Традиция, наследие или самобытность коренных народов являются ценными предпосылками, но их недостаточно. Художникам всегда нужно новое мышление, новые перспективы, чтобы отражать постоянно меняющийся дух времени.
Новый бриз для изящных искусств страны
С работой «Thuy Phu» художник Трин Минь Тиен выиграл специальный приз на конкурсе «Картина года UOB», впервые проведенном во Вьетнаме в 2023 году. Работа, изображенная на капоте автомобиля, полна сюрреализма, изображая образ Ханойского собора под дождем, одновременно ностальгический и волшебный, вызывающий чувство непостоянства и перемен во вьетнамской культурной истории. «Thuy Phu» — это серия картин, которые я создал много лет назад, с желанием воссоздать архитектурное наследие, связанное с личным следом людей. Творчество — это собственное путешествие художника, требующее новых методов выражения, нового мышления, нового восприятия, новых перспектив. Это также отражает потребности развития времени, наряду со средствами выражения и отдельным голосом, чтобы я мог говорить своим собственным голосом наиболее четко», — поделился художник Трин Минь Тиен, который творил на художественном языке поколения 8x.
С работой «Эрозия», используя выжигание по дереву и синтетические материалы на дереве, художник Нго Ван Сак выиграл Серебряный приз в категории «Устоявшийся художник» на конкурсе «Картина года UOB» этого года. Работа впечатляет не только актуальной историей, которую автор представил о яростных ответах природы на то, как люди относятся к окружающей среде, но и глубиной мысли, которую он упорно преследовал в течение долгого времени: от личности к сообществу, от реальности к памяти. «Эрозия» — это всего лишь часть его последовательного творческого потока, который был известен публике по выставке «Далекий Восток» в начале этого года. Не только используя технику рисования огнем по дереву (выжигание), сочетая трафаретную печать и многослойное склеивание для создания поверхностной глубины, Нго Ван Сак также создал многослойное пространство памяти, где портреты вьетнамских женщин кажутся выходящим из древних документов, полных повествования, тихих, но трогательных.
«Живопись года UOB» — это ежегодный художественный конкурс, целью которого является привлечение молодых художников — тех, кто обладает новым мышлением, современным стилем, яркой художественной индивидуальностью и уникальной идентичностью, берущей начало в национальных традициях. Это считается новой игровой площадкой регионального масштаба, многообещающим толчком для того, чтобы современная вьетнамская живопись вышла на мир .
Наряду с двумя художниками восьмого поколения Тринь Минь Тиеном и Нго Ван Саком, за два сезона были названы многие потенциальные молодые лица, в первую очередь Фан Ту Тран, Лай Зьеу Ха, Фан Тран Вьетнам... Их появление не только привносит новый ветер в отечественное изобразительное искусство, но и подтверждает жизнеспособность поколения художников, которые постепенно формируют новый облик вьетнамского искусства.
Художник Данг Суан Хоа - председатель Совета по живописи, Ассоциации изящных искусств Вьетнама и глава жюри конкурса «Живопись года UOB 2024–2025» выразил свою надежду: «У современного вьетнамского искусства сильный, привлекательный голос, ясно отражающий богатство вьетнамской души. Я всегда отдаю приоритет работам с новым мышлением и перспективами, но в то же время они должны содержать душу, которая является драгоценным наследием вьетнамского изобразительного искусства».
Преодоление трудностей на традиционной основе
Индокитайский колледж изящных искусств (ныне Вьетнамский университет изящных искусств) является колыбелью, которая воспитала многие поколения известных художников страны. Помимо впитывания и наследования квинтэссенции традиционного искусства, курсы здесь также поощряют новые творческие методы в живописи, скульптуре, архитектуре и прикладном искусстве, создавая облик современного вьетнамского изобразительного искусства, пронизанного самобытностью. Нельзя не упомянуть такие имена, как Нгуен Джиа Три с работами «Девушка в саду», «Таро и банановые листья» — где он всегда расширял свое эстетическое видение, сочетая древнее и современное, великолепное, роскошное с деревенским; или Нгуен Ту Нгием с «Древним танцем» и «Джонг», новаторскими творениями в современной живописи, берущими начало в традиции, через выражение форм и цветов на лаке и пигменте, демонстрируя талант мастера на языке современного изобразительного искусства...
Однако, по словам художника Данг Сюань Хоа, создание искусства из традиционных материалов кажется простым на словах, но на самом деле это трудный путь, требующий от художника настоящего терпения и бдительности, чтобы реализовать себя. «Привнесение традиций или ценностей наследия в современные работы — это непростой путь, особенно в нынешнюю эпоху информационного взрыва. По моему творческому опыту, чтобы достичь этого, художникам приходится идти на множество компромиссов. С помощью всего лишь телефона мы можем знать, что делает весь мир, что думают и рисуют международные художники. Если у нас недостаточно профессиональной и творческой смелости, мы можем легко увлечься. Временное влияние может быть хорошим, но утвердить себя в долгосрочной перспективе среди бесчисленных нюансов и тенденций гораздо сложнее. Это случается не только с молодыми художниками, но и с теми, кто стал знаменитым. Чтобы измениться на этой основе, действительно требуются стремление, забота и даже цена», — поделился художник Данг Сюань Хоа.
Вьетнамский рынок искусства в настоящее время довольно активен, но есть и много негативных аспектов. Внимание коллекционеров к жанру индокитайской живописи привело к тому, что многие работы постоянно устанавливают новые рекорды на аукционных площадках. Однако этот сигнал, кажется, является лишь временным позитивом для художественной жизни, но на самом деле не способствовал глубине художественной сцены страны. Другими словами, это всего лишь «эхо» в небольшом, фрагментарном рыночном механизме вьетнамского искусства, и мы не можем воспринимать этот критерий как долгосрочную цель. Поэтому величайшее требование к художникам — постоянное новаторство, от методов до творческого мышления. Это способность к самосознанию, возвращению к эго, к тому, что уникально в душе, чтобы создавать работы, которые действительно являются их собственными. Когда это будет достигнуто, воля и креативность выйдут за рамки первоначального чувства волнения, став путешествием, полным уверенности в себе.
Г-жа Дуонг Ту Ханг - директор и куратор Hanoi Studio Gallery считает, что вьетнамский рынок искусства все еще молод. За последние 10 лет этот рынок постепенно сформировался и развился, с появлением нового поколения молодых вьетнамских коллекционеров с лучшим эстетическим вкусом, которые знают, как использовать преимущества информационных технологий для связи с миром, а также глубже понимают внутренние практики. По ее словам, локальность больше не является ключевым фактором, вместо этого ценится индивидуальность художника. Формирование художественной личности - это долгий и трудный путь, требующий понимания, знаний и особенно воли к постоянному исследованию и творчеству.
«Мы не можем вечно использовать несколько сигналов о наследии и традициях... Потому что это всего лишь формальности, и они не могут дать нам достаточно глубокую и убедительную историю», — подтвердила г-жа Дуонг Ту Ханг.
Источник: https://hanoimoi.vn/sang-tao-mang-dau-an-ca-nhan-cu-hich-cho-hoi-hoa-duong-dai-704926.html
Комментарий (0)