O jumătate de secol de mișcare în artele plastice vietnameze

Scena artelor plastice vietnameze moderne a fost marcată de nașterea Colegiului de Arte Frumoase din Indochina (în 1925), când a produs mari artiști, aducând în lumină artele plastice vietnameze cu picturi excelente din perioada de dinainte de 1945 și din perioada artei de rezistență împotriva colonialismului francez și imperialismului american. După 1975, influența generației de pictori din Colegiul de Arte Frumoase din Indochina a fost încă profundă, dar este îmbucurător faptul că apariția următoarei generații de pictori a continuat să ducă artele plastice vietnameze la progrese mari.

Un nou capitol în istoria artelor plastice vietnameze

Din 1975, odată cu unificarea țării, artele plastice din întreaga țară s-au contopit într-un flux comun, creând o imagine panoramică a artei plastice vietnameze moderne. Artiști din cele trei regiuni, îmbătați de bucuria păcii și a victoriei, s-au integrat cu entuziasm și au reflectat cu entuziasm noua viață, noul popor plin de credință și speranță în construirea socialismului.

Metoda realismului socialist, care a dominat perioada 1954-1975, a continuat să fie menținută, popularizată și răspândită din nord în sud. Împreună cu noile informații despre arta internațională din exterior, aceasta a extins conceptul de limbaj artistic, creând premisa unui punct de cotitură în perioada de renovare.

Publicul vizitează expoziția „Produse vietnameze din lăcuire”, septembrie 2024. Fotografie: THANH TUNG

În ciuda dificultăților materiale, activitățile de arte plastice s-au desfășurat totuși la scară largă și au înregistrat progrese semnificative față de perioada anterioară, cu un spirit optimist și credință în viață. Activitățile creative bazate pe mișcare s-au dezvoltat puternic. Expoziții naționale de arte plastice în 1976, 1980, 1985; expoziții tematice regulate, cum ar fi expoziția națională de sculptură de 10 ani, expoziția de picturi și sculpturi pe tema forțelor armate, expoziții de grafică, expoziții de picturi și sculpturi ale unor tineri autori... cu participarea unor artiști celebri și numeroase lucrări de calitate. În plus, o serie de expoziții tipice de grup sau individuale și-au lăsat amprenta în activitățile de arte plastice, cum ar fi expoziția de picturi de Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985)...

La începutul anilor 1980, tendințele artei moderne erau ca o adiere nouă și atractivă pentru artiștii vietnamezi. De la etapa de renovare din 1986, directivele și politicile Partidului, politicile de management ale Statului privind literatura și arta în general, și artele plastice în special, s-au schimbat în ceea ce privește gândirea, percepția și încurajarea spiritului creativ al artiștilor. Cu toate acestea, o regulă inevitabilă este probabil că tema războiului revoluționar a scăzut treptat, fiind înlocuită de nostalgie, amintiri din copilărie și peisajul rural. Temele rurale, cu festivaluri, religii, credințe populare, obiceiuri, practici și filozofia yin-yang, s-au dezvoltat puternic. Artele plastice au revenit la cultura tradițională, prin care au căutat să exprime identitatea culturală națională. Temele iubirii, individualității, genului, globalizării etc. au început să fie menționate, deși nu prea mult. Limbajul și conceptele artistice au fost extinse treptat.

La începutul anilor 1990, tânăra generație de artiști a progresat rapid pe calea experimentării și explorării propriului limbaj. Artele plastice vietnameze au intrat într-o fază de dezvoltare modernă cu totul unică, absorbind influența unor artiști celebri anteriori precum „Nghiem, Lien, Sang, Phai”, și în același timp beneficiind de influența multidimensională a limbajelor internaționale: de la cubism, suprarealism, tendințe abstracte... Gândirea vizuală unică și estetica distinctă a poporului vietnamez, cu emoții primitive asociate cu satele, natura, o viață culturală impregnată de folclor și credințe, fac ca arta vietnameză contemporană să aibă o culoare unică și interesantă. Artele plastice din nord au popularizat tendința de revenire la cultura tradițională a satelor, exploatând estetica populară naivă, primitivă, în timp ce sudul a dezvoltat puternic tendința abstractă.

Modelarea identității

În perioada de tranziție dintre două secole, tinerii artiști au început să studieze arta contemporană având în vedere problemele generației lor. Unii artiști au fost studenți excelenți ai Universității de Arte Frumoase din Vietnam și au devenit pionieri ai artei contemporane în Vietnam, creând artă performativă, artă video și instalații.

La începutul secolului XXI, instalațiile și arta performativă au cunoscut o perioadă de apariție puternică, mulți artiști mai în vârstă alăturându-se și ei jocului contemporan, inovând limbajul artistic, precum Nguyen Bao Toan, Dao Anh Khanh. În plus, artiști tineri, individuali, precum Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan, Phuong Linh, au lăsat o amprentă profundă asupra vieții artei contemporane. Noi forme de artă au început, de asemenea, să prindă contur în expozițiile naționale de artă, cu lucrări de instalații, artă video de Nguyen Van He, Le Tran Hau Anh... În 2011, lucrarea performativă „Feeling” de Nguyen Van He a câștigat premiul al treilea la expoziția națională de artă. Cu toate acestea, noile tendințe artistice au apărut doar pentru o perioadă și au intrat treptat în declin. Cu excepția câtorva artiști care au lucrat cu perseverență, au avut o mentalitate și o direcție clare, majoritatea noilor autori și opere de artă din Vietnam erau încă încărcate de formă și le lipsea profunzimea.

Până în prezent, echipa de pictori și sculptori s-a dezvoltat în număr mare. În general, această echipă creează încă lucrări bune, dar stilul lor propriu și descoperirile tipice în formă nu sunt încă evidente. Expozițiile organizate de Departamentul de Arte Frumoase, Fotografie și Expoziții (Ministerul Culturii, Sportului și Turismului) și Asociația de Arte Frumoase din Vietnam, din mai multe motive, nu mai sunt la fel de atractive ca înainte. Autorii celebri, chiar și mulți pictori tineri, nu mai sunt interesați să participe. În ultimii ani, calitatea expozițiilor locale a stagnat și a scăzut. În schimb, activitățile de artă plastică autohtone au devenit din ce în ce mai profesionale, numeroase galerii și centre de mecenat de artă fiind înființate pentru a sprijini activitățile artiștilor. Expozițiile de artă, în special expozițiile personale, sunt din ce în ce mai numeroase și organizate sistematic. Recent, o serie de tineri artiști au făcut primii pași în a-și pune amprenta pe piața internațională de arte plastice, exploatând elemente de identitate națională precum Le Thuy, Le Giang...

În era globalizării, artiștii vietnamezi au oportunitatea de a face schimb și de a-și extinde contactele cu lumea, cu numeroase oportunități, dar și multe provocări. Problemele individuale într-o lume plată, problemele de mediu, epidemiile, șomajul, degradarea culturală, libertatea de gen etc. sunt exploatate liber și divers. Creațiile sunt complet diferite, complexe și bogate, până la punctul de a fi greu de recunoscut.

În general, în cei 50 de ani de după Eliberarea Sudului și reunificarea țării, artele plastice vietnameze s-au dezvoltat rapid și puternic, atât din punct de vedere cantitativ, cât și calitativ, al artiștilor care au participat la activități. Cu toate acestea, în ceea ce privește realizările artistice, cu excepția marilor autori din generația de pictori de la Colegiul de Arte Frumoase din Indochina, precum Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem, Bui Xuan Phai, care au lucrat în continuare în stil propriu, artele plastice vietnameze din perioada ulterioară au dus încă lipsă de autori mari, reprezentativi și de lucrări cu stiluri tipice.

Majoritatea artiștilor vietnamezi sunt încă obișnuiți să practice și să experimenteze pictura, din care își extrag experiența personală, dar rareori urmăresc probleme teoretice formale, nu își construiesc propria fundație teoretică și propriul manifest pictural. Modul de a picta tinde să fie instinctiv, psihologia colecționării și a influențării și nu a creat un stil și o tendință artistică clară. După mulți ani de război, cu investiții și atenție sistematică, artele plastice pe tema războiului militar și revoluționar au înflorit, dar, ca să fim corecți, încă nu există multe opere mărețe care să fie convingătoare și să aibă o influență puternică.

Această situație nu se regăsește doar în artele plastice, ci se observă și în alte forme de artă, pe teme importante ale literaturii revoluționare și ortodoxe. În ceea ce privește subiectele legate de viața socială, viața privată și afacerile internaționale, mulți artiști au urmat în mod conștient suflarea vieții, dar spiritul civic, conștiința socială și dorința de a explora noi forme artistice nu sunt suficient de puternice.

Se poate observa că în rândul tinerilor artiști încă lipsește conștientizarea spiritului național. Generația de pictori de la Colegiul de Arte Frumoase din Indochina, în special mari autori precum Le Van De, To Ngoc Van, Nguyen Gia Tri, Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem... toți au exprimat un puternic spirit național în operele lor. Caracterul național în artă este adânc înrădăcinat în sursele culturale și artistice tradiționale. Construcția unor opere de artă mari și prestigioase trebuie să pornească de la lucruri mici: de la construirea și dezvoltarea individului, a personalității artistului, până la construirea unei vieți culturale și spirituale bogate a societății, pornind de la valori tradiționale bogate în umanitate.

Conform Armatei Populare

Sursă: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html