Когда внимание попадает в сердца молодых людей

Бурный рост популярности социальных сетей, фильмов, онлайн-игр и других видов краткосрочных развлечений привел к тому, что молодые люди стали меньше уделять времени выступлениям, требующим концентрации и внимательного слушания. Сцена не утратила своей ценности, но, безусловно, нуждается в «мосте» для связи с новым поколением.

Сцена обретает новый ритм, чтобы достучаться до молодежи

Среди недавних экспериментов смелым шагом считается спектакль «Нгок Тху – Драгоценность». Это совместный проект Вьетнамского молодёжного театра и Гёте-института в Ханое, приуроченный к 50-летию установления дипломатических отношений между Вьетнамом и Федеративной Республикой Германия.

Особенность спектакля «Нгок Тху» заключается в сочетании Востока и Запада: автор сценария — немецкий драматург Томас Кёк, один из ярких представителей современного европейского театра; постановка — режиссер Дао Зуй Ань и художник-постановщик Лина Оань Нгуен (вьетнамка немецкого происхождения).

Сюжет пьесы берёт начало в городской жизни: борьбе за крышу над головой, где современные удобства становятся «полем битвы» желания, жадности и мечты о собственном благополучии. Но, выходя за рамки привычной обстановки, Нгок Ту поднимает вопросы об истинной ценности счастья и незащищённости людей в потребительском обществе. Примечательно, что история рассказана в течение 75 минут, разделённых на три лаконичных акта, что ближе к привычкам молодёжи.

Актёр Ли Чи Хуэй в спектакле «Нгок Тху – Драгоценность». *Фото: предоставлено художником.*

Артист Ли Чи Хуэй из Молодёжного театра, принявший участие в спектакле, рассказал газете «Ханой Мой»: «Участвуя в этой международной совместной постановке, я чувствую, что передо мной открылась новая дверь. Мы не только учимся у друзей со всего мира, но и находим способы сделать сцену ближе к молодёжи. Больше всего мне нравится короткий, но захватывающий рассказ, похожий на опыт молодых людей в социальных сетях: лаконичный, ёмкий, но способный вызвать эмоции».

Если «Нгок Тху» – свидетельство силы международного сотрудничества, то «Сон Чи Фэо» демонстрирует способность вьетнамского литературного наследия «возрождаться» при обновлении. Это музыкальный проект компании DuongCamART, генеральный директор которой – музыкант Дуонг Кам, а сценарист – Динь Тиен Зунг.

В пьесе история любви Чи Пхео и Тхи Но показана с юношеской, романтической точки зрения, а не в трагическом ключе, как в оригинале. Музыка в бродвейском стиле, современная хореография и великолепное сценическое освещение создают совершенно иной образ Чи Пхео.

Чи Пхео и Ти Но в мюзикле «Мечта Чи Пхео». *Фото: Оргкомитет.*

После премьеры на Национальном фестивале музыки и танца 2024 года спектакль «Мечта Чи Пэо» завоевал восемь наград, включая премию «За выдающиеся достижения в области мюзиклов». Музыкант Дуонг Кам также был отмечен в категории «За выдающиеся достижения в музыке». После этого спектакль быстро стал хитом: отрывки из него широко распространялись в социальных сетях, собрав миллионы просмотров. Многие представления в Ханое прошли с аншлагом.

Молодые зрители, которые раньше считали сцену «тяжелой и далёкой», были удивлены. Ле Хоанг Фук (23 года, Ханой) поделился: «„Мечта Чи Пхео“ сохраняет свой оригинальный дух и обновлён современной музыкой и хореографией. Благодаря этому история становится ближе и трогает чувства молодого поколения, такого как мы. Это поистине чудесный опыт, позволяющий мне осознать, что сцена совсем рядом».

Из двух примеров — проекта международного сотрудничества и проекта по возрождению отечественного наследия — можно увидеть, что театр по-прежнему имеет место, если мы умеем обновлять формы, объединять творчество и использовать художественный язык, близкий молодежи.

Чтобы держать в центре внимания сегодняшнюю жизнь

Успех спектакля «Нгок Ту – Драгоценность» или «Жиак Мо Чи Фэо» показывает, что молодая публика не отвернулась от сцены, а просто ждёт новых подходов. Проблема не в том, что на сцене нет ценности, а в том, как донести эту ценность до публики.

Первое, что сразу бросается в глаза, — это язык повествования. Освежённая музыкальными элементами, светом, хореографией или лаконичными структурами, подходящими для цифрового образа жизни, сцена внезапно становится ближе и проще для восприятия. Спектакль может быть основан на литературном наследии или повседневных историях, но без современного дыхания ему сложно удержать внимание молодёжи, привыкшей к быстрому ритму социальных сетей.

Мюзикл «Мечта Чи Пэо» возвращается этим летом — Мюзикл «Мечта Чи Пэо» привлёк внимание зрителей и СМИ. *Фото: Duong Cam Art*

Более того, современная публика получает доступ к искусству не только через театр. Она также «встречается» со сценой в TikTok, YouTube, Facebook или Instagram. История «Сон Чи Фэо» получила широкое распространение на цифровых платформах, её отрывки набрали миллионы просмотров, что является наглядным доказательством. При эффективном использовании мультимедиа сцена больше не ограничивается четырьмя стенами театра, а может охватить зрителя где угодно.

Ещё один ключевой фактор — люди. Художникам необходимо осмелиться на инновации и выйти из зоны комфорта. Как считает художник Ли Чи Хуэй, международное сотрудничество не только способствует приобретению опыта, но и открывает новые подходы к тому, чтобы сделать сцену ближе к молодёжи. Но одних усилий самих художников недостаточно. Им необходима поддержка со стороны агентств по управлению культурой, медиаподдержка и долгосрочная стратегия развития аудитории.

Что ещё важнее, театр не может ограничиваться лишь сохранением. Он должен рассматриваться как культурный и туристический продукт, связанный с образом Ханоя, Хошимина или других крупных культурных центров. Когда спектакль становится художественным «брендом» города, он не только привлекает внутреннюю аудиторию, но и может способствовать продвижению имиджа Вьетнама на международном уровне.

Другими словами, свет сцены сможет светить долго, только если она сохранит свой первоначальный дух и смело внедрит новшества, будет уважать своё наследие и идти в ногу со временем. Когда юные зрители найдут сочувствие, они станут продолжателями, помогая сцене не только существовать как воспоминание, но и жить в сегодняшней жизни.

Источник: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html