Пение в лесу

(VHQN) - Плен взял гитару, затем, полусидя на коленях, начал петь. Его голос, временами тихий, временами парящий, гитара издавала медленную мелодию, затем быструю, временами казалось, что она вот-вот вырвется наружу, вырываясь из маленькой кухни. Музыкальный монолог, словно огонь, тлеющий, а затем вспыхивающий...

Жители деревни Ко Ту отмечают свой деревенский праздник. Фото: Фуонг Гианг

Я отправился в горы. Там я почувствовал себя так, словно попал в другую цивилизацию, в другой мир , всегда полный новизны и неожиданностей. Там человек напротив меня, который еще несколько мгновений назад молча пил и смеялся, внезапно превратился в художника. Уличного певца. Рассказчика...

У камина

Дом Пленья располагался в самом центре деревни Пу'рнинг. Рядом с главным домом Плень построил небольшой домик на сваях с кухней. Это было наше место встречи всякий раз, когда мы приезжали к нему в высокогорье Тайзянг.

Во время своих путешествий по различным деревням он незаметно записывал, собирал по крупицам и накапливал все сведения о культуре своего народа Ко Ту. Иногда он привозил подарки: отполированную трубу из рога буйвола, струнный инструмент абель, небольшой барабан из дубленой буйволиной шкуры или одежду из древесной коры — вещи, крайне редкие в современной жизни.

Пленх немного разбирался в теории музыки. Он самостоятельно научился играть на каждом инструменте, который приносил домой. Он учился на слух и визуально, слушая пение старейшин деревни. Он также научился изготавливать музыкальные инструменты. «Чтобы потом научить своих детей. Чтобы эти навыки не были утрачены», — сказал Пленх, и в его голосе потрескивало, когда в печь подкладывали сухие бамбуковые палочки.

Мы пили вино в пронизывающем холоде приграничного региона. Многие в шутку называли Пленья художником леса. Плень лишь улыбнулся и махнул рукой, отказываясь от этого титула. «Я люблю горы, я люблю леса, я люблю все, что принадлежит этой земле. Музыка — неотъемлемая часть культурного достояния Тайзянга, где я живу», — объяснил Плень.

Он говорил о старейшинах деревни Тайзянг, настоящих артистах своей родины. Среди них были господин Бриу По, старейшина Клау Блао или господин Аланг Авель, уважаемые старейшины деревни, живые сокровища культуры Ко Ту его родного города. А потом был любой другой участник праздника, который вдруг вдохновился и начал петь.

Для них музыка — это не для выступлений, а для того, чтобы делиться ею, рассказывать истории. Песня поется не ради аплодисментов, а просто для того, чтобы удовлетворить собственные чувства. Чтобы дать лесу понять: «Я все еще здесь». Плень развел руками, объясняя.

Так появились музыкальные инструменты, изготовленные из простых материалов, найденных вокруг: кусок дерева, пустая банка из-под сгущенного молока и проволока, отрезанная от кабеля, для создания инструментов, похожих на «дан бау» (разновидность вьетнамского струнного инструмента), кхене (разновидность бамбуковой флейты), бамбуковые флейты или даже камни, по которым ударяли, чтобы создавать ритмы. Каждый инструмент рассказывает свою историю, неся в себе дыхание гор и лесов, своих предков и дней, проведенных в лесу в детстве.

«Музыкальные инструменты — это не просто предметы, у них есть душа», — сказал Плен. И это правда. Когда он бил в барабан или брал в руки гитару, мне казалось, что весь лес оживает, я видел, как девочки и мальчики племени Ко Ту радостно танцуют танг тунг да да, вознося танец к небесам, я видел ночи у костров и пения в честь нового урожая риса...

Сельский художник

Жители гор поют так, словно говорят из глубины души. Их мелодии разносятся по горам и лесам, им не нужна сцена, не нужна аудитория. Потому что они поют для себя, из любви к музыке, которая исходит из их первобытного сознания, поют ради радости и счастья жизни.

Они всегда были особенными артистами деревни. Они выступают не ради славы; они просто поют от естественной потребности. Их музыка подобна дыханию, как чистый ручей, текущий по горному ущелью — чистая и полная эмоций. Их голоса возвышаются на фоне природы, сливаясь с ветром, пением птиц и шелестом листьев. Это словно волшебное взаимодействие между человеком и природой, между прошлым и настоящим.

Однажды я остановился в горах Тра Канг (Нам Тра Ми), чтобы найти господина Хо Ван Тхапа. Господин Тхап был одним из немногих в этом районе, кто умел изготавливать и играть на уникальном каменном ксилофоне народа Седанг. Сельские жители говорили, что господин Тхап сам изготавливал и играл на многих музыкальных инструментах. Он пел на деревенских праздниках, у костра и во время радостных собраний, опьяненный рисовым вином.

Его пение и игра на инструменте звучали для него как священный ритуал. В них не было никакой схемы. Никакой подготовки. Никакого мотива. Он пел ради чистой радости, ради бесконечного одиночества деревенского художника.

Это и есть естественная и первозданная художественная душа горных жителей. Они поют от всего сердца. Они поют, чтобы выразить себя, поделиться своими радостями, печалями и даже мечтами.

В музыке горцы находят сочувствие и утешение. Жизнь по-прежнему полна трудностей. Но там они погружаются в другое пространство, не принадлежащее земле. Песни разносятся над деревнями, над горами, несомые ветрами, блуждающими где-то в лесу.

Горные жители поют и живут с гордым, простым, но глубоко значимым духом художников. Это особый вид «цивилизации», которая никогда не сливается с окружающей средой, и ничто не может её сдержать или посягнуть на неё.

Источник: https://baoquangnam.vn/hat-giua-mien-rung-3154056.html