Trebuie să vedem poziția și rolul corect al educației artistice

VHO - Într-un interviu acordat ziarului Van Hoa în marja Adunării Naționale, în cadrul reuniunii grupului Adunării Naționale privind cele trei proiecte ale Legii Educației, delegatul Bui Hoai Son (Hanoi) a subliniat că educația nu este doar o carieră de „cultivare a oamenilor”, ci și o carieră de „hrănire a sufletului”. Nu putem doar să-i învățăm pe oameni să creeze bogăție, ci trebuie să-i învățăm să creeze frumusețe și să răspândească valori umaniste.

Delegatul Bui Hoai Son a sugerat ca educația artistică să fie considerată o parte integrantă a educației naționale. Foto: Pham Thang

Prin urmare, el a sugerat ca Adunarea Națională , Guvernul și agențiile de elaborare a proiectelor să recunoască corect poziția și rolul educației artistice, considerând-o o parte organică a educației naționale. Instituționalizarea caracteristicilor acestui domeniu nu este doar o cerință legislativă tehnică, ci și o modalitate prin care putem cultiva „puterea soft” a națiunii în era integrării și creativității.

„Discutăm trei proiecte de lege fundamentale pentru viitorul țării - Legea educației, Legea învățământului profesional și Legea învățământului superior (modificată). Se poate spune că acestea sunt trei legi care modelează dezvoltarea națiunii, deoarece educația este locul unde se pot semăna semințele cunoașterii, personalității și creativității poporului vietnamez în noua eră.”

„Aș dori să mă concentrez asupra unui domeniu specific, care este în prezent dezavantajat în sistemul național de învățământ – educația artistică. Acesta este pământul care hrănește sufletul, identitatea și creativitatea – valorile care alcătuiesc „puterea moale” a națiunii, dar este considerat în prezent a fi dezavantajat instituțional”, a declarat delegatul Bui Hoai Son.

El a subliniat realitatea dureroasă care există astăzi, când timp de mulți ani, educația artistică se zbate între două stări: „jumătate obișnuită, jumătate specială”. Instituțiile profesionale de formare artistică, de la muzică , dans, teatru, cinema până la arte plastice, se confruntă toate cu dificultăți în recrutarea studenților, în stabilirea cadrului programului, a timpului de formare, a recunoașterii diplomelor, a evaluării calității și mai ales în mecanismele financiare.

Potrivit acestuia, cauza fundamentală este că legea actuală nu a recunoscut caracteristicile educației artistice ca un subsistem separat în sistemul național de învățământ. Atunci când aceste trei proiecte de lege vor fi modificate împreună, acesta este momentul oportun pentru a revizui și instituționaliza aceste caracteristici într-un mod complet și consecvent, creând o bază pentru dezvoltarea durabilă a domeniului considerat „sufletul” culturii naționale.

„Din practica internă și din compararea cu experiențe internaționale precum Coreea, Franța și Japonia, se poate afirma că educația artistică se poate dezvolta cu adevărat doar atunci când este legalizată ca un tip specific de formare, cu criterii proprii privind obiectivele, programele, organizarea și politicile”, a conchis delegatul.

De asemenea, el a propus patru grupuri specifice majore care trebuie instituționalizate. În primul rând, în ceea ce privește obiectivele și cursanții: Educația artistică își propune să dezvolte percepția estetică și expresia creativă, nu doar să transmită cunoștințe. Cursanții sunt adesea recrutați de la o vârstă fragedă și studiază continuu timp de 7-9 ani, astfel încât vârsta și intervalul de timp obișnuite ale educației generale nu pot fi aplicate.

În al doilea rând, în ceea ce privește programul și metodele: Programul de artă este strâns legat de practica profesională, cu o proporție ridicată de învățare individuală și în grupuri mici. Evaluarea nu se poate baza pe examene cu variante multiple de răspuns sau scrise, ci trebuie să se facă prin interpretare, compoziție, punere în scenă și reprezentații publice - produse care poartă valoare emoțională și creativă.

În al treilea rând, în ceea ce privește profesorii, acreditarea și calificările: Profesorii de artă sunt atât artiști, cât și lectori; mulți sunt foarte talentați, dar nu au calificări care să îndeplinească standardele actuale. Prin urmare, este nevoie de un mecanism de recunoaștere a competenței profesionale în paralel cu standardele academice. Criteriile de acreditare a calității și standardele de performanță trebuie, de asemenea, să fie separate - acestea nu pot fi măsurate prin discipline tehnice sau științifice sociale.

Educația artistică trebuie să fie recunoscută în poziția și rolul său cuvenit.

În al patrulea rând, în ceea ce privește politicile și sprijinul: Acesta este un domeniu care necesită costuri ridicate pentru recuzită, costume, scene și spectacole. Este necesar să se legifereze politici privind bursele, sprijinul pentru tinerele talente, scutirile de taxe de școlarizare și politici speciale de admitere și absolvire. Politica privind tratamentul profesorilor de artă trebuie, de asemenea, să fie separată și adecvată caracteristicilor muncii creative.

Apreciind eforturile Guvernului în reglementarea aspectelor specifice menționate mai sus în acest proiect de lege, delegatul Bui Hoai Son a sugerat ca Comitetul de redactare să prevadă o prevedere care să împuternicească Guvernul să emită decrete și Ministerul Educației și Formării Profesionale să emită circulare care să ghideze implementarea reglementărilor specifice privind educația artistică.

Luați în considerare posibilitatea elaborării unui Decret separat privind organizarea și managementul educației artistice în sistemul național de învățământ și prezentarea acestuia simultan cu proiectele de lege. Aceasta va reprezenta o bază juridică importantă pentru ca Ministerul Educației și Formării Profesionale să se coordoneze îndeaproape cu Ministerul Culturii, Sportului și Turismului în gestionarea acestui domeniu.

„Hanoi – în calitate de centru cultural, educațional și creativ al țării – trebuie identificat drept «locomotiva educației artistice naționale». Orașul are suficiente condiții pentru a pilota un model separat de management, înscriere și acreditare pentru sectorul artistic; în același timp, să dezvolte școli de artă care să devină «nucleul» ecosistemului cultural industrial al capitalei.”

Dacă va fi realizat cu succes, Hanoi nu numai că va forma talente artistice, dar va contribui și la formarea unei forțe creative - o resursă umană specială pentru economia cunoașterii și industria culturală a Vietnamului în noua perioadă, a propus delegatul Bui Hoai Son.

Sursă: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html