Munții - spațiu creativ ideal pentru tânăra generație de artiști

Fragment din lucrarea „Grădina printre nori” a artistului Vu Thuy Mai.

Bogată în teme și materiale, tânăra generație de artiști recreează cu sârguință spațiul montan cu un spirit nou, deopotrivă nostalgic și contemporan. Culorile vii, siluetele oamenilor, pâraiele, acoperișurile... reprezintă aspirația de a găsi echilibrul dintre oameni și natură, dintre amintiri și prezent.

Confruntați cu provocările naturii, mulți tineri artiști au ales să interacționeze și să asculte viața rezistentă care renaște. Ei pictează zonele muntoase cu o vitalitate și o credință profundă, transformând arta într-o voce plină de speranță. O tendință interesantă poate fi observată în artele plastice vietnameze: tot mai mulți tineri artiști se întorc în munți ca o călătorie a emoțiilor, esteticii și responsabilității comunitare.

„O dimineață pe vârful Ta Xua”, acuarelă pe mătase de Vu Thuy Mai.

De la terasele în sezonul orezului copt, la casele pe piloni ascunse în ceață, la chipurile austere, dar blânde, ale etniilor, tânărul artist a văzut în ele o rezervă de emoții și identitate pură. Acest lucru face ca lucrările să nu mai fie în starea de „pictură despre munți”, ci „trăiască în munți”, inspirându-se din respirație, ritmul vieții, venele pământului, sufletele oamenilor.

Pe lângă acestea, arta contemporană deschide tinerilor artiști posibilitatea de a exprima munții prin palete de culori strălucitoare, puternice, chiar abstracte, în noi moduri de a exprima transformarea munților și a pădurilor.

Cu lucrarea „Pace” (pictură în ulei), artistul Tran Cuong a ales să recreeze flori și frunze de primăvară pe un mic drum de munte, unde flori albe înfloresc pe vârfurile copacilor, drumul șerpuitor conducând privirea adânc în adâncuri. Culorile din pictură sunt luminoase și strălucitoare, cu căldura unei noi vieți. „Pace” poartă o forță interioară blândă, ca un cuvânt de mângâiere transmis zonelor muntoase după furtună și inundații. Artistul a folosit vopsea delicată în ulei, straturi subțiri de culoare, creând transparență, făcând privitorul să simtă că respiră aerul de după ploaie, când munții sunt încă ude de rouă, dar inimile oamenilor au încetat să se mai îngrijoreze.

Povestea florii care privește în jos spre mama pământ din pictura lui Tran Cuong.

„Lumina după-amiezii” (ulei pe pânză) - o altă lucrare a sa aduce o imagine plină de contemplare și profunzime expresivă. Cu o paletă de culori vibrantă, dar restrânsă, el înfățișează imaginea unei flori care strălucește puternic în lumina soarelui, dar își înclină capul spre pământul-mamă ca un gest umil, evocând o filozofie despre viață și origine.

Fiecare tușă de pensulă este impregnată de emoții umane legate de frumusețe, de la postura de înclinare, spre locul nașterii. Utilizarea luminii de către Tran Cuong este atât puternică, cât și delicată, evidențiind armonia dintre mândrie și pace atunci când un „bob de soare” aduce și căldură umană în munți după ploaie.

În cele două lucrări recente ale artistei Vu Thuy Mai, „Grădina dintre nori” (acuarelă pe mătase) și „O dimineață pe vârful Ta Xua” (acuarelă pe mătase), privitorii întâlnesc o lume picturală care este atât reală, cât și visătoare, iar natura regiunii muntoase este recreată cu o privire feminină, blândă, dar puternică.

„Grădina dintre nori” este ca un cântec de dragoste clar despre zonele muntoase. Flori de Bauhinia, zmeuri, pantele îndepărtate ale munților... apar ușor prin mătasea transparentă, creând o senzație de ceață și fum, conținând respirația caldă a vieții. Vu Thuy Mai rămâne fidelă stilului „moștenire”, folosind mătasea ca material ce evocă amintiri, evocă respirația timpului. Ea pune în opera sa un sentiment de prețuire și vindecare atunci când frumusețea se ridică din fragilitate.

„O dimineață pe vârful Ta Xua” este un preludiu la soare. Tot pe mătase, artista deschide o scenă vastă cu nori, case pe piloni ascunse, flori de bananier roșii aprins și vaze rustice din ceramică - detalii familiare și stilizate, cu o notă modernă. Amestecul dintre identitatea națională și simțul estetic contemporan face ca picturile lui Vu Thuy Mai să fie diferite. Norii și florile, pământul și oamenii se contopesc într-o lumină pură, făcându-i pe privitori să simtă că s-au întors la frumusețea curată și statornică de după furtună.

„Tărâmul înnorat”, acrilic pe pânză de Pham Thi Hong Sam.

Artista Pham Thi Hong Sam îi poartă pe privitori într-un alt spațiu romantic cu „Tărâmul Norilor” (acrilic pe pânză). Acolo, norii sunt tărâmul minții. Dungi albe și albastre plutesc peste munți, peste amintiri, creând o lumină visătoare, sclipitoare. Picturile lui Hong Sam au o putere evocatoare specială, invitând privitorii să intre în tărâmul emoțiilor atunci când norii sunt un adăpost pentru suflet.

Privind spre zonele muntoase cu o privire plină de compasiune, Nguyen Ngoc Diep prezintă „Călăuzind mâna” (cerneală, culoare minerală pe mătase). O pictură mică, dar profund emoționantă. Imaginea unui bebeluș cu părul fluturând precum iarba și copacii, cu ochi limpezi, ca și cum ar avea nevoie de toată dragostea și sprijinul. Pe un fundal subțire de mătase, artista privește spre lumina blândă. „Călăuzind mâna” este, de asemenea, îndrumarea artei pentru a ridica oamenii din tristețe, din cenușa dezastrelor naturale pentru a găsi căldura umanității.

„Mână conducătoare” - o lucrare care arată frumusețea umanității.

Spre deosebire de etereitatea paletelor delicate, pictorii bărbați tind să aducă un sentiment de întoarcere la spiritul pământului unde, după potop, a rămas noroi, dar au încolțit vlăstari verzi.

Pictorul Nguyen Van Hung prezintă „Pace” (ulei pe pânză), o pictură foarte liniștitoare. Câinele stă pe verandă, ochii privind spre lumina îndepărtată, unde se vede o pată de soare, iar în depărtare se vede silueta fustei evazate a tribului Mong. Nu există tragedie sau dezastru, ci doar un moment cotidian care stârnește emoții umane. În liniștea munților, el creează o pace zilnică a unui mod de viață care continuă să curgă.

Tot din perspectiva naturii, Do Van Tiep a ales o imagine specială în pictura în ulei „Ciocul delfinului”. Vârful ascuțit al muntelui se înalță pe cer, culoarea puternică și stranie evocă imaginea atât a pădurii, cât și a mării. Artistul nu descrie scena, ci sculptează poziția verticală a terenului, unde muntele este ca o ființă vie cu fața înainte. De pe acel vârf de munte, privitorul pare să vadă rezistența și mândria zonei de graniță, pământul care, în ciuda multor provocări, încă se ridică sub forma munților și a oamenilor.

„Ciocul de delfin” în pictura lui Do Van Tiep.

„Zile înnorate” (ulei pe pânză) de Doan Xuan Tung aduce aminte de o senzație pură, vibrantă. Întreaga pânză este plină de verde, de la frunze până la lanțurile muntoase, ca o simfonie a speranței. Picturile sale amintesc de optimismul persistent al oamenilor de la munte: după toate dificultățile, copacii cresc din nou, oamenii seamănă din nou, iar norii încă plutesc ca un mesaj tăcut și puternic.

„Zile înnorate” cu frumusețea sa sălbatică și pașnică.

În „Spatele tatălui” (ulei pe pânză), artista Nguyen Manh Cuong înfățișează o creastă muntoasă în mijlocul unei mări de nori - o metaforă plină de emoție. Forma muntelui este puternică și curbată, evocând imaginea unui tată care poartă întregul sat pe umeri. Este atât o imagine peisagistică, cât și un simbol al toleranței și al spiritului de responsabilitate. Prin pictură, artista înfățișează personalitatea pământului și a oamenilor de munte statornici, dar iubitori.

„Spatele tatălui” este plin de metafore.

„Drumul spre sat” (ulei pe pânză) de Nguyen Tien Dung aduce o imagine care îl face pe oricine se află departe să simtă că se întoarce acasă. Drumul șerpuitor, lumina soarelui pe acoperiș, fumul persistent din bucătărie... se îmbină pentru a crea un sentiment de reuniune. Artistul a pictat de fapt amintirile multor oameni care au părăsit munții, dar care încă poartă în inimile lor mirosul pământului, sunetul flautului, căldura focului de seară.

Privind mai pe larg, este ușor de observat că tânăra generație de artiști de astăzi își formează o direcție valoroasă: trăiesc cu ceea ce pictează. Artiștii din grupul „Mai Mai” menționat mai sus, precum și multe alte grupuri de artiști, au mers împreună la munte, atât creând, cât și organizând activități de strângere de fonduri, acordând burse și donând picturi școlilor și copiilor din zonele muntoase. Călătoria lor cu pensula nu este separată de viață, ci devine parte a renașterii după dezastre naturale, semănând credință cu culori și linii.

Din acea activitate profesională, prin fiecare sat, versant de munte, râu și pârâu încă noroios după inundații... ei găsesc material artistic și, mai important, sensul de a fi artist. Fiecare pictură se naște pentru a extinde împărtășirea, alinarea, aducând oamenii să se atingă unii de alții în dragoste și speranță.

MAI LU

Sursă: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html