«Диалоги звуковых волн»: от звука к междисциплинарному творчеству

В рамках серии мероприятий, приуроченных к фестивалю «Тханг Лонг – Ханой 2025», 5 ноября в Ханойском музее состоялась дискуссия «Диалог звуковых волн». Мероприятие было организовано Ханойским музеем совместно с группой Len Ngan (куратор контента) и Catch the Wave (продюсер программы).

По словам г-на Нгуена Тиена Да, директора Ханойского музея, «Диалог звуковых волн» — это академическое начало художественной программы «Вечные мгновения», которая стартует вечером 8 ноября в Ханойском музее. Это также возможность услышать вьетнамскую идентичность новыми ушами, где звук становится языком, связывающим прошлое, настоящее и будущее.

Обмен мнениями между художниками на дискуссии «Диалог звуковых волн»

Семинар объединяет исследователей, художников, менеджеров по культуре и экспертов по звуку, чтобы открыть новый подход к взаимосвязи между вьетнамским языком, тонами и звуковыми волнами, а также познакомить с академическими и художественными концепциями, которые лежат в основе «Вечных моментов».

Семинар задуман как открытый диалог между исследователями, деятелями искусств и менеджерами в сфере культуры, посвященный трем основным направлениям: соединение академических кругов и творчества; создание новых подходов и формирование вьетнамского творческого дискурса.

Семинар состоит из двух основных частей. В первой части, посвященной теме «Звуковые волны, тоны и память вьетнамского языка», ученые сосредоточатся на анализе взаимосвязи между тем, как звуки, тоны и музыкальность вьетнамского языка отражают мысли, эмоции и культурную память вьетнамского народа на протяжении тысячелетий.

Доктор Чан Хау Йен Тхе, выпускник Вьетнамского университета изящных искусств, считает, что культурное наследие Вьетнама даёт нам уверенность в себе и служит богатым источником информации о тембре, высоте голоса и исполнительском искусстве. Искусство может помочь людям «жить медленнее», поддерживая эмоциональный опыт туристов.

По словам г-на Тхе, усиление визуальных элементов в выступлениях делает арт-пространство более живым и привлекательным, особенно когда ритм и исполнение гармонично сочетаются, создавая уникальный опыт.

Доцент доктор Нгуен Тхи Тху Фыонг, директор Вьетнамского института культуры, искусств, спорта и туризма, подчеркнула роль культурной политики и исследований нематериального наследия как основы для создания индустрии «акустики коренных народов», способствующей сохранению и развитию культурных ценностей Вьетнама в будущем.

Г-жа Фыонг отметила, что вьетнамский язык и его звучание богаты мелодичностью. Однако в настоящее время во Вьетнаме отсутствуют междисциплинарные исследовательские проекты – от лингвистики, музыковедения до культурологии – которые рассматривали бы язык как основополагающую ценность нематериального культурного наследия. Поэтому она высоко оценила междисциплинарную инициативу Ханойского музея по созданию площадки для обсуждения и решения этой проблемы.

Во второй части дискуссии «Художественная практика: от звука к творчеству коренных народов» художники поделились своим практическим подходом к «прикосновению» к звуковому наследию и преобразованию его в новый творческий язык — когда художники превращают звуковые волны в творческий язык.

Швейцарский художник Доминик Бартассат развивает концепцию «звуковой архитектуры», рассматривая ее как творческий подход, в котором пространство становится инструментом, а звук — пространством.

По его словам, в области акустической архитектуры цифровые технологии могут стать фактором, поддерживающим развитие традиционной культуры и искусства, не искажая и не умаляя изначальной ценности. Структура и дизайн архитектурного пространства будут способствовать рассеиванию и резонансу звуковых эффектов посредством цифровых технологий. Это современный фактор, способный продвигать и подчеркивать ценность традиций.

Затем художник Нгуен Суан Сон (SonX) представил связь между традиционными звуками и ритмами тела — как народные инструменты становятся «выразительным языком» в современной музыке. Художник Нгуен Мань Дык рассказал о доме на сваях как о «живом музыкальном инструменте», где искусство, предметы и воспоминания сливаются воедино посредством звука.

В обсуждении приняли участие многие делегаты и деятели искусства.

Тем временем Нгуен Куок Хоанг Ань представил программу художественного перформанса «Вечный момент» как кураторский метод — привнесение звуков наследия в творческую экосистему, объединение науки и искусства.

По словам Нгуен Куок Хоанг Аня, «Диалог звуковой волны» — это не только дискуссия, но и путешествие к осознанию вьетнамской идентичности посредством звука, языка и творчества, к всеобъемлющей культуре слушания-видения-чувствования в новую эпоху.

«Вечные мгновения» — это встреча исторического наследия и современного творчества, вьетнамских и швейцарских художников, призванная создать новый опыт взаимодействия звука, пространства и культурной памяти. Программа объединяет произведения искусства, в которых народные инструменты, вьетнамский язык, электронные звуки и визуальные образы сливаются воедино, пробуждая эмоции, связанные с самобытностью, временем и долголетием вьетнамской культуры в мировом потоке.

Источник: https://congluan.vn/doi-thoai-song-am-tu-am-thanh-den-sang-tao-lien-nganh-10316705.html