Două festivaluri - două „teste” pentru scenă

Hai liên hoan - hai — *Piesa „Bărbatul în sandale de cauciuc” de Teatrul Dramatic Vietnamez.*

Acolo, primele reprezentații vor începe pe 16 și 17 noiembrie, deschizând două competiții aparent diferite, dar care vizează aceeași întrebare centrală: Cum își vor menține artele spectacolului locul în viața de astăzi?

Mai exact, cu 29 de piese de teatru, Festivalul de Teatru Experimental creează un „teren de joacă” internațional unde unitățile caută în mod proactiv noi metode creative în contextul integrării.

Așa cum s-a spus înainte de eveniment, natura „experimentală” de aici nu constă doar în punerea în scenă în fiecare etapă: scrierea scenariului, gestionarea actoriei, construirea spațiului de spectacol, aplicarea sunetului și luminii. Adică, este vorba despre dorința de a extinde gama creativă cu abordări multistratificate, nelimitându-se la câteva „improvizații” comune.

La acest festival, prezența a 10 trupe artistice internaționale din Polonia, Olanda, Japonia, Filipine, Coreea, Israel, Mongolia... demonstrează capacitatea de a extinde sfera schimburilor de teatru vietnamez.

Pe de altă parte, repertoriul unităților domestice prezintă, de asemenea, o diversitate considerabilă, variind de la dramaturgia vorbită (cum ar fi piesa Omul cu sandale de cauciuc) la pantomimă, drama fizică, musicaluri; de la cheo, tuong, cai luong ( Sufletul de jad al poeziei ) la circ ( Scoici, scoici, midii ), cheo ( Salcia Dao ), teatru de păpuși ( Visul broaștei verzi ).

Se spune chiar că unele piese de teatru depășesc cadrul familiar de clasificare, atunci când artiștii încorporează cu îndrăzneală multe materiale artistice și experimentează cu forme de expresie care nu pot fi „clasificate” într-un gen specific. În parte, această dificultate în denumire reflectă nevoia creativă a scenei - în contextul concurenței cu formele contemporane de divertisment - de a căuta noi căi.

Pe de altă parte, Festivalul de Operă Tuong și Folk poartă un spirit diferit. Dacă Festivalul de Teatru Experimental este deschis spre exterior, prioritizând schimburile internaționale și noile tendințe creative, acest festival revine la fundamentul său tradițional.

Și scopul acestui „teren de joacă” nu este doar de a onora două forme teatrale de lungă durată, ci și de a stârni dorința de a munci și conștientizarea conservării identității artiștilor, creând în același timp condiții pentru ca publicul să înțeleagă mai profund valorile estetice și profunzimea culturală a operei Tuong și a operei populare.

Prin urmare, festivalul nu se oprește doar la piesele de teatru, ci are și natura unui forum profesional, unde profesioniștii discută despre modele de management, metode de punere în scenă și formarea artiștilor în contextul actual. Aceasta demonstrează preocuparea nu doar pentru, ci și pentru „ecosistemul” asociat cu opera Tuong și cea populară, în contextul în care teatrul tradițional, în general, se confruntă cu dificultăți în această privință.

În special, comparativ cu cele cinci ediții anterioare, cel de-al 6-lea Festival Internațional de Teatru Experimental a suferit o schimbare importantă, odată cu organizarea sa pentru prima dată în patru localități: Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh și Ho Chi Minh City.

Pe lângă flexibilitatea de a rezolva problema bugetului, această organizare prezintă și o schimbare remarcabilă de direcție, atunci când scena caută publicuri diferite, în loc să se restrângă în cadrul unei competiții centralizate. Deoarece, în contextul în care publicul are o diferențiere puternică în fața diferitelor tipuri de divertisment, extinderea proactivă a spațiului accesibil este o alegere necesară pentru scenă.

Între timp, desfășurat la Teatrul Kim Ma (Hanoi), Festivalul de Operă Tuong și Folk este o oportunitate pentru ca aceste două genuri - care s-au dezvoltat puternic în regiunea Centrală - să primească mai multă atenție.

În același timp, este și un mare test, când nu toate publicurile - în special cele tinere - pot accepta cu ușurință formele teatrale tradiționale care se distanțează de limbajul vieții moderne.

Asta înseamnă că aducerea operei Tuong și a operei populare în viața modernă va necesita mai mult decât punerea în scenă a unei piese. Pentru că este o problemă de educație estetică, de reconstrucție a legăturii odinioară puternice - dar acum slăbite - dintre teatrul tradițional și comunitate.

Cele două festivaluri, cu două culori foarte diferite ale teatrului vietnamez, sunt așteptate să creeze un punct culminant pentru viața artistică în noiembrie. Cifrele privind amploarea organizației, numărul de piese și numărul de unități participante sunt toate semnale pozitive. Cu toate acestea, ceea ce teatrul are mai mult nevoie este capacitatea de a explora, adapta și conecta cu viața pieselor după încheierea celor două festivaluri.

Pentru că, abia atunci când dorința de experimentare și moștenirea tradițională vor avea ocazia să se răspândească în mediul receptiv actual, scena nu va mai sta în afara ritmului vieții contemporane.

Conform VNA

Sursă: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html