Destinationer på höglandet och levande konst

En storskalig konstperformance i Sa Pa. (Foto av LU MAI)

Att göra ursprungskultur till en drivkraft

I november 2025 ägde två livekonstprogram, ”Thien” och ”Dance under the Moon”, rum i Sa Pa. I ljudet av panflöjter, flöjter, Pao Dung-danser och den magiska platsen San Quan, förde skönheten i kulturen och övertygelserna hos de etniska grupperna i höglandet besökarna in i en levande miljö.

Idén till de två programmen kom från manusförfattaren Ha Van Thang, tidigare chef för turistdepartementet i Lao Cai-provinsen, sina erfarenheter och ansträngningar att bevara kulturen. Ända sedan barndomen följde han sin mor till varje by kände han skönheten och kvintessensen i sederna och bruken hos de etniska grupperna i höglandet. När han växte upp som kulturchef insåg han behovet av att fullt ut, tydligt och flexibelt förmedla andan, livsstilen och folkkunskapen hos de etniska grupperna Dao, H'Mong, Tay, Giay och Xa Pho.

Herr Thang närde idén att skapa konstverk så att samhället självt blir subjektet och berättar sina människors historier genom teaterns, musikens , dansens, ljusets och moderna teknologins språk. "Dance under the Moon" är det första programmet som lanserades 2023 i samband med 120-årsjubileet av Sa Pa-turismen med traditionella danser iscensatta baserade på etniska samhällens liv och övertygelser i den mystiska dimman.

Den inledande framgången inspirerade en önskan att fortsätta utnyttja, hedra och sprida lokal kultur. Programmet "Thieng" föddes, med fokus på Red Dao-samhällets andliga djup och identitet. Programmet byggdes på grunden av ritualer, folkuppträdanden, syntetisk musik och traditionella danser, samtidigt som modern teknik integrerades, såsom: 3D-kartläggning, scenarrangemang... vilket skapade ett imponerande visuellt utrymme samtidigt som den ursprungliga kulturen respekterades. Regissören Dang Xuan Truong, som följde genomförandet av "Thieng", sa: "Kulturellt bevarande är verkligt meningsfullt när själva motivet framförs i sitt eget religiösa utrymme". De två programmen, båda magnifika och rika på mänsklighet, hjälpte landsmän, inhemska och internationella turister att djupt känna skönheten i bergskulturen, nationell stolthet och gemenskapens vitalitet.

För att genomföra de två storskaliga programmen som nämnts ovan tillbringade besättningen många dagar och månader med att arbeta med hantverkare och lokalbefolkningen för att säkerställa att varje detalj, från musik, dans, ritualer till kostymer, verkligen återspeglade höglandsfolkets kultur.

Chao Lao Ta, en ung man från den etniska gruppen Red Dao som har blivit "upplyst" och deltagit i liveframträdandet i programmet "Thien", delade känslosamt: "I många år nu har jag sett min etniska kultur gradvis försvinna. Det finns många anledningar, men en av dem är att unga människor inte helt förstår det goda och skönheten, så de ignorerar det lätt eller betraktar det som en olägenhet. Nuvarande program hjälper oss att se tillbaka och vara mer stolta över vårt arv." Han sa att ritualer som att hitta land, be om regn, tända eldar, upplysning... alla är heliga i livet och när de förbinds med scenens, ljusets och musikens språk blir de ännu mer intima.

”Det skapade utrymmet är väldigt annorlunda, storslaget men ändå vårt liv. Jag förväntade mig inte att bekanta saker kunde vara så vackra”, sa han.

För May Vy, som tog på sig rollen som berättare i ett program, blev det också en oförglömlig upplevelse. För några månader sedan, under skördesäsongen, tog manusförfattaren och regissören med sig manuset till kommunen för att be byborna att undersöka och förbereda. Endast en verkligt engagerad person skulle acceptera erbjudandet eftersom bybornas produktionsarbete är mycket hektiskt och svårt. Hon kallade manusförfattaren och regissören för "lärare" och sa stolt: "Inte alla kan delta, bara de som älskar kultur kan göra det. Läraren sa det, så vi känner oss mycket hedrade."

Den utarbetade, noggranna resan

Från idé till verklighet är livekonstprogram en resa full av noggrannhet och uthållighet, som kräver harmonisk samordning mellan konstnärer, etniska grupper och flexibel tillämpning av teknik. Besättningen var tvungen att möta de unika utmaningarna i Sa Pa när det regnade, hade tät dimma och plötsligt sjönk temperaturen. Massor av ljus-, ljud- och 3D-kartläggningsutrustning transporterades från Hanoi till höglandet, installerades i många dagar i det kalla regnet, varje teknisk detalj kontrollerades noggrant för att säkerställa att föreställningsutrymmet var säkert och visuellt effektivt. Konstnärerna ansågs vara kulturella skiljedomare och kontrollerade varje detalj: kostymer, rekvisita, danser, övningar... så att detaljerna inte förvrängdes och förlorade sin helighet.

Konstutställningar som ”Thieng” och ”Dance under the Moon” är typiska exempel på hur lokal kultur kan kombineras med modern konst och teknologi för att skapa en levande och djupgående upplevelse för samhället. Enligt manusförfattaren Ha Van Thang måste ett liveframträdandeprogram fokusera på tre grundläggande element: kulturellt ämne, manus och framträdandeform.

Regissören Dang Xuan Truong tillade att människorna och folkkonstnärerna som direkt deltar i att berätta historier om höglandsfolket inte bara bidrar till att bevara de ursprungliga kulturella värdena, utan också skapar empati och stolthet. När det gäller manus och konstnärlig layout måste det vara noggrant utformat, med respekt för den ursprungliga ritualen och effektivt förmedla det estetiska budskapet och den visuella upplevelsen till publiken.

”Program måste byggas med en hållbar vision, som övervinner individuellt tänkande för att utvecklas till en mekanism för kulturell spridning. Endast när konsten genomförs respektfullt, kreativt och i partnerskap med samhället kan den smälta in naturligt i kulturen och främja utvecklingen av höglandsturism”, säger direktören Dang Xuan Truong.

MAI LU

Källa: https://nhandan.vn/diem-den-vung-cao-va-nghe-thuat-thuc-canh-post928362.html