Что делает Capital Stage, чтобы уйти от безопасной ностальгической тенденции?

От расцвета до… кризиса

На конференции «Столичная сцена – 70 лет на службе у нации», недавно организованной Ханойской театральной ассоциацией, все выступающие сошлись во мнении, что Ханой был и будет одним из центров национальной сцены, местом, где собираются театральные таланты. По словам народного артиста Буй Тхань Трама, с начала XX века большинство важнейших театральных событий в жизни страны происходило и формировалось именно в Ханое . «В первые годы после Августовской революции ханойская сцена заслуживала быть центром, прожектором, освещающим национальную сцену», – отметил народный артист Буй Тхань Трам.

Сразу после 10 октября 1954 года ханойский театр быстро вошёл в орбиту революционного театра, представив множество пьес, отличавшихся злободневностью и острым боевым характером. В частности, 1975–1985 годы стали золотым веком столичного театра, когда многие пьесы раскрывали различные аспекты жизни, затрагивая насущные проблемы, волновавшие общество. Театр «Кайлыонг» в процессе обмена опытом впитал в себя древнюю, элегантную традицию и приобрёл современную живость и привлекательность. Театр «Чео» прошёл путь от нерешительных поисков и экспериментов к «решительному и целеустремлённому» новаторству, что впоследствии было вознаграждено оглушительным успехом, типичным для «Ситы». В этот золотой век появилось новое поколение талантливых артистов, доказавших свою достойную роль преемников.

Артисты театра «Ханой Чео» выступили на мероприятии «Фестиваль культуры ради мира », посвященном 70-й годовщине Дня освобождения столицы.

Однако с 1986 года и по настоящее время, как и вся национальная сцена, ханойская вступила в новый сложный период. Театры боролись за выживание, поскольку вкусы зрителей изменились, и появилось множество современных форм развлечений. Театры постепенно теряли свою аудиторию, что привело к тому, что их стали называть трагическими терминами, такими как «театр кризиса», «театр деградации», «театр средств к существованию»…

Ещё более тревожно то, что на сцене вертятся лишь старые, избитые темы, далёкие от актуальной повседневной реальности, и формы выражения также редко обновляются. По словам доктора и театрального критика Као Нгока, уже несколько десятилетий столичная сцена лишена произведений на привлекательные современные темы, лишённых образа динамичного Ханоя, переживающего столько радикальных перемен. Сценарий слаб, диалоги безлики, персонажи лишены логики, а эстетика практически не изменилась за десятилетия...

«Благодаря регулярно проводимым столичным театральным фестивалям зрители видят, что труппы следуют безопасному, ностальгическому тренду, продолжая ставить исторические, легендарные, фольклорные, зарубежные или старые сценарии», — прокомментировал доктор Као Нгок.

Доктор Као Нгок подчеркнул, что когда уровень, вкусы и условия публики сильно изменились, а форма искусства всё ещё сохраняет старую форму, уже не соответствующую новой эпохе, трудно говорить о привлекательности, сложно привлечь публику на сцену. Для театральных коллективов Ханоя долгое время самой сложной проблемой был поиск сценариев, где центральным образом служили бы люди и земля Ханоя. Это всегда было насущной потребностью, но до сих пор не удовлетворено. Также ощущается нехватка авторов, посвятивших себя писанию о Ханое, впитывающих его дух в каждую страницу произведения.

«Нет недостатка в писателях и поэтах, которые любят Ханой и стремятся выразить это в своих произведениях, но суровость сценариев всё ещё заставляет их колебаться. Некоторые авторы также считают, что существует множество хороших сценариев о Ханое, но они не прошли этап оценки и не нашли нужной гармонии для воплощения на сцене», — сказал доктор Као Нгок.

Изменить, чтобы найти новое направление

Указывая на трудности и недостатки столичной сцены, доктор Као Нгок также сказал, что, несмотря на то, что в этом районе расположено множество центральных и местных художественных коллективов, являющихся лидерами в каждом жанре драмы, ханойская сцена по-прежнему обладает очень большой внутренней силой.

Г-жа Нгок считает, что необходимо вкладывать значительные средства и средства в создание театральных постановок, пропитанных культурной самобытностью Ханоя, чтобы столичный театр мог подтвердить свою уникальность и самобытность, не спутанную с другими местами. Для этого необходимо иметь зелёные глаза руководителей и критикующих, а также «проложить путь к золоту», чтобы театральные постановки соответствовали статусу современной столицы.

Сцена из спектакля «Певец» театра Ханой Чо.

«Каждое творческое объединение должно создать для своего театра несколько сценических авторов, соответствующих его взглядам и направлению, чтобы вкладывать в них средства. Только тогда мы сможем надеяться на создание литературных произведений, пропитанных уникальными качествами этой тысячелетней культуры», — предложил доктор Као Нгок.

Писатель Нгуен Тоан Тханг также отметил, что Ханой — это «супертема»: от Тханглонг-Донгдо в прошлом до Ханоя сегодня, здесь много известных личностей, каждый человек, каждое дерево, каждый переулок — свидетель истории, и есть множество историй, которые можно рассказать. Мы не должны зацикливаться только на теме переноса столицы Ли Конг Уаном в праздничные дни или на современной исторической теме борьбы Ханоя с французами или на воздушном рейде Ханоя и Дьенбьенфу . «Слишком много работ, посвященных этим событиям, были очень успешными. Пора уступить место другим событиям, которые имеют большое значение для Ханоя, но затмеваются пылью истории», — сказал г-н Тханг.

По словам народного артиста Нгуена Хоанг Туана, председателя Ханойской театральной ассоциации, тенденция к постепенному вытеснению профессионального искусства развлекательными формами связана не с утратой им профессионализма, а, главным образом, со вкусами толпы. Это не что-то новое, противозаконное, а универсальное, глобальное явление. К счастью, зрители постепенно возвращаются на сцену, однако они требуют от неё произведений искусства высокого художественного уровня, продуманных инвестиций и богатого творческого потенциала... Поэтому, помимо своевременных, целенаправленных и ориентированных инвестиций, сама профессия также должна меняться, чтобы найти новое направление.

Г-н Туан сообщил, что в ближайшее время Ассоциация деятелей театрального искусства Ханоя обсудит с Ассоциацией деятелей театрального искусства Вьетнама и местными художественными организациями вопрос о внедрении инноваций в координационную работу для повышения её эффективности. В то же время, несмотря на то, что число авторов, способных писать сценарии и заниматься театральной критикой, пока невелико, Ассоциация сосредоточится на использовании преимуществ опыта, богатства опыта и таланта этой творческой команды, несмотря на её возраст.

«Героический персонаж, символ исторического периода, вдохновение, воспевающее эпические краски, – это отличительная черта эпохи. Однобокость, прозрачность романтически прекрасных персонажей того периода – вчерашний день. Какими будут персонажи эпохи в будущем, какими будут способы восприятия и выражения, что станет главным источником вдохновения… – всё это ждет ответа от нас, профессионалов. В этой области первопроходческая роль художника, выявляющего проблемы эпохи, предсказывающего тенденции развития общества и воплощающего эти проблемы и людей в своих произведениях, чтобы они могли вновь влиять на жизнь, – это и есть наша миссия», – заключил г-н Туан.

Кхань Нгок

Источник: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html