В рамках программы Open Hanoi No. 9 (организованной Art Culture Hanoi) под названием «Далеко, но близко, странно, но дорого», которая недавно прошла в Ханое, два фотографа Хоай Ву-Бендер и Нам Хоанг познакомили участников с Ханоем, одновременно знакомым и странным, через призму фотографии и опыта съёмки незнакомцев, встречающихся на улицах. По итогам мастер-класса участники получат возможность пройти отбор на финальную экспозицию проекта Open Hanoi на Ханойском фестивале креативного дизайна, который пройдёт с 9 по 17 ноября 2024 года.
Фотограф Хоай Ву Бендер, вьетнамка, проживающая в Германии, завоевала множество международных наград за фотографии новорожденных, беременных, семейную фотографию и изобразительное искусство. Она также участвовала во многих художественных программах в Германии и является соорганизатором ток-шоу о фотографии новорожденных, беременных и вьетнамских семьях, а также организует и проводит мастер-классы многих международных фотографов во Вьетнаме. Хоай Ву Бендер также участвует в общественных программах, объединяющих Вьетнам и весь мир, таких как «Живая музыка от детей к детям», спонсируемая Гёте-Институтом в Ханое в 2022 году. «Далеко и близко» — это также название личного фотопроекта Хоай Ву Бендер, который она реализует во Вьетнаме и Германии в поисках новых творческих идей в художественной фотографии.
ПВ: Вы — один из первых вьетнамских художников, занявшихся фотографией новорождённых, фотографией беременных и изобразительным искусством, и добились успеха. Но изначально вы не выбрали фотографию в качестве карьерного пути?
ХОАЙ ВУ-БЕНДЕР: Когда я был ребенком, у моего отца был пленочный фотоаппарат. Я тоже баловался с ним, начав делать свои первые фотографии. Но это были просто семейные фотографии, сделанные ради развлечения во время путешествий, как и многие другие дети. И мой отец, не будучи профессиональным фотографом, также объяснил мне некоторые основы фотографии. Я совершенно не представлял, что буду заниматься этой профессией и как, ведь я учился в школе, а потом работал переводчиком английской программы на радио «Голос Вьетнама» . Я также прошел базовые курсы фотографии во Дворце культуры вьетнамо-советской дружбы. Но после этого я фотографировал просто инстинктивно, просто ради удовольствия.
Позже в Германии, когда я начал глубже погружаться в профессию, я много времени тратил на исследования, обучение в Интернете, а затем и непосредственное обучение у лучших фотографов мира.
Поначалу это может быть инстинкт. Но для выполнения работы одного инстинкта недостаточно, нужно развивать технику. Необходимо владеть техникой, чтобы запечатлеть все моменты, рассказать историю персонажа. С другой стороны, технику может освоить каждый, если учиться и быть готовым к экспериментам. А взгляд на искусство привносит разные стили, и это действительно имеет значение.
Существует множество жанров фотографии, которыми можно заниматься. Почему Хоай выбрал семейную, детскую и художественную фотографию?
— Я считаю, что каждый человек может добиться успеха только в узкой области. Я не хочу быть тем, кто умеет фотографировать всё, но при этом остаётся посредственностью. На мой взгляд, каждый жанр фотографии требует вложений и даже имеет свой собственный талант.
На самом деле, когда я начал фотографировать в Германии, многие меня спрашивали: «Почему вы выбрали семейную фотографию?». В то время практически все студии в Германии снимали на самые разные темы и жанры. В то время самым прибыльным для фотографов занятием была свадебная съёмка. В семейную и детскую съёмку вкладывались не так много.
Но я выбрала это, во-первых, потому что в то время это соответствовало моему возрасту – я была матерью с маленьким ребёнком. Во-вторых, будучи мамой, я, кажется, испытываю определённые эмоции, снимая детей и семьи. Мы можем преуспеть только в чём-то одном. Чем уже отрасль, тем больше возможностей вкладываться в обучение и углубляться, чтобы достичь максимально возможного уровня.
На самом деле, интерес к семейной фотографии растёт. Примерно в 2018–2019 годах, когда мы вернулись во Вьетнам, мы с фотографом Дженни Хан Нгуен (из Италии) начали формировать группу, посвящённую съёмке новорождённых, беременных и вьетнамских семей. Во Вьетнаме было не так много фотографов, интересующихся этой темой. Но затем мы создали сообщество, которое росло с каждым днём всё больше и больше, и теперь оно очень сильное и даже развивается независимо от сообщества свадебной фотографии.
Я считаю, что семейные фотографии – это навсегда. Семейные альбомы становятся всё толще и толще. Я так волнуюсь каждый раз, когда семьи возвращаются ко мне, и каждый ребёнок в семье взрослеет. Я становлюсь тем, кто всегда отмечает перемены и рост этих семей.
Вы как-то сказали, что пришли в художественную фотографию сначала потому, что вам нравилось фотографировать своих детей, а потом — из-за эмоций, которые вызывала съемка персонажей?
– Что меня по-настоящему радует, так это то, что я приношу огромную радость женщинам. Есть люди, которые приходят на фотосессию беременных, просто думая о том, чтобы запечатлеть этот момент для своих детей, но при этом стесняются и говорят: «Моё тело некрасивое, я сильно поправилась, у меня ужасная кожа и так далее»... Мне приходилось их подбадривать, чтобы они могли выразить свою глубокую гордость за то, что вынашивают в своём теле такое прекрасное существо. Они приходят в мою студию с другим настроем, но, уходя, обретают полную уверенность в себе и ещё больше любят себя. Я счастлива, потому что дело не только в фотографиях, но и в том, что я привношу в персонажей совершенно особые эмоции и переживания…
Вы можете увидеть разницу на ее фотографиях: дети естественно раскрывают свою красоту.
— Да. Я уважаю истинную естественность. В детских фотографиях я чувствую, что это действительно красиво, когда дети бегают, играют и лучезарно улыбаются. Именно поэтому в детских фотоальбомах я часто создаю для детей ощущение радости, играю с ними, пускаю пузыри или говорю: «Бежим, погоняем!». Они чувствуют, что это не фотосессия, а скорее совместная прогулка по лесу, они играют с этой девочкой, а не стоят перед объективом. Стоя перед объективом незнакомца, они будут очень напуганы. Поэтому в совместных играх есть маленькие секреты, которые позволяют преодолеть все эти расстояния, и тогда мы обязательно запечатлеем очень красивые и естественные моменты и улыбки.
Сейчас многие вьетнамцы любят красивые фотографии, как в приложениях. Но мне это не нужно. Я всегда хочу, чтобы фотография была максимально реалистичной.
Надо сказать, что съёмка новорождённых или художественная съёмка требуют серьёзных вложений в освещение в помещении. В чём, на ваш взгляд, разница между постановочными съёмками и естественными съёмками на улице?
— На самом деле я всегда снимаю как постановочные, так и очень естественные фотографии. Например, семейные фото или фотографии детей на природе: играющих, общающихся... чтобы получить естественные эмоции.
Но студийные фотографии часто бывают несколько постановочными. Особенно это касается классических художественных фотографий, тяготеющих к классическим портретам, в классическом европейском стиле, и особенно к стилю голландского Золотого века. Я поклонник картин голландских художников Золотого века, таких как Рембрандт, Ван Гог или Йоханнес Вермеер… Я учился в Нидерландах. Картины в голландских художественных музеях меня очень вдохновляют.
Глядя на эти картины, я подумал: а почему бы мне не фотографировать современных людей в классическом стиле? Мне пришлось очень тщательно изучить всё – от цвета до света, использованного этими классическими художниками. Например, изучить Рембрандта. Когда я посетил комнату Рембрандта в Амстердаме, где он сидел за работой, мольберт стоял посередине комнаты, а свет из окна падал слева, сверху. Почти все работы Рембрандта были созданы в этой комнате и использовали только этот источник света. Именно поэтому позже появился особый стиль освещения, называемый «рембрандтовским светом». Я попробовал использовать этот свет, чтобы увидеть, как будут выглядеть современные люди в классическом свете. Я также узнал о цветах в классических картинах этого периода, о цветовых палитрах, о том, как они сочетались, как строилась композиция… Я думаю, что каждая мельчайшая деталь, появляющаяся на моих фотографиях, должна иметь своё предназначение. Я очень доволен тем, что мне удалось создать классическую атмосферу с современными персонажами – очень интересное сочетание.
Спасибо!
Source: https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html
Комментарий (0)