Что делает театр «Капитал», чтобы уйти от безопасной ностальгической тенденции?

От расцвета до… кризиса

На конференции «Столичная сцена — 70 лет сопровождения нации», недавно организованной Ассоциацией театрального искусства Ханоя , все выступавшие сошлись во мнении, что Ханой был и будет одним из центров национальной сцены, местом, где собираются театральные таланты. По словам народного артиста Буй Тхань Трама, с первых лет 20-го века большинство важнейших театральных событий в театральной жизни страны происходило и кристаллизовалось в Ханое . «В первые годы после Августовской революции сцена Ханоя заслуживала быть центром, прожектором, освещающим национальную сцену», — прокомментировал народный артист Буй Тхань Трам.

Сразу после 10 октября 1954 года театр Ханоя быстро вошел в орбиту революционного театра со многими пьесами актуального и острого боевого характера. В частности, годы 1975 - 1985 были золотым веком столичного театра, когда многие пьесы открывали многие аспекты жизни с насущными проблемами, которые волновали общество. Театр Кай Лыонг в потоке обмена как впитал древнюю элегантную традицию, так и приобрел очень современную живость и привлекательность. Театр Чео прошел путь от осторожных исследований и экспериментов к «жадным и решительным» инновациям и затем был вознагражден громким успехом, типичным «Сита». Также в этот золотой век появилось новое поколение талантливых артистов, доказавших свою достойную роль преемников.

Артисты театра «Ханой Чео» выступают на мероприятии «Фестиваль культуры ради мира », посвященном 70-летию освобождения столицы.

Однако с 1986 года и по сей день, наряду с национальной сценой, ханойская сцена вступила в новый период испытаний. Театры боролись за выживание, поскольку вкусы зрителей изменились, и появилось много современных форм развлечений. Театры постепенно теряли свою аудиторию, заставляя людей определять их трагическими терминами, такими как «кризисный театр», «деградировавший театр», «театр средств к существованию»…

Еще более тревожно то, что сцена вращается только вокруг старых, избитых тем, далеких от горячей реальности, которая происходит каждый день, и форма выражения также редко обновляется. По словам доктора и театрального критика Као Нгока, уже несколько десятилетий на столичной сцене не хватает работ на привлекательные современные темы, не хватает образа динамичного Ханоя с таким количеством сильных изменений. Сценарий слаб, диалоги пресны, персонажам не хватает логики, а эстетика почти не изменилась за десятилетия...

«Благодаря периодически проводимым в столице театральным фестивалям зрители видят, что спектакли следуют безопасной, ностальгической тенденции, продолжая ставить исторические, легендарные, фольклорные, легендарные, иностранные или старые сценарии», - оценил доктор Као Нгок.

Доктор Као Нгок подчеркнул, что когда уровень, вкус и условия аудитории сильно изменились, а форма искусства все еще сохраняет старую форму, больше не подходящую для новой эпохи, трудно говорить о привлекательности, трудно привлечь публику на сцену. Для театральных подразделений Ханоя долгое время самой головной болью был поиск сценариев с людьми и землей Ханоя в качестве центрального образа, что всегда было насущной потребностью, но до сих пор не было выполнено. Также не хватает авторов, которые посвятили себя написанию произведений о Ханое, тех, кто впитывает дыхание Ханоя в каждую страницу своих произведений.

«Нет недостатка в писателях и поэтах, которые любят Ханой и стремятся выразить это в своих произведениях, но суровость сценариев все еще заставляет их колебаться. Есть также некоторые авторы, которые считают, что есть много хороших сценариев о Ханое, но они не прошли стадию оценки, не нашли гармонии, чтобы выразить ее на сцене», - сказал доктор Као Нгок.

Изменить, чтобы найти новое направление

Указывая на трудности и недостатки столичной сцены, доктор Као Нгок также сказал, что, несмотря на то, что в этом районе расположено множество центральных и местных художественных подразделений, каждое из которых является лидером в каждом жанре драмы, ханойская сцена по-прежнему обладает очень большой внутренней силой.

Г-жа Нгок считает, что необходимо инвестировать соответствующим образом и глубоко, чтобы создавать театральные работы, пропитанные культурной идентичностью Ханоя, чтобы столичный театр мог подтвердить свою уникальность и самобытность, которую нельзя спутать с другими местами. Для этого необходимо иметь зеленые глаза лидеров и рецензентов сценариев, и «проложить песок для золота», чтобы иметь театральные работы, достойные статуса сегодняшней столицы.

Сцена из спектакля «Певец» театра Ханой Чео.

«Каждое художественное подразделение должно создать для своего театра несколько авторов, которые подходят его точке зрения и направлению, чтобы инвестировать соответствующим образом. Только тогда мы можем надеяться собрать урожай литературных произведений, пронизанных уникальными качествами этой тысячелетней культурной земли», - предложил доктор Као Нгок.

Писатель Нгуен Тоан Тханг также сказал, что Ханой - это "супертема", от Тханг Лонг - Донг До в прошлом до Ханоя сегодня, есть много известных людей, даже каждый человек, каждое дерево, каждый угол улицы - свидетель истории, есть много историй, которые можно рассказать. Мы не должны сосредотачиваться на теме Ли Конг Уана, переносящего столицу каждый праздник, или на современной исторической теме Ханоя, сражающегося с французами или Ханой - Дьенбьенфу в воздухе. "Было слишком много работ, упоминающих эти события, и они были очень успешными. Пришло время уступить место другим событиям, которые очень значимы для Ханоя, но были затемнены пылью истории", - сказал г-н Тханг.

По словам народного артиста Нгуена Хоанг Туана - председателя Ассоциации театров Ханоя, тенденция развлекательных форм постепенно посягать на профессиональное искусство заключается не в том, что профессиональное искусство утратило свой профессионализм, а в основном в том, что это связано со вкусом толпы. Это не что-то новое или противозаконное, а универсальное, глобальное явление. К счастью, зрители сейчас постепенно возвращаются на сцену, однако они требуют от сцены произведений искусства с высоким художественным качеством, продуманных инвестиций и богатого творчества... Поэтому, помимо своевременных, целенаправленных и ориентированных инвестиций, сама профессия также должна измениться, чтобы найти новое направление.

Г-н Туан сказал, что в ближайшее время Ассоциация сценических артистов Ханоя обсудит с Ассоциацией сценических артистов Вьетнама и художественными подразделениями в этом районе вопрос внедрения новаторской координационной работы для повышения эффективности. В то же время, хотя число авторов, способных писать сценарии и критические теории сцены, все еще невелико, Ассоциация сосредоточится на использовании преимуществ опыта, богатого опыта и таланта этой творческой команды, несмотря на их возраст.

«Героический характер, символ исторического периода, вдохновение хвалы с эпическими красками — это знак времени. Однобокая, прозрачная природа романтически красивых персонажей того периода принадлежит вчерашнему дню. Какими будут персонажи эпохи в грядущем периоде, какими будут методы восприятия и выражения, что является главным вдохновением… — это ждет ответа от нас, профессионалов. В этой области новаторская роль художника, открывающего проблемы эпохи, предсказывающего тенденции развития общества и привносящего эти проблемы и людей в произведения, чтобы они могли вернуться и повлиять на жизнь, — это наша миссия», — заключил г-н Туан.

Кхань Нгок

Источник: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html