Горы — идеальное творческое пространство для молодого поколения художников

После потрясений, вызванных стихийными бедствиями, многие молодые художники обращают свои сердца к горам. Их работы, запечатлевшие в памяти прекрасные дни, дают духовную поддержку и желание поделиться ими с соотечественниками, столкнувшимися с трудностями. Да и самих художников согревает чувство возвращения...

Отрывок из произведения «Сад в облаках» художника Ву Туй Май.

Богатое темами и материалами, молодое поколение художников старательно воссоздаёт горное пространство с новым духом, одновременно ностальгическим и современным. В ярких красках силуэты людей, ручьи, крыши... – это стремление найти баланс между человеком и природой, между воспоминаниями и настоящим.

Столкнувшись с трудностями природы, многие молодые художники решили взаимодействовать с ней и прислушиваться к возрождающейся, жизнерадостной жизни. Они рисуют высокогорье с глубокой жизненной энергией и верой, превращая искусство в голос, полный надежды. Во вьетнамском изобразительном искусстве прослеживается интересная тенденция: всё больше молодых художников возвращаются в горы, чтобы познать эмоции, эстетику и чувство ответственности перед обществом.

«Утро на вершине Та Сюа», акварель на шелке, Ву Туй Май.

Террасные поля в пору созревания риса, дома на сваях, скрытые туманом, суровые, но добрые лица представителей разных народов – молодой художник увидел в них кладезь эмоций и чистую самобытность. Благодаря этому его работы уже не «живопись гор», а «жизнь в горах», вдохновлённые дыханием, ритмом жизни, жилами земли, душами людей.

Наряду с этим современное искусство также открывает возможности для молодых художников выражать горы посредством ярких, насыщенных, даже абстрактных цветовых палитр, по-новому выражая трансформацию гор и лесов.

«Мир», картина маслом Тран Куонга.

В работе «Мир» (масло) художник Чан Куонг воссоздал весенние цветы и листву на небольшой горной дороге, где на верхушках деревьев цветут белые цветы, а извилистая дорога уводит взгляд в глубину. Цвета картины лёгкие и яркие, наполненные теплом новой жизни. «Мир» несёт в себе мягкую внутреннюю силу, словно проникновенное слово утешения, посланное в горы после бури и наводнения. Художник использовал нежные масляные краски, тонкие слои цвета, создавая прозрачность, создавая у зрителя ощущение, будто он вдыхает воздух после дождя, когда горы ещё влажные от росы, но сердца людей уже не тревожатся.

История о цветке, смотрящем вниз на мать-землю, на картине Тран Куонга.

«Послеполуденный свет» (холст, масло) — ещё одна его работа, полная созерцания и выразительной глубины. Используя яркую, но сдержанную цветовую палитру, он изображает цветок, ярко сияющий в солнечном свете, но смиренно склонивший свою головку к матери-земле, пробуждая философию жизни и происхождения.

Каждый мазок кисти пронизан человеческими чувствами, связанными с красотой, от склоненной позы до места рождения. Тран Куонг использует свет одновременно мощно и деликатно, подчёркивая гармонию между гордостью и умиротворением, когда «солнечный луч» приносит человеческое тепло в горы после дождя.

В двух последних работах художницы Ву Туй Май — «Сад в облаках» (акварель на шелке) и «Утро на вершине Та Сюа» (акварель на шелке) — зрители сталкиваются с миром живописи, который одновременно реален и мечтателен, а природа горного региона воссоздана с помощью женственного, нежного и в то же время сильного взгляда.

«Сад в облаках» – словно чистая любовная песня о высокогорье. Цветы баухинии, малиновые деревья, далёкие горные склоны… мягко проступают сквозь прозрачный шёлк, создавая ощущение тумана и дыма, хранящего тёплое дыхание жизни. Ву Туй Май остаётся верна стилю «наследия», используя шёлк как материал, пробуждающий воспоминания, вызывающий дыхание времени. Она вкладывает в свои работы чувство заботы и исцеления, когда красота рождается из хрупкости.

«Утро на вершине Та Сюа» – это прелюдия к солнечному свету. Художник также рисует на шёлке обширную картину облаков, скрытых домов на сваях, ярко-красных цветов банана и деревенских керамических ваз – детали, одновременно знакомые и стилизованные под современный лад. Сочетание национальной самобытности и современного эстетического восприятия делает картины Ву Туй Мая уникальными. Облака и цветы, земля и люди сливаются друг с другом в чистом свете, создавая у зрителя ощущение, будто он вернулся к первозданной и незыблемой красоте после шторма.

«Облачное царство», акрил на холсте, автор Фам Тхи Хонг Сам.

Художник Фам Тхи Хонг Сам переносит зрителей в другое романтическое пространство своей картиной «Царство облаков» (акрил на холсте). Там облака — это царство разума. Белые и синие полосы плывут над горами, над воспоминаниями, создавая мечтательный, мерцающий свет. Картины Хонг Сам обладают особой силой воздействия, приглашая зрителей погрузиться в царство эмоций, где облака служат убежищем для души.

С состраданием глядя на горы, Нгуен Нгок Дьеп представляет картину «Направляя руку» (тушь, минеральная краска на шёлке). Небольшая, но трогательная картина. На ней изображён младенец с волосами, развевающимися, словно трава и деревья, и ясными глазами, словно нуждающимися во всей любви и поддержке. На тонком шёлковом фоне художник смотрит на мягкий свет. «Направляя руку» – это также наставление искусства, призванное вытащить людей из печали, из пепла стихийных бедствий, чтобы обрести тепло человечности.

«Ведущая рука» — работа, показывающая красоту человечества.

В отличие от воздушности мягких палитр, художники-мужчины стремятся передать ощущение возвращения к духу земли, где после потопа осталась лишь грязь, но проросли зеленые ростки.

Художник Нгуен Ван Хунг представляет картину «Мир» (холст, масло) – очень умиротворяющую картину. Собачка сидит на крыльце, устремив взгляд в сторону далёкого света, где виден солнечный луч, а вдали – силуэт расклешённой юбки народа монг. Здесь нет трагедии или катастрофы, лишь повседневный момент, волнующий человеческие чувства. В тишине гор он создаёт повседневный покой жизни, которая течёт своим чередом.

С точки зрения природы, До Ван Тьеп выбрал особый образ для картины маслом «Клюв дельфина». Острая горная вершина возвышается в небе, её насыщенный и необычный цвет вызывает ассоциации с лесом и морем. Художник не описывает пейзаж, а изображает статую земли, где гора, словно живое существо, обращена лицом вперёд. С этой вершины зритель словно видит стойкость и гордость пограничья, земли, которая, несмотря на множество испытаний, всё ещё возвышается, образуя горы и людей.

«Клюв дельфина» на картине До Ван Тиепа.

«Облачные дни» Доань Сюань Туна (масло, холст) пробуждают чистое, живое чувство. Весь холст наполнен зеленью, от листьев до горных хребтов, словно симфония надежды. Его картины напоминают о неиссякаемом оптимизме горцев: после всех трудностей деревья снова вырастают, люди снова сеют семена, а облака продолжают плыть, словно безмолвное, мощное послание.

«Облачные дни» с их дикой и мирной красотой.

На картине «Спина отца» (холст, масло) художник Нгуен Мань Кыонг изображает горный хребет посреди моря облаков – метафору, полную эмоций. Мощные и извилистые очертания горы напоминают образ отца, несущего на своих плечах всю деревню. Это одновременно и пейзаж, и символ терпимости и ответственности. Художник передает характер земли и стойких, но любящих горцев.

«Спина отца» полна метафор.

Картина Нгуен Тьен Зунга «Дорога в деревню» (холст, масло) рождает в человеке, находящемся вдали от цивилизации, ощущение возвращения домой. Извилистая дорога, солнечный свет на крыше, дым из кухни… всё это сливается воедино, создавая ощущение воссоединения. Художник, по сути, изобразил воспоминания многих людей, покинувших горы, но сохранивших в своих сердцах запах земли, звуки флейты и тепло вечернего костра.

Глядя шире, легко заметить, что нынешнее молодое поколение художников формирует ценное направление: они живут тем, что рисуют. Художники упомянутой выше группы «Май-Май», как и многие другие, вместе отправлялись в горы, создавая и организуя благотворительные акции, выдавая стипендии и передавая картины в дар школам и детям в горных районах. Их путь с кистью не оторван от жизни, но становится частью возрождения после стихийных бедствий, сея веру красками и линиями.

Именно в этой профессиональной деятельности, в каждой деревне, на склоне горы, в каждой реке и ручье, всё ещё мутном после наводнения... они находят художественный материал и, что ещё важнее, смысл жизни художника. Каждая картина рождается, чтобы расширить возможности общения, утешения, побуждая людей соприкоснуться с любовью и надеждой.

МАЙ ЛУ

Источник: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html