“Terra fértil” para o cinema vietnamita

O cinema vietnamita e o cinema mundial sempre colocam as adaptações históricas e literárias em uma posição importante.

Membros da plateia fizeram fila para comprar ingressos para “Peach, Pho and Piano” em 22 de fevereiro no complexo de cinemas Beta. (Foto: HONG HA).

Embora cheio de potencial e existindo há muito tempo, de acordo com especialistas, o desenvolvimento e a produção desse setor cinematográfico ainda são uma "terra fértil" que não tem sido explorada de forma eficaz, deixando uma lacuna no panorama geral do cinema vietnamita.

O cinema vietnamita teve muitos filmes históricos que deixaram uma profunda impressão, como: "Sao Thang Tam", " Hanói no inverno de 1946", "Paralelo 17: Dias e Noites", "Nguyen Ai Quoc em Hong Kong"... ou filmes lançados há pouco tempo, como: "Long Thanh Cam Gia Ca", "Os Escritores de Lendas", "O Aroma da Grama Queimada", "Pêssego, Pho e Piano"...

Enquanto isso, filmes de sucesso adaptados de obras literárias incluem: “Chi Tu Hau” (do conto “Uma história copiada no hospital” de Bui Duc Ai); “O pássaro de anéis amarelos” (do conto “A história de uma canção” de Nguyen Van Thong); “Mãe longe de casa” (do conto de mesmo nome de Nguyen Thi); “Ben khong chong” (da obra do escritor Duong Huong); “Me Thao-thoi vang bong” (do conto “Chua Dan” do escritor Nguyen Tuan); “Não queime” (baseado no diário do mártir Dang Thuy Tram)...

Entretanto, comparado ao escopo cultural e histórico da nação e às exigências práticas da vida, tanto a quantidade quanto a qualidade das obras cinematográficas não atenderam aos requisitos.

Ao assistir às obras clássicas sobre temas históricos do cinema mundial, vemos que eles investem em produções cinematográficas elaboradas, garantindo a precisão histórica desde figurinos, adereços, espaço, linguagem, psicologia... personagens..., enquanto filmes adaptados de obras literárias também são meticulosos, flexíveis e altamente artísticos. Tais filmes atraíram um público significativo, incentivando-os a aprender e ampliar seus horizontes e compreensão da história e da literatura desses países.

O presidente da Associação de Escritores do Vietnã, Nguyen Quang Thieu, disse que este é um assunto de grande preocupação e preocupação. Ele próprio teve diversas obras adaptadas para o cinema, como "A Temporada das Flores de Mostarda à Beira do Rio" e "A Terra da Goiabeira", e sempre que assiste a um filme histórico adaptado da literatura, consulta os dados originais para ampliar suas informações e conhecimentos.

A maioria dos autores quer que suas obras sejam adaptadas, mas essa é uma tarefa desafiadora para cineastas e gestores... Analisando as razões para a escassez de quantidade e qualidade de filmes nessa área, o poeta Nguyen Quang Thieu disse que, às vezes, os cineastas nacionais ainda são rigidamente dependentes de conteúdo histórico ou de obras literárias originais, carecendo de criatividade no pensamento cinematográfico, expressando suas próprias perspectivas, criando vidas para personagens, com base no respeito à verdade histórica e não indo contra o espírito principal da obra literária original.

Compartilhando o mesmo ponto de vista, o diretor Charlie Nguyen afirmou que as duas áreas cinematográficas mencionadas trazem valores especiais e distintos para o desenvolvimento do cinema. Todos na indústria cinematográfica prezam o plano, mas nem todos conseguem superar barreiras psicológicas, promover coragem, criatividade e ter uma compreensão profunda.

Por exemplo, ao fazer um filme sobre história, o diretor deve aprender e pesquisar o máximo possível sobre os eventos e personagens antes de começar a criar. Este não é apenas um princípio fundamental, mas também uma questão de ética profissional.

No entanto, muitos cineastas não atingiram esse requisito mínimo. Além disso, existem muitas outras dificuldades, como: altos custos devido à construção de cenários, figurinos e adereços; desafios de receita e comercialização, dificultando a tarefa de convencer investidores e público a assistir para recuperar capital...

Pode-se dizer que o setor cinematográfico que explora temas históricos, adaptados de obras literárias, sempre precisou de mais atenção prática, com mecanismos e políticas preferenciais por parte do Estado. Especificamente, para operar um projeto cinematográfico com temas históricos, é preciso haver políticas preferenciais em termos de impostos, empréstimos, criação de condições para a instalação de estúdios cinematográficos e a construção de um estoque de adereços sobre períodos históricos para posterior exploração e uso posterior.

O Sr. Qian Zhongyuan, Diretor de Produção da As One Production (China), produtora de diversos filmes históricos de sucesso, compartilhou sua experiência na exploração de temas históricos no cinema. Segundo ele, para fazer bons filmes históricos, é preciso ampliar a perspectiva e o pensamento. Eventos históricos oficiais devem ser respeitados, e não há como fazê-lo de outra forma. No entanto, com base na história, sempre há espaço para os cineastas serem criativos e tirarem proveito dela.

Muitos países têm políticas para incentivar a produção de filmes históricos e filmes adaptados de obras literárias. Os cineastas contam sempre com o apoio de pesquisadores e especialistas da indústria cinematográfica durante todo o processo de produção. Além disso, a produção de filmes sobre esses temas também recebe apoio financeiro. As localidades têm políticas para apoiar e facilitar as filmagens em locais desejados, pois, se o filme for bem-sucedido, estimulará o turismo.

Segundo o Professor Associado, Dr. Bui Hoai Son, Membro Titular da Comissão de Cultura e Educação da Assembleia Nacional, respeitar a história é responsabilidade ética dos cineastas. A Lei do Cinema possui uma série de disposições para proteger a verdade histórica. Esses são limites necessários para garantir que as obras não se desviem do objetivo da educação e da homenagem à história.

No entanto, a arte ainda tem espaço para a criatividade nas "lacunas" para tornar a história mais atraente e viva. Combinando autenticidade e criatividade, o cinema histórico será capaz de tocar o coração do público, criando obras que são ao mesmo tempo educativas e artísticas, e o objetivo da encomenda de filmes é atingir esse objetivo.

Durante a exibição do filme "Hanói no inverno de 1946" e a conversa entre a equipe de filmagem e o público como parte do 7º Festival Internacional de Cinema de Hanói de 2024, o diretor Dang Nhat Minh compartilhou suas emoções ao ver o público ainda assistindo ao filme após 28 anos de lançamento.

Isso prova que o público não se afastou da cultura e da história da nação, mas continua apaixonado e profundo. Após quase três décadas, o filme tem a honra de retornar ao público da capital, trazendo imagens impressionantes de Hanói, do Tio Ho e dos soldados de autodefesa durante o período difícil do país.

O diretor Ngo Quang Hai (que interpreta Lam no filme) acredita que um dos fatores importantes que contribuíram para o sucesso do filme é o patriotismo que emana do coração, da alma e da paixão do diretor Dang Nhat Minh. Esse é o valor decisivo para que o filme não se limite ao escopo de uma obra cinematográfica, mas se torne um patrimônio cultural.

Uma das questões-chave que sugerem soluções para melhorar a quantidade e a qualidade de segmentos importantes do cinema é a necessidade de uma conscientização profunda e adequada. Em comparação com as etapas anteriores, a Lei do Cinema de 2022 apresenta muitas regulamentações abertas para desenvolver o mercado cinematográfico nas áreas de produção, distribuição e disseminação de filmes.

A regulamentação da expansão de temas e gêneros cinematográficos e a implementação da ordem de produção cinematográfica com recursos do orçamento do Estado (sem licitação) criam condições favoráveis ​​à criação de obras cinematográficas, atendendo aos requisitos de implementação das tarefas políticas do Partido e do Estado, promovendo as tradições nacionais, a imagem do país, o povo e a identidade cultural do Vietnã. Atualmente, o número de longas-metragens nacionais produzidos anualmente é de cerca de 40 filmes, em média, mas o potencial para o desenvolvimento da produção cinematográfica ainda é muito rico.

Especialistas em cinema enfatizam que, no final, o fator decisivo ainda é o talento e a coragem do cineasta. Ele precisa se dedicar ao máximo e acreditar no caminho que escolheu. Do ponto de vista da gestão, é preciso mais inovação no pensamento e na operação, e até mesmo o público precisa se ampliar para evitar visões limitadas e impostas.

Temas históricos e obras literárias através das lentes do cinema se tornarão mais atraentes, espalhando muitas mensagens significativas para contribuir com a educação e aumentar o orgulho nacional e o respeito próprio.

Como tornar obras que exploram esses temas verdadeiramente valiosas e atrair o público é sempre um problema complexo que deixa os cineastas confusos e hesitantes. Descobrir e cultivar ativamente talentos; incentivar a criatividade dentro de certos padrões; aprender experiências úteis com o cinema internacional... são soluções propostas por especialistas nacionais e internacionais na esperança de superar as dificuldades e promover o potencial do cinema vietnamita.

De acordo com nhandan.vn

Fonte: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm