Reporter (PV):

Artistul Poporului Le Tien Tho: Recenzii ale pieselor din „Focul lui Phien Ngung” (Teatrul Național Tradițional din Vietnam), „O privire în urmă asupra unei dinastii” (Teatrul de Arte Tradiționale Gia Lai), „Eroul” (Opera din Ho Chi Minh City), „Pentru totdeauna cu munții și râurile” (Teatrul de Arte Tradiționale Da Nang)... temele istorice sunt încă tema principală a pieselor, compuse și puse în scenă de unități cu caracteristici artistice extrem de convenționale și generale.

Figurile istorice sunt portretizate de artiști într-un mod grandios și emoționant. Operele sunt recreate viu, cu scopul de a transmite lecții istorice publicului de astăzi printr-o nouă abordare a structurii scenariului și a abordării problemelor. Prin apariția unor figuri istorice precum Khuc Thua Du, Khuc Thua My, Ho Quy Ly, Tran Thu Do, Tran Canh, Ly Chieu Hoang, Tran Anh Tong, Amiralul Bui Thi Xuan, Tran Quang Dieu... piesele contribuie la înviorarea fluxului istoric al națiunii.

Artistul Poporului Le Tien Tho.

Lucrările trebuie să promoveze frumusețea și valorile umane, să fie predictive și să atingă o valoare estetică ridicată. Acest lucru le cere artiștilor să muncească din greu, să muncească zi și noapte și să se străduiască toată viața. Unitățile de arte performative din regiunea centrală, de la Hue la Khanh Hoa, care tocmai au suferit o inundație istorică, au repetiționat urgent pentru festival. După spectacol, au fost nevoiți să se întoarcă imediat pentru a depăși impactul sever al dezastrului natural.

În ciuda unor circumstanțe atât de dificile, artiștii au venit totuși la Hanoi pentru a participa la festival, constatând că, deși regulamentul prevedea că „medaliile de aur și argint nu pot depăși 35% din numărul actorilor participanți”, toți artiștii și actorii prezenți aici erau câștigători de premii - premiul dragostei pentru profesie, care este demn de respect.

PV:

Artistul Poporului Le Tien Tho: Un teatru fără artiști tineri se va ofili, așa cum un teatru fără public nu va exista. Privind la acest festival, este încă o bucurie să vezi fețe tinere din multe unități de artă tradițională capabile să exprime complexitatea rolurilor lui Tuong. Elementele de bază ale artei Tuong, cum ar fi „thanh-sac-thuc-tinh-khi-than”, sunt încă exprimate de tineri artiști în roluri foarte dificile, cum ar fi exprimarea preocupărilor lui Ho Quy Ly în piesa „Privind în urmă la o dinastie” (Teatrul de Artă Tradițională Gia Lai).

Vechea zicală spune: „Există o poveste pentru a traduce piesa” (fiecare piesă are propria poveste). După ce regizorul a jucat piesa, actorii se vor transforma în personaj, împingând acele piese în personaj, iar personajul trebuie să posede elementele de „bucurie-furie-tristețe-fericire-dragoste-ură”, astfel încât publicul să poată simți valoarea personajului, precum și ideea piesei. La festival, am întâlnit o serie de tineri artiști pe care îi comparăm cu „focul” care luminează arta orașului Tuong astăzi. Focul actorilor este, de asemenea, lumina care conduce publicul spre scena orașului Tuong.

Cât despre noi, cei care activăm în această profesie, vom avea încredere în tinerii care continuă să dezvolte această formă de artă tradițională. Deși sunt numiți tineri artiști, ei au apărut și în sezoanele festivaliere anterioare. Venind la acest festival, sunt mai maturi și mai constanți în profesia lor. Se știe că multe unități artistice nu au recrutat niciun tânăr actor în ultimii 10 ani. Merită să ne gândim la asta!

PV:

Artistul Poporului Le Tien Tho: Nu doar acum, ci de mult timp, am „avertizat” în repetate rânduri cu privire la lipsa gravă de scenariști și regizori ai artei lui Tuong. În cadrul festivalului din acest an, numele unor autori precum Nguyen Sy Chuc, regizorul Hoai Hue, regizorul Hoang Quynh Mai, regizorul Giang Manh Ha... Acești autori și regizori sunt cu toții Artiști ai Poporului, primind Premiul de Stat pentru literatură și artă; dar lipsesc nume noi și tineri autori. Aceasta este o preocupare.

Prin intermediul festivalului, sugerăm ca agențiile de management, școlile și agențiile relevante să organizeze rapid seminarii pentru a recunoaște în mod deschis punctele slabe și punctele forte și, în același timp, pentru a găsi soluții pentru depășirea acestora. Cursuri de formare și tabere de scenaristică pentru arta Tuong trebuie organizate rapid.

O scenă din piesa „Foc în Phien Ngung” de Teatrul Național Tradițional din Vietnam a câștigat o medalie de aur la Festivalul Național de Operă Tuong și Folk din 2025. Fotografie: VIET LAM

PV:

Artistul Poporului Le Tien Tho: Festivalul arată că nu a existat nicio reprezentație impresionantă pe care publicul să o țină minte mult timp. Motivul acestei lipse este că autorul și autorul care a adaptat piesa nu au combinat încă cele trei elemente ale structurii piesei, care sunt „narațiune-dramă-lirism”.

În ceea ce privește regizorii, există oameni care au regizat până la 5 piese de teatru și au pus în scenă multe opere, așa că este ușor să existe lucrări duplicate. După cum știm, arta teatrului este centrată pe actori, regizorul trebuie să creeze „spațiu” pentru ca actorii să își etaleze personalitățile și situațiile personajelor, dar există regizori care folosesc decorurile pentru a masca arta spectacolului.

O altă realitate este că multe unități definesc scopul participării la festival ca fiind vânătoarea de medalii pentru a propune titluri. Indiferent de structură, temă, liderii unităților, directorii artistici, regizorii îi lasă pe actori să apară în piesă. Prin urmare, există roluri redundante în structură, există clase care se concentrează doar pe cântat pentru a-și etala vocile.

PV:

Artistul Poporului Le Tien Tho: Se poate observa că festivalul a fost organizat cu succes, cu prezența unităților de artă tradiționale, în ciuda dificultăților legate de lipsa resurselor umane, finanțare, mecanismul de fuziune... însă artiștii au dat tot ce au putut și și-au arătat entuziasmul prin rolurile lor pe scenă. La fiecare reprezentație, au fost întotdeauna întâmpinați și aclamați de un public numeros.

Problema publicului este o chestiune de supraviețuire. Mulți tineri de astăzi nu au învățat prea multe, așa că nu au căutat cultura tradițională. Sunt mai extrovertiți și mai puțin introvertiți. Aceasta înseamnă, de asemenea, că în educație nu am promovat cultura tradițională a artelor teatrale îndelungate, transmise de strămoșii noștri. Prin urmare, mulți tineri nu înțeleg ce este Cheo, Tuong, Cai Luong... Obișnuiam să mă simt foarte trist când mulți oameni întrebau dacă arta Tuong își are originea în Opera din Peking.

Festivalul are loc la fiecare 3 ani, așa că agențiile de management trebuie să aibă îndrumări, solicitând unităților participante la festival să caute scenarii din timp pentru punerea în scenă, lucrările trebuie să aibă un spirit nou, teme noi... Să se evite situația în care festivalul se învârte doar în jurul unor povești vechi despre dragostea regilor și reginelor, personaje istorice care au apărut de multe ori în piesele anterioare... Trebuie să existe probleme mari în viața socială modernă, deoarece literatura și arta trebuie să demonstreze funcția de a reflecta societatea contemporană.

Festivalul se desfășoară periodic, dar artiștii nu au ocazia să rămână și să urmărească spectacolele pentru a face schimb de experiențe. Propunem ca Ministerul Culturii, Sportului și Turismului să se coordoneze cu agențiile relevante pentru a organiza un atelier de lucru pentru evaluarea calității artei, să ofere sugestii pentru modificarea regulamentului de organizare, a regulamentului de premiere și cu Consiliul pentru Arte pentru a limita deficiențele festivalului și pentru a găsi soluții pentru îmbunătățirea calității artei.

PV:

    Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/bao-dong-do-nguon-nhan-luc-sang-tao-tuong-1015226