Повсюду поют
После заморозки пандемии 2022 год знаменует начало новой волны опера во Вьетнаме взорвался. Молодежный театр был пионером в постоянном выводе на сцену таких пьес, как «Trai hoa vang», «Roi toi se lon», «Song». Как правило, «Song», вдохновленная поэзией Суан Куинь, привлекала большую аудиторию, создавая новый ажиотаж в сценической картине, которая не была особенно блестящей в течение многих лет.
Хотя и позже, Вьетнамский национальный театр оперы и балета углубился в классические версии, такие как «Отверженные», «Весна священная»… с поддержкой современных технологий. Кроме того, многие частные труппы, такие как Buffalo и Idecaf, также быстро подхватили тенденцию, поставив «Чикаго», «Классный мюзикл», «Тует Сай Гон», «Тьен Нга…», ориентируясь на юную аудиторию. Регулярное появление музыкальных клубов в школах подтверждает, что потребность наслаждаться этим жанром постепенно распространяется широко.
Самый громкий отпечаток вьетнамского мюзикла пришелся на последние 6 месяцев 2024 года, он называется Giac Mo Chi Pheo, работа под названием «Вьетнамский Бродвей» в исполнении Театра музыки и танца Thang Long. Сценарий Динь Тиен Зунга, музыка Дуонг Кама, художественное руководство Фунг Тиен Минь и народный артист Тан Минь, работа похожа на то, как будто кто-то поместил весь набор диалогов, музыки, танцев и сценического освещения в блендер, нажал кнопку Бродвея и таким образом создал потрясающий и захватывающий вечер.
Всего за полгода показов с декабря 2024 по середину 2025 года спектакль «распродал» много вечеров и стал «билетной лихорадкой» в Ханое . Спектакли в театре Хо Гом 6-7 июня 2025 года продолжали привлекать большую аудиторию. По данным производственного подразделения DuongCamART, спектакль постоянно достигал почти абсолютной заполняемости, в то время как «тизерные» клипы в социальных сетях привлекали миллионы просмотров и положительных комментариев.
По словам продюсера Дуонга Кама, это важная веха, которая открывает вьетнамскому музыкальному бренду путь к миру . Успех в продаже билетов, а также награда «Отлично» и серия золотых/серебряных медалей на Национальном фестивале музыки и танца частично подтвердили «своевременное» направление Giac Mo Chi Pheo.
В соответствии с поговоркой «как только оно расцветает, оно процветает», вьетнамские мюзиклы расширили свои темы почти до каждой области. Ранее пьесы Red Aspiration (в честь солдат дяди Хо) и The Rider (президент Хо Ши Мин) эксплуатировали исторические темы с сильными «политическими» элементами, но все же применяли привлекательную звуковую и визуальную технологию, которая также привлекала значительное внимание публики. Детский рынок, не желая отставать, постоянно выпускал: The Old Fisherman and the Shark, Zorba - the Detective Cat, Elsa's Party, The Story of Trong Thuy - My Chau..., добавляя еще один вариант развлечения для юной аудитории.
Расцвет индустрии развлечений?
Только после Giac Mo Chi Pheo многие возлагали большие надежды на вьетнамские мюзиклы. До этого, с 2013 года, две пьесы, Goc Pho Danh Vang и Dem He Sau Cuoi молодого режиссера Нгуена Фи Фи Аня, всколыхнули спящую землю под названием мюзиклы во Вьетнаме. Успех Фи Аня также заставил многих предсказывать, что «вскоре» вьетнамские мюзиклы смогут найти свой путь к турне по миру. Конечно, это предсказание не сбылось, потому что веха «вскоре» длилась более десятилетия.
Профессиональная музыкальная модель требует больших инвестиций: сценаристы, музыканты, хореографы, свет, звук, танцоры и т. д. Между тем, инфраструктура, такая как театр Хо Гом и Вьетнамская национальная опера и балет, находится в напряжении. Многие обеспокоены тем, что если они не добьются достаточно стабильного количества билетов, этот жанр легко попадет в «убыточную» ловушку. Некоторые пьесы, несмотря на их хорошее художественное качество, все еще испытывают давление со стороны доходов.
Оценивая будущее мюзиклов, автор Чу Том настроен оптимистично: «Мюзиклы привлекают публику и больше не являются академическим жанром благодаря развитию сценических технологий и изменению вкусов, особенно молодого поколения, принимающего чисто вьетнамские мюзиклы».
В беседе с вьетнамскими студентами посол по вопросам культуры Госдепартамента США Майкл Паркс Мастерсон прокомментировал: «Когда бродвейские мюзиклы ставились в азиатских странах (Япония, Корея, Таиланд и т. д.), они пользовались успехом; если вьетнамские мюзиклы будут поставлены в правильном направлении, они создадут продукцию международного качества и будут хорошо служить отечественной аудитории».
Исследователь Нгуен Хоа считает, что вьетнамские мюзиклы находятся на правильном пути, когда речь идет о привлечении молодой аудитории и смелом новаторстве в форме. Однако он подчеркивает: «Если мы остановимся только на обновлении формы и избежим современных тем, сцене все равно не будет хватать глубины, и она не создаст свою собственную идентичность». По его словам, устойчивое направление для вьетнамских мюзиклов — это сочетание современного духа с современными жизненными материалами, отражающими острые проблемы, которые затрагивают общество.
Разделяя ту же точку зрения, режиссер Фунг Тиен Минь считает, что вьетнамские мюзиклы не смогут пройти долгий путь, если будут следовать только рыночному эффекту. «Чтобы иметь преданную аудиторию, чтобы построить профессию, мы должны создавать продукты, которые и трогают эмоции вьетнамцев, и имеют возможность выйти в регион», — сказал он. По словам Фунг Тиен Миня, будущее вьетнамских мюзиклов будет в работах, связанных с вьетнамской культурой, но обработанных современным языком и новыми технологиями исполнения, а не следовать стереотипу Бродвея.
Источник: https://baoquangninh.vn/nhac-kich-se-la-may-in-tien-3363320.html
Комментарий (0)