profissionalidade, simplicidade, sem alarde, mas deixaram uma impressão marcante no público. Através da peça, amo e me orgulho ainda mais de Cheo!”

O diretor e Artista do Povo Truong Hai Tho afirmou: "Apesar das muitas mudanças nos pontos de vista artísticos e nos métodos de expressão, nos temas históricos, lendários ou modernos, para mim, a arte Cheo é uma forma única de teatro nacional, que reflete profundamente a alma, a personalidade e as aspirações pela verdade, bondade e beleza do povo vietnamita. Portanto, continuo seguindo o caminho dos nossos ancestrais, que é focar na construção de enredos e personalidades dos personagens, com base nos cinco personagens típicos do Cheo tradicional: Dao, Kim, Lao, Mu e o Palhaço. Esses personagens criam um sistema básico, desempenhando um papel essencial na construção de um universo rico e vívido para a arte Cheo, ao mesmo tempo que expressam pontos de vista estéticos e a forma moderna do Cheo sobre uma base tradicional – uma qualidade lírica combinada com uma melancolia que carrega o sopro da vida contemporânea".

Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/vo-dien-ve-chien-tranh-cach-mang-dam-chat-cheo-1011234