„Minh Pho” și parcursul răspândirii moștenirii culturale vietnameze în arta contemporană

De la străzile vechi din Hanoi până la boabele de orez care simbolizează civilizația orezului, artista Nguyen Minh a creat o călătorie artistică unică. Artista, formată din a 8-a generație, a povestit neobosit amintiri printr-un limbaj vizual unic, aducând chintesența străzilor, satelor și a moștenirii culturale vietnameze pentru a conecta publicul de astăzi.

Frumusețea „Străzii” în picturile artistei Nguyen Minh.

Pictorul Nguyen Minh (Minh Pho) s-a născut în 1982 la Hanoi și a absolvit cu o diplomă de master în Arte Frumoase Universitatea de Arte Frumoase din Vietnam. Și-a început cariera creativă profesională în jurul anului 2000 - o perioadă în care Hanoiul trecea printr-o transformare dramatică din cauza valului de urbanizare.

Pentru Minh Pho, spațiul familiar al fiecărei străzi, magazin, acoperiș din țiglă, fir electric, panou publicitar... este pentru totdeauna o amintire spirituală extrem de apropiată și sacră, stârnind mereu un sentiment de regret atunci când este martor la pierderea treptată a vechilor valori.

Frumusețe familiară și stranie în „Stradă” de pictorul Nguyen Minh (Minh Pho).

Chiar în interviul de la prima sa expoziție personală, artistul a împărtășit: Străzile din picturile sale nu sunt doar pentru cazare și câștigarea existenței, ci sunt cu adevărat spații pentru nostalgie și îngrijorare.

Lucrările timpurii ale artistului (2008-2018) au un puternic ton cubist, cu blocuri unghiulare, dar mențin totuși un ritm moale, senzual.

Acolo, spectatorii simt atmosfera familiară, dar distantă, a unui Hanoi care nu este zgomotos, ci încărcat de nostalgie.

Fiecare lucrare aduce farmecul ei propriu.

Expoziția „Nguyen Minh & Pho” (2018) poate fi considerată prima înregistrare a călătoriei de zece ani a artistului în căutarea și conturarea stilului său.

35 de lucrări, inclusiv 29 de picturi și 6 sculpturi din metal, sunt evaluate de experți ca o traducere a amintirilor în forme.

Poetul Nguyen Quang Thieu, președintele Asociației Scriitorilor din Vietnam , a împărtășit: „Mi-am dat seama că Nguyen Minh și-a găsit propria cale. A construit străzi specifice timpului său - străzi care erau atât reale, cât și de vis, atât de ieri, cât și de azi.”

Fuziunea dintre gândire și emoție într-o operă de o frumusețe patrimonială.

Între timp, pictorul Luong Xuan Doan, președintele Asociației de Arte Frumoase din Vietnam, a comentat: „Minh Pho este suficient de încrezător pentru a spune o altă poveste a străzii și a satului într-o structură frumoasă și liniștită, care încă își păstrează farmecul vechi, greu de pierdut.”

Picturile lui Minh Pho se caracterizează printr-o alegere consecventă a unor subiecte aparent familiare și vechi pentru a exprima idei noi. După pașii inițiali, el trece la o etapă de extindere a gândirii sale și a dialogului dintre oraș și sat.

Dacă „Strada” simbolizează transformarea, urbanizarea și amintirile pierdute, atunci „Satul” este spațiul original în care orezul este nucleul cultural reprezentând viața, munca și echilibrul dintre yin și yang.

Lucrările exprimă dragostea și pasiunea pentru conservarea patrimoniului cultural vietnamez.

„Boabele de orez au atât boabe lipicioase, cât și nelipicioase, moi și rotunde, complet opuse blocurilor pătrate, în zig-zag, ale străzii. Aceste două imagini sunt doi poli ai unei lumi , precum yin și yang, vechi și nou, static și dinamic. Eu sunt doar cel care găsește o modalitate ca ele să dialogheze între ele”, a împărtășit artistul într-o conversație din studioul său din Hanoi în 2021.

În această perioadă (2018-2022), picturile lui Minh Pho sunt mai puțin descriptive ale arhitecturii, ci mai degrabă structuri spațiale simbolice legate prin ritmul blocurilor și liniilor.

Materialele sunt, de asemenea, extinse, de la vopsea în ulei, acrilic, lac la sculptură în lemn, metal, instalație.

O lucrare remarcabilă în lac a pictorului Nguyen Minh.

Expoziția „Ritmul străzii” (2022) demonstrează clar această transformare prin intermediul a peste 50 de lucrări multimateriale, multe dintre ele aranjate ca „sculpturi ale memoriei”.

În acel spațiu special, publicul simte mai profund mișcarea spațiului, timpului și conștiinței.

Ceea ce este special la lucrările lui Minh Pho este amestecul dintre structura occidentală și spiritul oriental. Există formele cubiste ale lui Picasso, ritmurile lui Klee, dar au totuși o amprentă vietnameză puternică prin culori calde, materiale naturale și simboluri folclorice.

Instalația are ca centru imaginea boabelor de orez.

Boabele de orez, acoperișurile caselor comunale, stâlpii pagodelor, țiglele vechi... sunt aduse în spațiul creativ de către el ca „coduri culturale”, atât concrete, cât și abstracte, atât amintiri, cât și succinte și filosofice.

Având în vedere contextul social în rapidă schimbare, pe măsură ce arta contemporană devine din ce în ce mai internaționalizată, întrebarea „cum să rămâi tu însuți?” este întotdeauna o preocupare pentru mulți artiști aflați în călătoria lor creativă.

Nguyen Minh răspunde la această întrebare prin propria sa cale creativă. El pune cultura vietnameză în centrul creativității și emoțiilor sale, apoi o interpretează în limbajul vremii.

Pictorul Nguyen Minh își creează propria impresie în domeniul instalației artistice.

Această alegere dezvăluie punctul de vedere: Arta nu este estetica formei, ci a devenit, de fapt, o formă de gândire, reflectând coliziunea sau fuziunea dintre tradiție și modernitate. Prin urmare, în picturile și sculpturile lui Nguyen Minh, există întotdeauna două straturi: emoție-memorie; gândire-filosofie.

De exemplu, bobul de orez, care este un obiect mic în civilizația agricolă, este ridicat de artist la rang de simbol filosofic, o metaforă pentru echilibrul și ciclul nașterii și morții în viața umană. Sau structura străzii din picturile lui Nguyen Minh nu mai este statică, ci pare să se miște, să se topească și să se integreze. Aceasta este o expresie a unei viziuni foarte moderne asupra spațiului memoriei.

Din această perspectivă, parcursul pictural al lui Minh Pho nu s-a dezvoltat doar în ceea ce privește tehnica și materialele, ci este și o călătorie ideologică a unui artist care caută răspunsuri la identitatea vietnameză în arta globală. Colecționarii autohtoni și străini apreciază, de asemenea, foarte mult lucrările artistului, cu spații care apar în Franța, SUA, Germania, Australia, Singapore... contribuind la prezentarea imaginii artei plastice contemporane vietnameze în lume.

Noutatea se îmbină cu gândurile despre cultură și oameni.

Pe lângă parcursul său creativ, Nguyen Minh a devenit și un factor de legătură pentru comunitatea artistică. A fondat grupul Heritage & Art (H&A), care reunește tineri artiști cu scopul de a conserva și reînnoi valorile culturale vietnameze în arta contemporană; este, de asemenea, membru fondator al grupului Multifaceted și cel mai tânăr administrator al Vietnam Art Space (VAS) - o platformă online care conectează sute de artiști autohtoni și străini.

Pentru artiști, arta este cu adevărat esențială în responsabilitatea de a răspândi spiritul umanității și al iubirii. Proiectele caritabile, licitațiile de strângere de fonduri sau programele de aducere a artei în școli, în mediul rural... toate poartă amprenta lui Minh Pho - o persoană care consideră arta limbajul împărtășirii.

Într-o conversație recentă, el a spus: „Cred că arta are cu adevărat sens doar atunci când îi atinge pe ceilalți. Lucrările mele s-ar putea să nu fie perfecte, dar dacă îi face pe privitori să se oprească pentru câteva secunde pentru a-și aminti de satul lor, de amintirile lor, atunci asta este suficient pentru mine.”

„Strada” este una dintre temele constante.

După aproximativ 20 de ani de creativitate și conectare neobosită, Nguyen Minh este încă fidel temei Străzi-Sat-Orez-Moștenire Vietnameză și își inovează constant limbajul expresiv. În prezent, artistul își propune să realizeze instalații interactive, astfel încât spectatorii să poată empatiza mai mult cu lucrările sale și să participe la spațiul memoriei și al moștenirii.

Noi proiecte, precum „Once Upon a Time” (2024-2025), demonstrează eforturile sale de a conecta moștenirea vietnameză cu publicul modern, în special cu generația tânără. Acolo, acoperișurile caselor comunale, boabele de orez, străzile... au devenit materiale speciale, sacre, contribuind la redefinirea identității vietnameze în contextul globalizării.

Nguyen Minh a declarat că pregătește un proiect expozițional internațional la Singapore, cu tema „Boabele de orez și amintiri din Asia de Sud-Est”. Această marcă va marca combinarea simbolului vietnamez al bobului de orez cu structurile arhitecturale ale țărilor din regiune, într-o abordare regională care afirmă amprenta proprie a Vietnamului.

Artistul Nguyen Minh (Minh Pho).

Privind picturile și sculpturile lui Nguyen Minh, poți simți mentalitatea unui vietnamez aflat în dialog cu vremurile prin limbajul artei; construind treptat o hartă a amintirilor prin formele, culorile și gândurile generației sale. Este călătoria unui suflet care știe să asculte ecourile trecutului, să vadă clar prezentul și să privească spre viitor cu credință în valoarea durabilă a culturii naționale.

Privind în urmă la călătoria lui Nguyen Minh, vedem imaginea unui „semănător” în viață. În timp ce muncește și contribuie, el are grijă de el și îl prețuiește, având convingerea că arta poate face pământul să înflorească, poate face moștenirea să prindă viață în fiecare persoană. A trăi și a iubi în liniște, a semăna mai multe „boabe de orez” pentru viață, pentru oameni și pentru sine însuși, este o călătorie liniștită, răbdătoare, dar nu mai puțin liberă și deschisă, pe care Nguyen Minh o cucerește cu perseverență.

THUY PHUONG

Sursă: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html