Станут ли мюзиклы принтерами для печати денег?

После многих лет застоя вьетнамская сцена обретает новую жизнь в форме мюзиклов. Билеты на спектакли постоянно распродаются, и театры конкурируют за право поставить мюзиклы. Хотя некоторые скептически относятся к этой тенденции, другие предсказывают начало настоящей индустрии развлечений.

Пение повсюду

После пандемического замораживания 2022 год знаменует начало новой волны опера Во Вьетнаме театр приобрел огромную популярность. Молодёжный театр стал пионером в постановке таких пьес, как «Чай хоа ванг», «Рой той се лон» и «Сонг». Как ни странно, «Сонг», вдохновлённый поэзией Суан Куинь, привлёк большую аудиторию, вдохнув новый интерес в театральную постановку, которая долгие годы была не слишком блистательной.

Хотя Национальный театр оперы и балета Вьетнама появился позже, он всё же углубился в классические интерпретации, такие как «Отверженные», «Весна священная»… благодаря современным технологиям. Более того, многие частные труппы, такие как Buffalo и Idecaf, также быстро подхватили эту тенденцию, поставив «Чикаго», «Классный мюзикл», «Снег Сайгона», «Тьен Нга»… ориентируясь на юную аудиторию. Регулярное появление музыкальных кружков в школах подтверждает, что потребность в этом жанре постепенно растёт.

«Мечта Чи Пхео» считается первым вьетнамским бродвейским мюзиклом.

Самый громкий релиз вьетнамского мюзикла, выпущенного в последние полгода 2024 года, — «Мечта Чи Пхео» — спектакль под названием «Вьетнамский Бродвей» в исполнении музыкально-танцевального театра Thang Long. Сценарий Динь Тьен Зунга, музыка Дуонг Кама, художественное руководство Фунг Тьен Миня и народный артист Тан Минь — спектакль словно смешали в блендере все диалоги, музыку, танцы и световое оформление, нажали кнопку «Бродвей» и создали потрясающий и захватывающий вечер.

Всего за полгода, с декабря 2024 года по середину 2025 года, спектакль уже прошёл на много вечеров, став настоящей «билетной лихорадкой» в Ханое . Спектакли в театре Хо Гом 6–7 июня 2025 года продолжают привлекать большую аудиторию. По данным продюсерской компании DuongCamART, спектакль неизменно демонстрирует практически стопроцентную заполняемость залов, а тизерные ролики в социальных сетях собрали миллионы просмотров и положительных комментариев.

По словам продюсера Дуонга Кама, это важный этап, который открывает вьетнамскому музыкальному бренду путь к миру . Успех в продажах билетов, а также награда «Отлично» и ряд золотых и серебряных медалей на Национальном фестивале музыки и танца отчасти подтвердили актуальность направления «Мечты Чи Пхео».

Следуя поговорке «раз расцвело, то расцвело», вьетнамские мюзиклы расширили свою тематику практически до самых разных сфер. Ранее в постановках «Красное стремление» (в честь солдат дядюшки Хо) и «Всадник» (президент Хо Ши Мин) затрагивались исторические темы с ярко выраженным «политическим» подтекстом, но при этом использовались эффектные звуковые и визуальные технологии, что также привлекало внимание публики. Детский рынок, который не желает отставать, постоянно обновляется: «Старый рыбак и акула», «Зорба — кот-детектив», «Вечеринка Эльзы», «История Чонг Туи и Май Чау»…, добавляя новые развлечения для юной аудитории.

Расцвет индустрии развлечений?

Детский мюзикл «Старый рыбак и акула».

Лишь после «Мечты Чи Пхео» многие возлагали надежды на вьетнамские мюзиклы. До этого, с 2013 года, две пьесы молодого режиссёра Нгуена Фи Пхи Аня, «Уголок славы» и «Последняя летняя ночь», всколыхнули затаившуюся во Вьетнаме атмосферу мюзиклов. Успех Фи Аня также заставил многих предсказывать, что «вскоре» вьетнамские мюзиклы смогут облететь весь мир. Конечно, это предсказание не сбылось, ведь рубеж «вскоре» длился уже более десятилетия.

Профессиональная музыкальная модель требует значительных инвестиций: сценаристы, музыканты, хореографы, свет, звук, танцоры... Тем временем, инфраструктура таких театров, как театр «Хоан Кием» и Вьетнамский национальный театр оперы и балета, испытывает давление. Многие опасаются, что если им не удастся добиться стабильного объёма билетов, этот жанр легко попадёт в «убыточную» ловушку. Некоторые постановки, несмотря на высокое художественное качество, всё ещё испытывают давление со стороны кассовых сборов.

Оценивая будущее мюзиклов, автор Чу Том настроен оптимистично: «Мюзиклы привлекают зрителей и больше не являются академическим жанром благодаря развитию сценических технологий и изменению вкусов, особенно молодого поколения, которое принимает чисто вьетнамские мюзиклы».

В беседе с вьетнамскими студентами посол по вопросам культуры Государственного департамента США Майкл Паркс Мастерсон отметил: «Когда бродвейские мюзиклы ставились в азиатских странах (Японии, Корее, Таиланде и т. д.), они имели успех. Если же вьетнамские мюзиклы будут поставлены в правильном направлении, они создадут продукцию международного качества и будут хорошо служить отечественной публике».

Исследователь Нгуен Хоа считает, что вьетнамские мюзиклы находятся на верном пути, привлекая молодую аудиторию и смело внедряя новаторские идеи в форму. Однако он подчёркивает: «Если мы остановимся только на обновлении формы и избежим современных тем, сцена всё равно будет лишена глубины и не сможет по-настоящему создать свою собственную идентичность». По его мнению, устойчивое развитие вьетнамских мюзиклов — это сочетание современного духа с современными жизненными материалами, отражающими актуальные проблемы общества.

Разделяя эту точку зрения, режиссёр Фунг Тиен Минь считает, что вьетнамские мюзиклы не смогут добиться большого успеха, если будут следовать только рыночным тенденциям. «Если вы хотите иметь преданную аудиторию и построить карьеру, нужно создавать продукты, способные затронуть чувства вьетнамцев и имеющие возможность выйти в регион», — сказал он. По словам Фунг Тиен Миня, будущее вьетнамских мюзиклов — за произведениями, связанными с вьетнамской культурой, но обработанными современным языком и новыми исполнительскими технологиями, а не следущими бродвейским стереотипам.

Источник: https://baoquangninh.vn/nhac-kich-se-la-may-in-tien-3363320.html