Лаковое искусство глазами молодежи

Лаковая живопись — традиционный вид искусства, сохраняющий неизменную привлекательность во вьетнамской живописи, который необходимо сохранять и развивать с помощью молодого поколения.

С этой идеей молодые люди из Академии Dragon Sigma привезли на выставку «GIUA - Phong Sac» в Ханое лаковые картины, выполненные с использованием сложных и изысканных техник.

Особенностью выставки является то, что все работы, представленные на ней, созданы непрофессионалами, новичками в лакировании...

Материалы, используемые в лаковой живописи: жареная яичная скорлупа, раковины улиток, раковины крабов... (Фото: Фуонг Тао)

Незабываемые впечатления

По словам г-жи Ле Нгок Хан, преподавателя искусства лаковой живописи в Академии Dragon Sigma, перед тем, как рисовать лаковые картины, необходимо с самого начала подготовить идеи и четко визуализировать композицию картины, поскольку сначала необходимо вырезать рукопись на дереве, а после разнесения материалов по рукописи ее сложно редактировать.

Чтобы создать лаковую картину, художнику необходимо подготовить холст, шпатель, кисть, позолотный карандаш... и выполнить множество различных шагов.

Лаковые картины имеют деревянную раму, обернутую тканью и покрытую множеством слоев опилок, смешанных с аллювиальной почвой и сырой краской. Холст должен быть толстым, водонепроницаемым, с одной глянцевой и одной матовой стороной для рисования.

Важными материалами, часто используемыми для контроля белого тона в лаковой живописи, являются серебро и яичная скорлупа. Для уменьшения яркости деталей будет использоваться чистое серебро. Техника чередования перевернутых и перевернутых винтов придаст картине гармоничный световой переход.

Характерной чертой лаковой живописи является техника аранжировки яичной скорлупы: куриная скорлупа даст яркий белый цвет, утиная – холодный светлый оттенок, а запеченная яичная скорлупа создаст ощущение тени для деталей.

Чтобы придать картине мягкий вид, вам понадобятся бамбуковые жалюзи, также известные как матре. Чтобы картина отражала свет, ее нужно покрыть золотой или толченой оловянной фольгой.

По словам До Тхач Тхао, студента Академии Dragon Sigma, лаковым картинам нужна влажность для высыхания, а перед полировкой необходимо нанести не менее 2–3 слоев краски. Некоторые картины нужно отполировать в течение 2–3 месяцев, прежде чем можно будет отполировать первый слой.

После покраски необходимо дождаться полного высыхания каждого слоя краски, в противном случае слои краски будут толстыми, поверхность сухой, а низ — нет, что приведет к разрывам и повреждениям слоев краски при шлифовке.

Перед нанесением следующего слоя краски дождитесь полного высыхания предыдущего. В зависимости от погоды, влажности и типа используемого пигмента высыхание каждого слоя краски может занять от 3–4 дней до нескольких месяцев.

На создание многих картин уходит два года, поскольку для высыхания одного слоя краски требуется два месяца, и довольно сложно определить, сколько слоев краски нанесено на картину, поскольку ее приходится шлифовать, пока она не достигнет желаемого уровня.

Картина под названием «Птицы доп» на выставке написана в технике матре, яичной скорлупы, оловянного порошка... (Фото: Фуонг Тао)

Не в силах забыть опыт шлифовки картины, Тао поделилась: «По-моему, самая «болящая» часть — это шлифовка картины. Чем больше ракушек вы используете, тем больше времени требуется на шлифовку и тем больше ручного труда это должно быть.

Небольшие картины можно закончить, выполнив все этапы перед шлифовкой, но большие картины со множеством деталей обычно шлифуют после нанесения двух слоев краски.

Кроме того, для полировки картины вам понадобится плоская деревянная палочка, зажатая в наждачной бумаге, для деталей, прикрепленных к ракушке, вам понадобится точильный камень для ножей, чтобы отполировать и выявить всю красоту — каждый слой переплетен, скрыт и виден.

Открытая возможность заняться лакированием

История лаковой живописи и процесс создания законченной картины привлекли большое внимание молодых людей, принявших участие в выставке.

Здесь г-жа Ту Ань с воодушевлением поделилась своим опытом после трех лет совместной работы: «В лаковых картинах используется много серебряного порошка, поэтому со временем они будут сульфурироваться, из-за чего картина выцветет и потемнеет, если будет подвергаться воздействию большого количества света в обычных условиях, поэтому необходимо избегать естественного освещения и при росписи наносить больше слоев лака. Порошок краски, используемый в лаковых картинах, в основном извлекается естественным путем из лакового дерева, камней и минеральной почвы.

Для создания различных цветов порошок краски смешивают с другими ингредиентами, например, скипидаром, или подвергают краску воздействию железа, чтобы получить черный цвет. Цвет краски необходимо будет взбивать и перемешивать с древесным порошком дольше и тщательнее, от 13-15 часов и более.

В Японии и Китае также было развито лаковое искусство, но самое большое отличие от Вьетнама — это качество краски.

Поскольку Япония и Китай развивали лаковое искусство в направлении ремесла и изобразительного искусства, краска должна была быть твердой и блестящей, в то время как краска во Вьетнаме мягче и тоньше, поскольку мы развиваем направление живописи.

Давая совет молодым людям, которые хотят начать заниматься лаковой живописью, г-жа Ту Ань сказала: «Молодые люди могут ходить на выставки, чтобы узнать о материалах и современном лаковом искусстве.

Научиться создавать лаковые картины сложно, но можно начать. Первое условие — не иметь аллергии на лак, чтобы обеспечить здоровье, ведь «краска зависит от лица» и требует высокой дисциплины.

Г-жа Ле Нгок Хан рассказывает о техниках лаковой живописи. (Фото: Фуонг Тао)

Г-жа Ле Нгок Хан добавила: «Лак — очень хороший, давний традиционный материал во Вьетнаме, и его следует изучать, контактировать и трогать большему количеству молодых людей. Любой, кто изучает лак, наверняка получит удовольствие от этого материала, а затем ему нужно будет набраться терпения, если он захочет изучить и узнать его глубже, а лак — это очень интересно».

Я не так давно занимаюсь лакированием, всего лишь чуть больше двух лет, но оно дает мне очень знакомое ощущение и подходит мне».

Лаковая роспись — это вид искусства, сочетающий в себе старое и новое, а также привлекательный материал для творчества, которым могут заняться молодые любители искусства.

Объясняя название «GIUA - Phong Sac», художник Фам Кхак Тханг, основатель sDragon Sigma, также подчеркнул, что слово «Giua» было навеяно техникой шлифовки лака, направленной на дух постоянного совершенствования художника.

Источник: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-son-mai-duoi-goc-nhin-cua-nguoi-tre-263747.html