
Для художника Дуй Зунга живопись — это не шумное занятие, а тихое, настойчивое путешествие к себе и сохранению простого счастья в жизни.
«В 2015 году я снова начала рисовать акварелью, а затем отправилась писать пейзажи на открытом воздухе с друзьями в Ассоциацию акварелистов. В то время живопись принесла мне счастье и свободу после дней, проведенных с головой в утомительной работе. Я выбрала живопись своим следующим путем», — поделилась художница.
Переход от акварели к классической масляной живописи
От эмоциональных акварельных пейзажей Нгуен Зуй Зунг постепенно перешёл к масляной живописи. В 2017 году, ознакомившись с исследованием классического искусства масляной живописи художника Нгуена Диня Данга, он был по-настоящему привлечён глубиной его знаний и размышлений о материалах.
«Я перешёл от акварели к масляной живописи, что стало поворотным моментом как в моей технике, так и в моём художественном мышлении. Дух классической живописи — это то, чем я восхищаюсь, и именно с его помощью я впоследствии передаю свой художественный мир », — сказал он.
В масляных картинах Дуй Зунга зрители видят гармонию традиционной красоты и личных эмоций, классической техники и современных перспектив. Дуй Зунг говорил, что ему «нравится скептицизм, нравится забытое или брошенное в шумном потоке жизни». Поэтому его картины часто нежны, изящны и проникновенны, как жители Сонтая: «Искренни, простоваты и кротки».
Лотос – тема, к которой Нгуен Зуй Зунг всегда испытывал особую привязанность в своём творчестве. Он видит в этом цветке природную красоту и завораживающее многообразие. Многие характерные работы, такие как «Аромат лета 1», «Позднее лето», картина «Натюрморт» с изображением золотого лотоса и плывущих облаков, книга «Старая дорога с белыми облаками» и керамическая статуэтка «Лошадь»… все они передают доброту и стремление к миру в человеческой душе.


Но, пожалуй, именно лак — тот материал, который чётко определяет творческий путь Нгуена Зуй Зунга в последние годы. Он называет эту встречу «судьбоносным совпадением», потому что мягкий, изменчивый свет лака завораживает его.
«Лак высыхает из-за влажности, образуя тёмную корку, которую художнику приходится полировать, чтобы выявить яркий цветной слой внутри. Чистая красота лака во многом зависит от качества краски. Я постепенно исключаю из состава ингредиенты, снижающие качество, такие как керосин или смола красной сосны, заменяя их более качественными материалами для повышения долговечности и прозрачности», — сказал художник Дуй Зунг.
Он говорит о технике не как искусный мастер, а как человек, ищущий суть материала. Ведь для Дуй Дуна каждый слой краски, каждая полировка — это диалог художника со временем. «Я надеюсь, что мои лаковые картины будут красивыми и долговечными, а не станут мутными и хрупкими, как раньше», — сказал Дуй Дун.
Стремление повысить стандарты вьетнамского лака

Не останавливаясь на личных экспериментах, Нгуен Зуй Зунг также упорно искал способы поднять качество вьетнамского лака до уровня международных стандартов. Он изучал процесс, который японцы использовали с лаком уруши, или процесс, который использовал французский художник Жан Даннан, экспериментируя с отечественными материалами.
«Раньше меня знали по акварельным картинам на бумаге и шёлке, но теперь я специализируюсь на высококачественном лаке, используя растворители, соответствующие международным стандартам. Если мы сможем применить эту технологию, вьетнамский лак достигнет новой стойкости, прозрачности и стандартов, достаточных для того, чтобы выйти на мировой уровень», — сказал он.
Выставка «Глазами народа Сонтай», проходящая с 1 по 7 ноября во Вьетнамском музее изобразительных искусств, – результат четырёхлетних исследований, экспериментов и применения техники Дуй Зунга. Выставочное пространство – это место, где исследования традиционных материалов объединяются и переосмысливаются современными художниками.

На этой выставке зрители смогли оценить простоту и изысканность работ Дуй Дуна. Госпожа Транг Лан Ань, преподаватель иностранного языка из Ханоя , восхищаясь картинами Дуй Дуна на выставке «Глаза народа Сон Тэй», сказала: «В буддизме цветок лотоса, погруженный в грязь, всё равно источает свой аромат. Поняв этот смысл, я обнаружила, что работы художника Дуй Дуна обладают совершенно уникальной притягательностью. Глядя на картины, я испытывала восторг, как ребёнок, восхищаясь каждой деталью лака, не в силах отвести взгляд».

Художник Ли Бао Нгок, в настоящее время живущий и работающий в Японии, высоко ценит серьёзность и страсть Дуй Дуна к творчеству: «Дунг — очень методичный художник. Он усердно изучал японский лак и китайскую живопись тушью, а затем сочетал их с вьетнамским лаком. В его работах присутствуют новаторские решения в области рельефа: он использует терракоту для создания глубины и цвета вблизи и вдали, а также искусно, но мягко крепит яйца. Редко кто может передать такую тонкость работы с лаком».




С женщинами-художницами Бао Нгок, ценно то, что Зуй Зунг не только серьёзно относится к своей работе и методичен в исследованиях, но и стремится делиться. «Он одновременно и брат, и увлечённый учитель, передающий знания и мотивирующий каждого. Его работы изящны, гармоничны, тесно сочетают линии и материалы, просты, но изысканны, как и сам художник», — сказал Бао Нгок.
Между тем, художник Май Дай Лыу, много лет занимающийся изобразительным искусством, считает Зуй Зунга особым случаем среди нынешнего поколения молодых художников: «Нгуен Зуй Зунг обладает мощной творческой силой, владеющий множеством материалов, таких как шёлк, масляная краска и акварель. Хотя он занимается лаком всего более трёх лет, он уже освоил его и нашёл свой собственный путь».
По словам художника Май Дай Лыу, встреча Дуй Дуй Дуна с лаком стала судьбоносной для его карьеры. Лак пришёл к Дуй Дуну, чтобы передать свой уникальный голос. Красный цвет киновари, роскошь золота, блеск лака – всё это создало особый лак Нгуен Дуй Дуй Дуна. В сочетании с жемчугом, улитками и яйцами свет в его картинах становится волшебным.
Художник Май Дай Лу считает, что Дуй Зунг сохраняет деревенские черты народа Сонтай, выбирая знакомые темы, такие как лотосы, цветы, птицы, мирные и нежные вещи. Его лаковые работы создают новизну, неповторимость и нашли своё отражение на выставке «Глаза народа Сонтай», недавно представленной во Вьетнамском музее изобразительных искусств.


Просто, но глубоко
Действительно, несмотря на бешеный темп жизни, Нгуен Зуй Зунг по-прежнему предпочитает работать медленно, внимательно и эмоционально. Он мало говорит об успехе, но делает акцент на духовных ценностях.
«Кажется, я только что вступил на путь живописи, которым хочу следовать. Искусство помогает сделать жизнь богаче и счастливее. Если оно вам по душе, просто занимайтесь им — это бесценный дар жизни», — заявил Дуй Зунг.
Для Дуй Зунга искусство — это не только способ самовыражения, но и путешествие к познанию красоты человека и природы, мечтательности, сложности и таинственности жизни. Поэтому, рисуя лотосы, натюрморты или сюрреалистические образы, Дуй Зунг всегда вкладывает в них созерцательный настрой.


Выставка «Глазами народа Сонтай» завершилась, но отголоски лаковых слоёв Нгуен Зуй Зунга всё ещё звучат в сердцах зрителей – одновременно традиционные и новые, простые и глубокие. Так он рассказывает свою историю – историю художника, вернувшегося из суеты жизни, чтобы найти умиротворение в искусстве.

Нгуен Зуй Зунг продолжает экспериментировать, исследовать и развивать историю вьетнамского лака с твёрдой верой. Для него каждая картина — не пункт назначения, а путешествие, где живопись становится образом жизни, способом любви и способом сохранить свет «глаз народа Сонтай».
Источник: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html






Комментарий (0)