“Terra fértil” para o cinema vietnamita

O cinema vietnamita e o cinema mundial sempre colocam as adaptações históricas e literárias em uma posição de destaque.

O público formou fila para comprar ingressos para “Peach, Pho and Piano” no dia 22 de fevereiro no complexo de cinemas Beta. (Foto: HONG HA).

Embora repleto de potencial e existente há muito tempo, segundo especialistas, o desenvolvimento e a produção deste setor cinematográfico ainda representam um "terreno fértil" que não tem sido explorado de forma eficaz, deixando uma lacuna no panorama geral do cinema vietnamita.

O cinema vietnamita possui muitos filmes históricos que deixaram uma profunda impressão, como: "Sao Thang Tam", " Hanói no inverno de 1946", "Dias e noites do 17º paralelo", "Nguyen Ai Quoc em Hong Kong"... ou filmes lançados mais recentemente, como: "Long Thanh Cam Gia Ca", "Os Escritores Lendários", "O Aroma da Grama Queimada", "Pêssego, Pho e Piano"...

Entretanto, filmes de sucesso adaptados de obras literárias incluem: “Chi Tu Hau” (do conto “Uma história copiada no hospital”, de Bui Duc Ai); “O pássaro de anel amarelo” (do conto “A história de uma canção”, de Nguyen Van Thong); “Mãe longe de casa” (do conto homônimo de Nguyen Thi); “Ben khong chong” (da obra do escritor Duong Huong); “Me Thao-thoi vang bong” (do conto “Chua Dan”, do escritor Nguyen Tuan); “Não queime” (baseado no diário da mártir Dang Thuy Tram)...

No entanto, em comparação com o âmbito cultural e histórico da nação e com as necessidades práticas da vida, tanto a quantidade quanto a qualidade das obras cinematográficas não têm atendido aos requisitos.

Ao assistirmos às obras clássicas sobre temas históricos do cinema mundial, percebemos o investimento em uma produção cinematográfica elaborada, que garante precisão histórica em todos os detalhes, desde figurinos, adereços e cenários até a linguagem, a psicologia e os personagens. Já as adaptações de obras literárias também são meticulosas, flexíveis e de grande valor artístico. Esses filmes atraem um público significativo, incentivando-o a aprender e ampliar seus horizontes e sua compreensão da história e da literatura desses países.

O presidente da Associação de Escritores do Vietnã, Nguyen Quang Thieu, afirmou que este é um assunto de grande preocupação. Ele próprio teve diversas obras adaptadas para o cinema, como "A Temporada da Flor de Mostarda às Margens do Rio" e "A Terra da Goiabeira", e sempre que assiste a um filme histórico adaptado da literatura, pesquisa os dados originais para ampliar seu conhecimento.

A maioria dos autores deseja que suas obras sejam adaptadas, mas essa é uma tarefa desafiadora para cineastas e gestores... Analisando as razões para a escassez em quantidade e qualidade de filmes nesse gênero, o poeta Nguyen Quang Thieu afirmou que, por vezes, os cineastas nacionais ainda se baseiam rigidamente no conteúdo histórico ou nas obras literárias originais, carecendo de criatividade no pensamento cinematográfico, na expressão de suas próprias perspectivas, na criação de vidas para os personagens, com base no respeito à verdade histórica e sem contrariar o espírito principal da obra literária original.

Compartilhando da mesma visão, o diretor Charlie Nguyen afirmou que os dois campos cinematográficos mencionados acima trazem valores especiais e diferentes para o desenvolvimento do cinema. Todos na indústria cinematográfica prezam pelo planejamento, mas nem todos conseguem superar as barreiras psicológicas, promover a coragem, a criatividade e ter uma compreensão profunda.

Por exemplo, ao fazer um filme sobre história, o diretor deve aprender e pesquisar o mais a fundo possível sobre os eventos e personagens antes de começar a criar. Isso não é apenas um princípio fundamental, mas também uma questão de ética profissional.

No entanto, muitos cineastas não atenderam a esse requisito mínimo. Além disso, existem muitas outras dificuldades, como: altos custos devido à necessidade de construir cenários, figurinos e adereços; desafios em termos de receita e comercialização, o que dificulta convencer investidores e o público a assistir aos filmes para recuperar o capital investido...

Pode-se afirmar que o setor cinematográfico que explora temas históricos, adaptados de obras literárias, tem necessitado e continua a necessitar de maior atenção prática, com mecanismos e políticas preferenciais por parte do Estado. Especificamente, para viabilizar um projeto cinematográfico sobre temas históricos, são necessárias políticas preferenciais em matéria de impostos, empréstimos, criação de condições para a instalação de estúdios cinematográficos e a formação de um acervo de objetos de época para posterior exploração e utilização.

O Sr. Qian Zhongyuan, Diretor de Produção da As One Production (China) – produtora de muitos filmes históricos de sucesso – compartilhou sua experiência na exploração de temas históricos no cinema. Segundo ele, para fazer bons filmes históricos, é preciso ampliar a perspectiva e o pensamento. Os eventos históricos oficiais devem ser respeitados, e não há outra alternativa. No entanto, partindo de uma base histórica sólida, sempre há espaço para os cineastas serem criativos e explorarem novas possibilidades.

Muitos países possuem políticas para incentivar a produção de filmes históricos e adaptações de obras literárias. Os cineastas recebem apoio constante de pesquisadores e especialistas da indústria durante todo o processo de produção. Além disso, a produção de filmes sobre esses temas também conta com incentivos financeiros. As localidades possuem políticas que apoiam e facilitam as filmagens em locais desejados, pois o sucesso do filme pode impulsionar o turismo.

Segundo o Professor Associado Dr. Bui Hoai Son, membro permanente da Comissão de Cultura e Educação da Assembleia Nacional, respeitar a história é uma responsabilidade ética dos cineastas. A Lei do Cinema possui diversas disposições para proteger a verdade histórica. Esses limites são necessários para garantir que as obras não se desviem do objetivo de educar e honrar a história.

No entanto, a arte ainda tem espaço para a criatividade nas "lacunas" para tornar a história mais atraente e vibrante. Combinando autenticidade e criatividade, o cinema histórico poderá tocar o coração do público, criando obras que sejam ao mesmo tempo educativas e artísticas, e o objetivo das encomendas de filmes é justamente esse.

Durante a exibição do filme "Hanói no Inverno de 1946" e a troca de experiências entre a equipe de filmagem e o público, como parte do 7º Festival Internacional de Cinema de Hanói de 2024, o diretor Dang Nhat Minh compartilhou suas emoções ao ver o público ainda assistindo ao filme 28 anos após seu lançamento.

Isso prova que o público não virou as costas para a cultura e a história da nação, mas ainda é apaixonado e profundo. Após quase três décadas, o filme tem a honra de retornar para servir o público da capital, trazendo imagens impressionantes de Hanói, do Tio Ho e dos soldados da autodefesa durante o período difícil do país.

O diretor Ngo Quang Hai (que interpreta Lam no filme) acredita que um dos fatores importantes que contribuíram para o sucesso do filme é o patriotismo que emana do coração, da alma e da paixão do diretor Dang Nhat Minh. Esse é o valor decisivo para que o filme não se limite ao âmbito cinematográfico, mas se torne um patrimônio cultural.

Uma das principais questões, que sugere soluções para melhorar a quantidade e a qualidade de segmentos importantes do cinema, é a necessidade de uma conscientização profunda e adequada. Comparada às versões anteriores, a Lei do Cinema de 2022 apresenta diversas regulamentações mais flexíveis para o desenvolvimento do mercado cinematográfico nas áreas de produção, distribuição e disseminação de filmes.

A regulamentação da expansão de temas e gêneros cinematográficos e a implementação da produção cinematográfica com recursos do orçamento estatal (sem licitação) criam condições favoráveis ​​para a criação de obras cinematográficas, atendendo às exigências do cumprimento das tarefas políticas do Partido e do Estado, promovendo as tradições nacionais, a imagem do país, do povo e a identidade cultural do Vietnã. Atualmente, o número de longas-metragens nacionais produzidos anualmente gira em torno de 40, um nível mediano, mas o potencial para o desenvolvimento da produção cinematográfica ainda é muito vasto.

Especialistas em cinema enfatizam que, no fim das contas, o fator decisivo ainda é o talento e a coragem do cineasta. Eles precisam se dedicar ao máximo e acreditar no caminho que escolheram. Do ponto de vista da gestão, é necessária mais inovação no pensamento e na execução, e até mesmo o público precisa se ampliar para evitar visões estreitas e impostas.

Temas históricos e obras literárias, vistos através da lente do cinema, tornar-se-ão mais atraentes, disseminando muitas mensagens significativas que contribuirão para a educação e para o fortalecimento do orgulho nacional e da autoestima.

Como criar obras que explorem esses temas de forma verdadeiramente valiosa e que atraiam o público é um problema sempre complexo que deixa os cineastas confusos e hesitantes. Descobrir e cultivar talentos ativamente; incentivar a criatividade dentro de certos padrões; aprender com experiências internacionais... são soluções propostas por especialistas nacionais e internacionais com o objetivo de superar as dificuldades e promover o potencial do cinema vietnamita.

De acordo com nhandan.vn

Fonte: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm