Behov av att finslipa den rättsliga ramen för offentlig-privat kultursamarbete

VHO - Det andra seminariet om stadens kulturindustri med temat "CultureTech och offentlig-privat partnerskap för att bevara och sprida kulturarv" ägde nyligen rum på Ho Chi Minh City Center for Creative Entrepreneurship (SIHUB), med en samling av många experter, forskare, kreativa företag, konstnärer och representanter för statliga myndigheter, i syfte att hitta praktiska lösningar för att levandegöra det vietnamesiska kulturarvet, närmare unga människor och det internationella samfundet.

Barn upplever folklekar i projektserien "Heritage Colors"

Under diskussionen sa direktören Nguyet Que, VD för SANTANI och grundare av projektet "Colors of Heritage", att Vietnam är fullt kapabelt att hantera digitala kulturmodeller, precis som många andra länder, men generationsklyftan är ett stort hinder. Den äldre generationen har mycket kunskap och dokument, medan den yngre generationen använder olika språk, teknologier och mottagningsmetoder. Enligt Que är kommunikation en flaskhals som gör det svårt för kulturellt innehåll att konvertera från traditionella utrymmen till digitala plattformar.

Lösning av problemet med "överföring men inte kommunikation" i kulturell digital transformation

Utifrån den verkligheten bildades projektet ”Colors of Heritage” med stöd av SIHUB och är en del av Ho Chi Minh-stadens accelerationsgrupp för kulturindustrin. Projektet syftar till att utveckla en plattform baserad på verkliga erfarenheter, som kopplar samman kulturarv med unga människor genom teknik. Que sa att även projektets kommunikationsmaterial har tillämpat AI, och anser att detta är en oundviklig trend; men ”oavsett hur kraftfull tekniken är kan den inte ersätta identitet”. Därför är den viktiga uppgiften att skapa en mekanism för att unga människors kreativa tänkande systematiskt ska kunna ärvas från tidigare generationer.

”Heritage Colors” utvecklades från den kulinariska aktivitetsserien ”Vietnamesiska delikatesser”, och betraktade mat som den mest tillgängliga kontaktpunkten för att locka unga människor och familjer till offline-evenemang. Därifrån integrerar projektet kulturellt innehåll, såsom Cho Lon Food Story, traditionella konstföreställningar, konstnärsutbyten och folkliga spel för att främja intresset för kulturarv.

Direktör Nguyet Que sa att den andra versionen av "Colors of Heritage" är en digital plattform som förväntas tillkännages den 22 november i samband med Vietnams kulturarvsdag. Denna plattform gör det möjligt för företag och ungdomar att introducera produkter, koppla samman kulturarvsplatser och uppleva kultur. Projektet samarbetar med University of Natural Sciences för att utveckla teknik för att visa Hoi An-lyktor med hjälp av handgjorda målningar i digitala utrymmen, och fortsätter att digitalisera utställningsutrymmen, inklusive utställningen "Vietnamesisk valuta, en resa genom historiens flöde" på State Bank.

Enligt Ms. Que är ”färg” varje persons identitet, ”färg” är den sofistikering som kultiveras genom kreativitet och ”arv” är grunden för utveckling. Projektet ”Arvets färg” syftar till att föra det vietnamesiska arvet till världen genom 3D-applikationer, performanceteknik och interaktiva aktiviteter. Det förväntas bli en ”förlängd arm” för museer och kulturdestinationer, och bidra till kommersialiseringen av kulturella produkter för att återinvestera i bevarande.

Experter delar med sig på seminariet

Museer och trycket från digital transformation

Dr. Pham Ngoc Uyen, biträdande chef för Ho Chi Minh-stadens konstmuseum, sa att staden för närvarande har 24 museer, inklusive 13 offentliga och 11 icke-offentliga museer, med funktioner som sträcker sig från historia och konst till specialiserade ämnen. Detta är ett viktigt institutionellt system, som både bevarar kulturarv och är en plats för akademiker, utbildning och kulturellt utbyte. Museer står dock fortfarande inför många svårigheter när det gäller anläggningar, mänskliga resurser, ledningsmekanismer och allmänhetens tillgång i samband med digital omvandling.

Kulturarvet är under stort tryck från naturlig nedbrytning, risken att förlora immateriella värden och förändringar i allmänhetens mottagningsbeteende. Samtidigt öppnar digital teknik AI, VR/AR, blockchain och big data upp nya möjligheter för kulturellt bevarande och kommunikation. Kombinationen av kultur och teknologi utgör CultureTech-strategin, vilket möjliggör bevarande med moderna verktyg och bredare spridning av kulturarvet. Utvecklingen av CultureTech kan dock inte enbart förlita sig på statsbudgeten. Offentlig-privata partnerskapsmodellen (PPP) anses vara en genomförbar mekanism för att mobilisera kapital, teknologi och ledningserfarenhet från den privata sektorn, medan staten spelar en roll i att vägleda och säkerställa kulturella värden.

Verkligheten i Ho Chi Minh-staden visar att processen att digitalisera museer fortfarande är i ett tidigt skede, med begränsade investeringsresurser; mänskliga resurser saknar teknisk kompetens; digitalt innehåll är fortfarande enkelt; data har inte standardiserats; förmågan att attrahera allmänheten på digitala plattformar är fortfarande låg; OPS-modellen saknar en tydlig juridisk korridor. Dessa är hinder som gör att många projekt stannar av på nivån "tekniktillämpning" och inte når en omfattande "digital transformation".

Om CultureTech används i rätt riktning kommer det att bli ett effektivt bevarandeverktyg, från 3D-digitalisering av artefakter till bevarande av immateriellt kulturarv, samtidigt som det skapar en stark spridningskanal genom VR/AR, onlineplattformar och virtuella museer. OPS-modellen spelar en nyckelroll när staten, företag, forskare och samhället deltar i processen att bevara, skapa och utnyttja kulturarvsvärden.

För hållbar utveckling är det nödvändigt att slutföra den rättsliga ramen för kulturellt offentlig-privat partnerskap, bygga en nationell kulturarvsdatabas, investera i digital infrastruktur, utveckla tvärvetenskapliga mänskliga resurser och stärka det internationella samarbetet. CultureTech hjälper inte bara kulturarvet att "leva" i det digitala rummet utan banar också väg för kulturarvsekonomin och bidrar till Vietnams kultur- och kunskapsindustri.

Brist på "ledare" i CNVH-ekosystemet

Dr. Trinh Dang Khoa, ordförande för rådet vid Ho Chi Minh City University of Culture, betonade att för att utveckla kulturindustrin är det nödvändigt att se på branschens ekosystem korrekt. Detta ekosystem består av tre grupper av subjekt: Människor som skapar konstverk; kraften som organiserar produktion och affärsverksamhet för att förverkliga verk; gruppen av konsumentansvariga, som ansvarar för kommunikation, marknadsföring, stimulering av efterfrågan, orientering av smaker och byggande av kulturella publiker. Vietnam utbildar sig för närvarande inom dessa områden, men avdelningarna är separata och saknar samordning.

Enligt experter är den största nackdelen avsaknaden av en "samordnande" kraft, kulturella och konstnärliga administratörer som förstår nationell identitet, förstår marknaden och kopplar samman kreativitet, produktion och konsumtion. Detta är den avgörande positionen för att driva ekosystemet och omvandla kultur till en verklig ekonomisk sektor. Konstskolor utbildar kreativ expertis väl; ekonomiska sektorer utbildar marknadsföring och administration; kulturella och sociala skolor utbildar ledarskapsförmåga. Studenterna är dock ofta bara bra på sina huvudämnen, och det finns ingen "ledare" som samordnar till en komplett värdekedja.

Dr. Khoa betonade: ”Vi saknar kulturella och konstnärliga administratörer som kan aktivera kreativitet, främja konsumtion, samordna produktion och omvandla kultur till en inkomstkälla.” Dr. Trinh Dang Khoa informerade om att utbildningsministeriet för närvarande har en öppen policy som tillåter utbildningsinstitutioner att föreslå att öppna nya huvudämnen som är anpassade till sociala behov. Ho Chi Minh Citys kulturuniversitet utvecklar ett projekt för att öppna ett huvudämne i kulturell och konstnärlig administration, som utbildar mänskliga resurser som integrerar kunskap om kultur, konst, marknad, näringsliv och kommunikation, kärnelementen i kulturindustrin.

Medan de väntade på att förfarandena för att öppna huvudämnet skulle bli klara föreslog experter lösningar för utbildningssamarbete, såsom att organisera "kreativa läger mellan skolor" för att hjälpa konst-, teknik- och managementstudenter att uppleva, samarbeta och forma tvärvetenskapligt tänkande. Innoculture 2025 bekräftar att kulturarv inte bara är en kvarleva från det förflutna utan också en grund för att utveckla kulturindustrin, främja kreativitet, koppla samman den yngre generationen och utnyttja ekonomiskt värde. CultureTech och offentlig-privata partnerskap är viktiga verktyg för att hjälpa det vietnamesiska kulturarvet att "leva" på en digital plattform, skapa nya, nära och levande upplevelser, samtidigt som de lägger grunden för en dynamisk och professionell kulturell kreativ gemenskap i Ho Chi Minh-staden.

Källa: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-hoan-thien-khung-phap-ly-cho-hop-tac-cong-tu-van-hoa-181932.html