Descifrarea atractivității Blackpink și sugestii pentru V-pop

Aspect atrăgător? Talent desăvârșit? Mișcări vibrante de dans? Videoclipuri muzicale cu miliarde de vizualizări?

Este adevărat că atractivitatea trupei Blackpink este demonstrată clar în termeni cantitativi și calitativi atunci când se evaluează în mod specific acest grup. Cu toate acestea, ar fi o miopie să luăm în considerare doar succesul grupului de fete, probabil numărul unu în lume astăzi, fără a plasa Blackpink în contextul dezvoltării K-pop-ului în special și a industriei culturale coreene în general.

O scurtă istorie a K-pop-ului

Deși K-pop-ul este adesea asociat cu ascensiunea „Hallyu” (cunoscut și sub numele de „Valul coreean”), dezvoltarea K-pop-ului a apărut de fapt la începutul anilor 1990, când Coreea de Sud încerca să se elibereze de „colonizarea” culturală japoneză și dorea să-și găsească propria formă pentru scena muzicală a țării.

Grupul considerat pionier al mișcării K-pop a fost „Seo Tai-ji and The boys”, care au pus bazele auto-producerii unui produs muzical și au pregătit scena pentru procesul de producție K-pop ulterior.

Blackpink este o trupă reprezentativă pentru a treia generație a muzicii tinere coreene (Foto: YG).

Unul dintre dansatorii de rezervă ai grupului, Yang Hyun Suk, a continuat ulterior tradiția și a creat unul dintre cei trei mari dansatori din K-pop și actuala companie de management a Blackpink - YG Entertainment.

Pornind de la acest punct de plecare simplu, K-pop-ul a primit primul său impuls atunci când SM Entertainment a implementat o „linie de producție” pentru produsele sale muzicale. De la importul sistemului japonez de antrenament pentru idoli, până la colaborarea cu producători muzicali din America de Nord, America Latină și Europa, SM Entertainment a învățat treptat și a construit o întreagă echipă chiar în Coreea.

Odată cu tendința Hallyu de a aduce în lume produse culturale coreene, în principal filme, SM Entertainment și alte companii de divertisment au început, de asemenea, să „exporte” K-pop.

Cel mai bun punct de livrare

În peste trei decenii de când a devenit un val global, K-pop-ul a trecut prin patru perioade:

* Prima generație (1996 - 2005), grupuri reprezentative: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* A doua generație (2005-2011), grupuri reprezentative: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* A treia generație (2012-2018), grupuri reprezentative: BTS, Blackpink, EXO.

* A patra generație (2018 - prezent), grupuri reprezentative: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

De la „Gangnam Style” (2012) de la Psy la „Blood, Sweat & Tears” (2016) de la BTS și „Ddu-du ddu-du” (2018) de la Blackpink, produsele muzicale ale celei de-a treia generații au cucerit fanii internaționali și au transformat treptat K-pop-ul într-un fenomen muzical global.

Există trei factori legați de vremuri care ajută această a treia generație, inclusiv Blackpink, să atingă un punct de aterizare bun și să aibă un atractivitate remarcabilă.

În primul rând , salturile economice miraculoase ale Coreei de Sud reprezintă o bază solidă pentru Hallyu în general și pentru K-pop în special.

Dimpotrivă, dezvoltarea K-pop-ului aduce și beneficii economice Coreei nu doar în ceea ce privește muzica provenită din producția de albume, veniturile prin platforme de partajare a muzicii precum Youtube, ci și un ecosistem care gravitează în jurul consumului de muzică, cum ar fi turismul, publicitatea, produsele suvenir etc.

Acest potențial economic a condus la a doua pârghie pentru ca K-pop să ajungă la marea mării: investițiile guvernamentale. În 2012, guvernul coreean a cheltuit 257,5 miliarde de woni (aproximativ 200 de milioane de dolari), cu peste 200% mai mult decât în ​​2011, pentru dezvoltarea muzicii Hallyu și a clasat-o printre sectoarele economice cheie de export ale țării.

Numărul investițiilor a continuat să crească de-a lungul anilor 2010, iar cel mai recent a fost un pachet de investiții guvernamentale de 790 de miliarde de woni (aproximativ 600 de milioane de dolari) pentru întreprinderile de producție de conținut, menit să contribuie la stimularea industriei culturale a țării.

Această recunoaștere și investiție arată că Seul transformă K-pop-ul într-o industrie culturală, mai degrabă decât o simplă modă muzicală trecătoare.

În al doilea rând , în ceea ce privește diplomația, guvernul sud-coreean a recunoscut oficial K-pop-ul ca instrument diplomatic în Legea Diplomației Publice adoptată în 2016 - coincidență anul în care Blackpink și-a făcut debutul public.

K-pop-ul a devenit de atunci o punte eficientă pentru a aduce imaginea Coreei în comunitatea internațională.

Al treilea și fundamental factor care a creat impulsul pentru K-pop-ul de a treia generație a fost explozia platformelor de partajare a muzicii și a rețelelor sociale.

K-pop-ul se concentrează pe imaginea cântărețului și pe coregrafia atrăgătoare pentru a convinge publicul. În același timp, K-pop-ul a fost foarte devreme în a actualiza produsele muzicale pe platforme internaționale precum Youtube, iar dezvoltarea Youtube ajută K-pop-ul să ajungă la publicul global, așa cum era de așteptat.

În perioada 2013-2015, o platformă de streaming muzical a început să câștige popularitate și a creat treptat o bază de utilizatori sustenabilă, Spotify. Și, bineînțeles, K-pop-ul a devenit rapid unul dintre genurile populare de pe această platformă.

Digitalizarea K-pop-ului către public este consolidată și mai mult de conectivitatea ridicată a rețelelor sociale precum Twitter și Facebook - care pun bazele conectării comunităților internaționale de fani cu idolii coreeni.

Fandomul K-pop de la sfârșitul anilor 2010 a devenit mai coeziv și mai dezvoltat în ceea ce privește organizarea și subcultura.

Fandomurile nu sunt doar un grup de consumatori de muzică, ci creează o cultură a fanilor, conectați prin comportamente de grup care contribuie la modelarea cine face parte și cine nu face parte din grup. Acest lucru îi ajută pe fanii K-pop să aibă un sentiment de apartenență conform Ierarhiei Nevoilor a lui Maslow.

Cântărețul Psy este proprietarul piesei Gangnam Style, care a provocat cândva o febră globală (Foto: Știri).

Datorită exploziei rețelelor sociale, construirea fandomului nu mai este localizată, ci poate acoperi întreaga lume. Fanii nu mai sunt consumatori pasivi de muzică, ci își creează propria lume a idolilor, cum ar fi remixarea muzicii, ghicirea semnificațiilor melodiilor, crearea propriilor campanii umanitare din numele idolilor lor...

Fanii sunt mai conectați cu idolii lor prin intermediul platformelor de streaming live, ceea ce contribuie la promovarea adoptării culturii fanilor. Prin urmare, dacă Blackpink sau alte grupuri din a treia generație lansează mai puțină muzică nu este foarte important pentru existența și dezvoltarea fanilor, atâta timp cât membrii trupei interacționează în continuare cu fanii.

Pe scurt, atractivitatea Blackpink pe care o vedem astăzi este o manifestare a faptului că Hallyu a depășit statutul de val și se afirmă ca o industrie culturală puternică.

Aceasta este o industrie care valorifică tendința digitală, cu investiții din partea guvernului, a companiilor relevante și potențial de creștere pe termen lung pe o rețea de comunități de fani extrem de conectată.

Recomandări pentru V-pop

În contextul includerii industriei culturale de către Guvernul nostru în obiectivele de dezvoltare ale strategiei de Diplomație Culturală, conform Deciziei 2013/QD-TTg, decodificarea atractivității Blackpink în special și a succesului producției muzicale coreene în general aduce lecții importante și urgente pentru Vietnam.

În primul rând , creșterea puternică a economiei Vietnamului din ultimii ani reprezintă fundamentul material pentru creșterea investițiilor în infrastructură și în afacerile legate de industria culturală.

În al doilea rând , coordonarea în ceea ce privește formarea și producerea de produse muzicale vietnameze trebuie să fie prioritizată, astfel încât reputația V-pop-ului să nu se oprească la eforturi individuale, cum ar fi colaborarea unor cântăreți vietnamezi cu artiști internaționali (cum ar fi Son Tung MTP în colaborare cu Snoop Dog sau Duc Phuc în colaborare cu 911).

Stadionul meu Dinh era plin de viață în timpul spectacolului lui Blackpink (Foto: Manh Quan)

Ascensiunea fenomenului „See Tinh” de Hoang Thuy Linh sau „Hai phut hon” de Phao arată că V-pop-ul are încă potențialul de a atrage un număr mare de fani, dar acestea sunt doar valuri dacă această formulă muzicală nu este replicată în tot V-pop-ul.

În al treilea rând , plasarea digitalizării în centrul dezvoltării industriei muzicale, surprinzând în special tendințele în schimbare ale platformelor digitale, cum ar fi creșterea actuală a videoclipurilor scurte, și promovând dezvoltarea multi-platformă nu doar pentru streamingul de muzică, ci și pentru conectarea fanilor și artiștilor vietnamezi.

În cele din urmă, găsiți un punct unic care poate fi exploatat ca „brand” pentru V-pop, un exemplu recent fiind ascensiunea modernizării caracteristicilor culturale tradiționale în hituri V-pop precum „Ke thiep mem ba gia” (Hoang Thuy Linh), „Day xe ox” (Phuong My Chi) și „Thi Mau” (Hoa Minzy).

Autor:   Le Ngoc Thao Nguyen este în prezent doctorandă în științe politice și istorie la Universitatea din Nottingham, Ningbo (China). Cercetările sale se concentrează pe diplomația publică, diplomația culturală și puterea non-tehnică (soft power) în Vietnam, China și Coreea de Sud.

Înainte de aceasta, a avut peste 6 ani de cercetare și predare în domeniul Relațiilor Internaționale la universități din Ho Chi Minh City, cum ar fi Universitatea de Științe Sociale și Umaniste, Universitatea de Economie și Drept, Universitatea Internațională Hong Bang și Universitatea de Economie și Finanțe din Ho Chi Minh City. A obținut o diplomă de master în Politică Globală de la Universitatea Aberystwyth (Marea Britanie) și o diplomă de licență în Relații Internaționale de la Universitatea Nottingham (Marea Britanie).

Dantri.com.vn