70-летнее мыльное дерево обрело новый, сверкающий и привлекательный облик в цветнике Ко Тан на улице Трангтьен в Ханое .
Деревья драконтомелон, пурпурноцветковый, королевский пуанциан, молочный цветок и акация стали символами, связанными с образом элегантной столицы, создавая уникальную особенность для каждой улицы в Ханое. Поэтому, когда в начале сентября 2024 года пришел супертайфун Яги , многие люди не могли не почувствовать себя убитыми горем, когда ряд древних деревьев были повалены.
Используя нержавеющую сталь и кварц, художница из студии 8X Тиа-Туй Нгуен продлила жизнь 70-летнему выкорчеванному палисандровому дереву в цветнике Ко Тан (Хоан Кием, Ханой), превратив его в произведение искусства под названием «Возрождение».
Идея была поддержана и одобрена руководителями Народного комитета Ханоя и района Хоанкьем с целью развития культуры и культурной индустрии в столице, а также популяризации исторической ценности и наследия городских деревьев.
Приняв участие во многих международных выставках, Тиа-Туй Нгуен впервые выставила свое искусство в родном городе Ханое. Она считает, что работа вдохновит на оптимистичный, стойкий образ жизни и способность к процветанию, которые ассоциируются с жителями столицы в частности и Вьетнама в целом.
Не отпускай, чтобы удержать хорошие вещи.
- Привет, Тиа-Туй Нгуен. Откуда у тебя возникла идея работы «Воскрешение» в цветочном саду Ко Тан в Ханое?
Художница Тиа-Туй Нгуен: «Воскрешение» — это следующая глава в серии работ, посвященных теме деревьев, которая началась с «Цветка жизни» в 2023 году во Франции. Общая идея этой серии работ заключается в том, что я хочу сохранить воспоминания об очень личной утрате, когда умер мой отец.
Мой отец ушел, но он все еще живет в моей памяти. Я не хочу отпускать, но выбираю держаться, создавать осязаемую любовь, которую можно потрогать, удержать и увидеть глазами.
Когда на Ханой обрушился шторм, погубивший и сломавший десятки тысяч деревьев, меня мотивировали сильнейшие эмоции жителя Ханоя, выросшего в тени красных деревьев.
Автор Тиа-Туй Нгуен (слева) и высокое дерево мыльной ягоды.
- В вашем проекте по установке дерева «Воскрешение» на этот раз также участвует художник Тран Мань Хунг с работой «Эхо». Как две работы будут поддерживать друг друга в создании общего ландшафта цветника Ко Тан, а также облика столицы?
Художник Тиа-Туй Нгуен: Работа «Воскрешение» создана из корней и главного ствола упавшего розового дерева, а работа «Эхо» создана из ствола и ветвей того же дерева. Работа «Эхо» — это как шепот о годах, которые прожило розовое дерево, и его переходе в новую жизнь, в то время как сверкающий свет на ветвях и листьях работы «Воскрешение» шепчет о прекрасных утрах.
Контраст между зеленью листьев и коричневым цветом натурального дерева дерева с нержавеющей сталью и кварцевым камнем, работа создает интересное взаимодействие и трансформацию. В течение каждого дня создания работы, мои коллеги и я наблюдали, как это живое взаимодействие становилось все более и более очевидным.
По моему мнению, запуск двух работ «Возрождение» и « Эхо» — это не просто попытка восстановить и облагородить пространство после стихийного бедствия, но и способ отдать дань уважения исторической ценности и наследию городских деревьев — уникальной части души Ханоя.
Эти работы способствуют соединению воспоминаний с настоящим, расширяя глубину современного искусства и пробуждая гордость за вьетнамскую культурную идентичность. Я надеюсь, что публика почувствует оптимизм, настойчивость и сильную способность «подниматься» — качества, которые делали вьетнамский народ на протяжении многих поколений.
Любите вьетнамскую культуру на многих художественных языках
- Вы современный художник с разнообразными методами выражения от живописи до моды , скульптуры и инсталляции. Каков последовательный язык Туи Нгуен? Что или кто является для вас самым большим источником вдохновения в вашей художественной практике?
Художник Тиа-Туй Нгуен: Зрители могут видеть, что мои творения охватывают многие художественные области, от живописи до моды, скульптуры и инсталляции. Для меня это не только разные способы выражения, но и способ выразить свою любовь к вьетнамской культуре через множество различных художественных языков.
Какие бы материалы, техники или цвета я ни использовал, все они вращаются вокруг вьетнамского народа и его идентичности, ценностей, которые «выковывались» поколениями. Язык, который проходит через мое искусство, — это связь между традицией и современностью. Я не ограничиваю себя определенной темой, а вместо этого ищу вдохновение в реальном жизненном опыте, в повседневной жизни, в историях людей и культуре вокруг меня.
Каждая встреча, каждая история, каждый момент способствуют формированию новых идей, различных взглядов на жизнь и культуру.
Серия фотографий Мисс Космо с нарядами от Thuy Design House — модного бренда Тиа-Туй Нгуен. (Фото: Facebook Thuy Design House)
- Какие привычки у вас есть в творчестве, и как это вам помогает? Какие привычки, по-вашему, могут помочь художникам, когда они застряли и не могут творить?
Художник Тиа-Туй Нгуен: Мои творческие привычки включают исследование и глубокое погружение в идею или проблему. Я дисциплинирован и смел, отправляясь в неизведанное. Когда я сосредотачиваюсь и посвящаю себя идее, эти привычки ведут меня к концу творческого пути, где я могу увидеть, как «рождается» мое детище.
Когда я сталкиваюсь с творческим кризисом, я часто откладываю свое эго в сторону и открываюсь новым идеям. Я верю, что личный жизненный опыт — радости, печали и извлеченные из них уроки — являются бесконечным источником вдохновения.
Я считаю, что каждый личный опыт формирует часть моей художественной идентичности. Воспоминания и эмоции, извлеченные из культуры, людей и жизни, помогают мне создавать более аутентичные и глубокие работы. Иногда простое изменение перспективы или экспериментирование с новыми материалами и техниками может помочь сломать барьеры в моем сознании.
Заменит ли ИИ художников?
- С вашей творческой точки зрения, всегда ли искусство должно что-то «сказать» или оно просто должно выражать эмоции?
Художник Тиа-Туй Нгуен: По моему мнению, прежде чем говорить о теориях, техниках, объяснениях... сама работа должна быть способна «рассказать историю» о себе. Приходя к работе, зрители могут почувствовать историю своими глазами и сердцем. Когда авторы могут это сделать, вы больше не чувствуете давления, чтобы что-то «сказать» или попытаться выразить свои эмоции.
Ощущение «совершенства» передается естественно, без принуждения, что, на мой взгляд, и важно.
- По вашему мнению, как изменится роль художников в ближайшие 10 лет, особенно в мире, полном биотехнологий и искусственного интеллекта?
Художник Тиа-Туй Нгуен: Я наблюдал за взаимодействием информационных технологий с искусством, и я думаю, что в ближайшем будущем ИИ или новые технологии будут дополнять друг друга, и творческие люди, такие как я, смогут сократить время или найти новые источники вдохновения. В то же время искусственный интеллект также создает давление, заставляющее нас быть избирательными, не позволяя себе «утонуть» в море информации.
С другой стороны, ИИ — это технология, которая фильтрует и передает данные, которые уже существуют, в то время как художники — это те, кто создает вещи, которые никогда не существовали. Поэтому я считаю, что художники все еще будут иметь свое собственное место в ближайшие годы.
Спасибо, что поделились!
Тиа-Туй Нгуен (или Туй Нгуен) настоящее имя — Нгуен Ту Туй, родилась в 1981 году в Ханое. В 2006 году окончила Вьетнамский университет изящных искусств, в 2014 году защитила докторскую диссертацию по искусству в Национальной академии искусств и архитектуры в Киеве, Украина.
Тиа-Туй Нгуен работает в сфере моды, изобразительного искусства и кинопроизводства. Журнал Forbes назвал ее одной из 50 самых влиятельных женщин Вьетнама в 2019 году.
Работы Тиа-Туй Нгуен представлены во многих международных галереях, таких как Chateau La coste (Франция), Galerie Almine Rech (Франция, США) и Mareterra (Монако).
Совсем недавно, в конце 2023 года, коллекция произведений искусства Тиа-Туй Нгуен на тему «Сияние в необъятности» была прокомментирована Альмин Реч-Пикассо — внучкой покойного знаменитого художника Пикассо и владелицей галереи Альмин Реч во Франции — как «картины с ярко выраженной азиатской идентичностью, от смысла вышивки до используемых материалов, от традиционной живописи до вьетнамской истории».
Источник: https://www.vietnamplus.vn/hoi-sinh-cua-tia-thuy-nguyen-xa-cu-bat-goc-hoa-thanh-tac-pham-ton-vinh-ha-noi-post1034389.vnp
Комментарий (0)