"Terreno fértil" para o cinema vietnamita

O cinema vietnamita, e o cinema mundial em geral, sempre colocou em posição de destaque os longas-metragens que exploram temas históricos e adaptam obras literárias.

O público formou filas para comprar ingressos para "Peach, Pho and Piano" no dia 22 de fevereiro no complexo de cinemas Beta. (Foto de HONG HA).

Apesar de seu potencial e longa presença, especialistas acreditam que o desenvolvimento e a produção desse gênero cinematográfico continuam sendo um "terreno fértil" subutilizado, deixando uma lacuna no panorama geral do cinema vietnamita.

O cinema vietnamita produziu muitos filmes historicamente significativos, como: "Estrela de Agosto", " Hanói no Inverno de 1946", "O 17º Paralelo: Dia e Noite", "Nguyen Ai Quoc em Hong Kong",... ou filmes lançados recentemente, como: "A Canção do Tocador de Alaúde de Long Thanh", "Aqueles que Escreveram Lendas", "O Aroma da Grama Queimada", "Pêssego, Pho e Piano"...

Entretanto, adaptações cinematográficas de sucesso de obras literárias incluem: "Sister Tu Hau" (baseado no conto "A Story Written in the Hospital", de Bui Duc Ai); "The Nightingale" (baseado no conto "The Story of a Song", de Nguyen Van Thong); "Mother Absent" (baseado no conto homônimo de Nguyen Thi); "The Unmarried Woman's Wharf" (baseado na obra da escritora Duong Huong); "Me Thao - A Glorious Era" (baseado no conto "Chua Dan", do escritor Nguyen Tuan); "Don't Burn" (baseado no diário da mártir Dang Thuy Tram)...

No entanto, em comparação com a importância cultural e histórica da nação e com as exigências práticas da vida, tanto a quantidade quanto a qualidade das obras cinematográficas ainda são insuficientes.

Ao assistirmos a filmes históricos clássicos de cinemas mundialmente renomados, percebemos o cuidado meticuloso investido na produção cinematográfica, garantindo a precisão histórica em todos os aspectos, desde figurinos, adereços e cenários até a linguagem, a psicologia e a caracterização dos personagens. Filmes adaptados de obras literárias também são elaborados com esmero, repletos de nuances e grande valor artístico. Tais filmes atraem um público significativo, incentivando-o a explorar e ampliar sua compreensão da história e da literatura desses países.

O presidente da Associação de Escritores do Vietnã, Nguyen Quang Thieu, acredita que esta é uma questão muito importante e preocupante. Ele próprio teve várias obras adaptadas para o cinema, como "A Estação da Flor de Mostarda à Beira do Rio" e "A Terra da Goiabeira", e sempre que assiste a um filme histórico adaptado da literatura, busca a obra original para ampliar suas informações e conhecimentos.

A maioria dos autores deseja que suas obras sejam adaptadas, mas essa é uma tarefa desafiadora tanto para cineastas quanto para administradores. Analisando as razões para a escassez, tanto em quantidade quanto em qualidade, de filmes desse gênero, o poeta Nguyen Quang Thieu argumenta que os cineastas nacionais, por vezes, dependem rigidamente do conteúdo histórico ou das obras literárias originais, carecendo de criatividade no pensamento cinematográfico, falhando em expressar suas próprias perspectivas e em criar uma vida para os personagens, respeitando a verdade histórica e sem contradizer o espírito principal da obra literária original.

Compartilhando da mesma opinião, o diretor Charlie Nguyen afirmou que os dois gêneros cinematográficos mencionados trazem valores especiais e distintos para o desenvolvimento da indústria cinematográfica. Todos na indústria cinematográfica nutrem aspirações, mas superar barreiras psicológicas, demonstrar coragem, criatividade e possuir uma compreensão profunda é algo que nem todos conseguem alcançar.

Por exemplo, ao fazer um filme histórico, o diretor deve pesquisar minuciosamente os eventos e personagens antes de iniciar o processo criativo. Isso não é apenas um princípio fundamental, mas também uma questão de ética profissional.

No entanto, muitos cineastas ainda não atingiram esse requisito mínimo. Além disso, existem muitas outras dificuldades, como: altos custos devido à necessidade de construir cenários, figurinos e adereços; desafios em termos de receita e sucesso comercial, o que dificulta convencer investidores e o público a assistir aos filmes para recuperar o investimento...

Pode-se afirmar que filmes que exploram temas históricos e adaptam obras literárias necessitam de maior atenção prática e políticas preferenciais por parte do Estado. Especificamente, para viabilizar um projeto cinematográfico sobre temas históricos, são necessárias políticas preferenciais relativas a impostos, empréstimos e à criação de condições para o estabelecimento de estúdios cinematográficos e a formação de um acervo de objetos de cena relacionados a diversos períodos históricos para futura exploração e utilização.

O Sr. Qian Zhongyuan, Diretor de Produção da As One Production (China) – produtora de muitos filmes históricos de sucesso – compartilhou sua experiência sobre a exploração de temas históricos no cinema. Segundo ele, para fazer bons filmes históricos, é preciso ampliar a perspectiva e o pensamento. Os grandes eventos históricos devem ser respeitados; não podem ser alterados. No entanto, dentro da base histórica, sempre há espaço para os cineastas serem criativos e utilizarem o material disponível.

Muitos países possuem políticas que incentivam a produção de filmes históricos e adaptações de obras literárias. Os cineastas recebem apoio de pesquisadores e especialistas da área ao longo de todo o processo de produção. Além disso, filmes sobre esses temas também recebem apoio financeiro. As autoridades locais têm políticas para apoiar e facilitar as filmagens em locais desejados, já que o sucesso do cinema pode impulsionar o turismo.

Segundo o Professor Associado Dr. Bui Hoai Son, membro permanente da Comissão de Cultura e Educação da Assembleia Nacional, respeitar a história é uma responsabilidade moral dos cineastas. A Lei do Cinema contém diversas disposições destinadas a proteger a verdade histórica. Esses limites são necessários para garantir que as obras não se desviem dos objetivos de educar e honrar a história.

No entanto, a arte ainda tem espaço para a criatividade nessas "lacunas", tornando a narrativa mais envolvente e vibrante. Combinando autenticidade e criatividade, o cinema histórico pode tocar o coração do público, criando obras que são ao mesmo tempo educativas e altamente artísticas, e o objetivo dos filmes encomendados é justamente esse.

Durante a exibição de "Hanói no Inverno de 1946" e a sessão de perguntas e respostas entre a equipe do filme e o público, parte do 7º Festival Internacional de Cinema de Hanói de 2024, o diretor Dang Nhat Minh compartilhou sua emoção ao ver o público ainda procurando o filme 28 anos após seu lançamento.

Isso prova que o público não abandonou a cultura e a história nacional, mas ainda as valoriza profundamente. Após quase três décadas, o filme tem a honra de retornar para servir o público na capital, trazendo imagens impressionantes de Hanói, do presidente Ho Chi Minh e dos soldados da autodefesa durante um período desafiador da história do país.

O diretor Ngo Quang Hai (que interpreta Lam no filme) acredita que um dos principais fatores que contribuíram para o sucesso do filme é o espírito patriótico que emana do coração, da alma e da paixão do diretor Dang Nhat Minh. Este é o valor decisivo que permite ao filme transcender os limites de uma obra cinematográfica e se tornar um patrimônio cultural.

Uma das principais questões, que sugere soluções para melhorar a quantidade e a qualidade de importantes gêneros cinematográficos, é a necessidade de uma compreensão profunda e adequada. Em comparação com períodos anteriores, a Lei do Cinema de 2022 apresenta diversas regulamentações mais flexíveis, visando o desenvolvimento do mercado cinematográfico nas áreas de produção, distribuição e disseminação de filmes.

As regulamentações que expandem os temas e gêneros cinematográficos e implementam a encomenda de filmes com recursos do orçamento estatal (sem licitação) facilitam a criação de obras cinematográficas, atendendo às exigências das tarefas políticas do Partido e do Estado, promovendo as tradições nacionais, a imagem do país, de seu povo e a identidade cultural vietnamita. Atualmente, o número de longas-metragens produzidos anualmente no país gira em torno de 40, o que é considerado uma média, mas o potencial para o desenvolvimento da produção cinematográfica permanece muito amplo.

Especialistas em cinema enfatizam que, em última análise, o fator decisivo continua sendo o talento e a coragem do cineasta. Eles precisam se dedicar ao máximo e acreditar no caminho que escolheram. Do ponto de vista da gestão, é necessária mais inovação no pensamento e na execução, e até mesmo o público precisa ampliar sua perspectiva para evitar a visão limitada e as ideias preconcebidas.

Temas históricos e obras literárias, vistos através das lentes do cinema, tornam-se ainda mais envolventes, disseminando mensagens significativas que contribuem para a educação e reforçam o orgulho nacional e o respeito próprio.

Como fazer filmes que explorem esses temas de forma verdadeiramente valiosa e atraente para o público continua sendo um problema complexo que deixa os cineastas perplexos e hesitantes. Descobrir e nutrir talentos ativamente; incentivar a criatividade dentro de certos padrões; e aprender com experiências internacionais relevantes são algumas das soluções propostas por especialistas nacionais e internacionais na esperança de superar as dificuldades e liberar o potencial do cinema vietnamita.

De acordo com nhandan.vn

Fonte: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm