De bestående värdena i 'Det som återstår' 2025: Excellens, innovation, öppenhet och ödmjukhet

Klockan 14.00 den 2 september genljöd de vackra tonerna från den nationella konserten "What Will Last Forever" i Hoan Kiem-teaterns aula och miljontals tittare följde med live på VTV1. Programmets spår var djupt präglade och lämnade många känslor hos experter och musikkritiker .

Musikkritikern och teoretikern Tran Le Chien: "Det som förblir för evigt" behåller fortfarande sin identitet

Ho Guom-teatern valdes som plats för den nationella konserten Dieu Con Mai , vilket gav teaterns personal, konstnärer och arbetare ära och stolthet. För musikälskare har Dieu Con Mai under de senaste 15 åren blivit ett evenemang som efterlängtas varje nationaldag, den 2 september, en konstfest som är både bekant och ny.

Sångaren Tung Duong framförde två imponerande framträdanden "Dak Krong River in Spring" och "A Round of Vietnam". Foto: Hoang Ha

Det som gör Dieu Con Mai levande är artisternas och organisationskommitténs prestige och ansvar, som alltid sätter konstnärliga värden och musikalisk estetik i första rummet. I otaliga konserter som firar 80-årsjubileet av landets grundande bekräftar Dieu Con Mai fortfarande sitt varumärke och sin prestige med sofistikering, kreativitet och klass.

En av årets höjdpunkter är musikern Tran Manh Hungs talang inom arrangering. Även om han i verkligheten är en man av få ord, visar han i sin musik mångfald och djup, med en solid kulturell och akademisk grund, tillsammans med noggrannhet och noggrannhet. Det är denna noggrannhet och perfektionism som har skapat verk av bestående värde.

Inledningsstycket Que Me, skrivet för monokord och symfoniorkester, är ett bevis på detta. Folkmusikens ljud från de tre regionerna norr, central och syd utnyttjades skickligt, melodin var både passionerad, vemodig och motståndskraftig och uttryckte önskan om ett fredligt och ungdomligt land. Monokordsoundet från den förtjänstfulla konstnären Le Giang, ibland mjukt, ibland melodiskt, i kombination med den svåra teknik som musikern förmedlade, berörde verkligen publiken.

En annan höjdpunkt är Song Lo – ett välbekant stycke, men under musikern Tran Manh Hungs ledning har arrangemanget för piano och symfoniorkester fått ett nytt utseende. Arrangemanget bevarar både originalverkets själ och skapar utrymme för pianisten att visa upp sin skickliga teknik och subtiliteten i varje taktslag.

När det gäller framträdanden bjöd sångaren Tung Duong på två imponerande framträdanden , Dak Krong River in Spring och A Round of Vietnam . Trots att han är naturligt energisk lyckades han i Ho Guom-teaterns högtidliga rum balansera sin teknik, känslor och scennärvaro väl, så att hans framträdande hamnade i centrum för uppmärksamheten och fick en lång applåd. A Round of Vietnam fick också många äldre publiker att sjunga med.

Den förtjänstfulla artisten Lan Anh fortsätter att befästa sin form med en unik, sofistikerad och elegant framförandestil. Hennes röst blandar skickligt västerländska klassiska sångtekniker med vietnamesiska folkmelodier, både akademiska och lättillgängliga.

Ur ett kritiskt perspektiv bör dock slutet hanteras koncist och komprimera klimaxet. Till exempel, efter One Round of Vietnam, skulle kören kunna sjunga frasen Vietnam - Ho Chi Minh a cappella för att avsluta mer imponerande istället för att förlänga inledningen.

Master i kulturledning Nguyen Dinh Thanh: Ett elegant program!

Programmet har lyckats ge ett nytt perspektiv och uttryck till ett välbekant ämne. Den kreativa kombinationen av högklassig instrumental- och vokalmusik har skapat ett unikt och övertygande konstnärligt utrymme.

Det som imponerade på publiken var bilden av ett nytt Vietnam som introducerades för vänner runt om i världen. Om vi länge har varit bekanta med symbolerna ao dai och den koniska hatten, har instrumentala och vokala verk i detta program, när de arrangeras, förnyas och uppgraderas, bevisat att de helt och hållet kan bli ett gemensamt språk för att introducera vietnamesisk kultur till världen – eftersom musik inte behöver översättas.

Med framväxten av nya ansikten som Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... har "Det som återstår för evigt" blåst nytt liv i. Foto: Hoang Ha

Kvalitetsmässigt levde programmet helt upp till kraven för en professionell konsert. Sångarna och musikerna uppträdde med ödmjukhet och engagemang för publiken. I synnerhet visade arrangörerna öppenhet genom att välja sånger av musiker från alla tre regioner, inklusive kända verk i södern före 1975, och återskapa dem på ett annat sätt.

Många framträdanden lämnade starka intryck. Pianisten Luong Khanh Nhi med Song Lo-eposet och cellisten Phan Phucs framförande av Towards Hanoi gav en ny och utmärkt känsla. Sångaren Tung Duong fortsatte att bränna scenen med sin kraftfulla och känslosamma röst. Det är anmärkningsvärt att artisterna i programmet behöll sin blygsamhet, de skröt inte, tog inte över scenen utan stod på scenen för publiken.

En av höjdpunkterna var Sun Symphony Orchestras framträdande under ledning av dirigenten Olivier Ochanine. Han lyfte välbekanta vietnamesiska verk till en ny nivå. Även musikledaren Tran Manh Hung lämnade ett starkt intryck med moderna och sofistikerade arrangemang.

Publiken var särskilt berörd av framförandet av traditionell vietnamesisk musik i kombination med västerländska instrument. Monochordets inledningsframförande lämnade ett starkt intryck och blev en typisk bild för att introducera samtida vietnamesisk kultur till världen.

De fyra värderingar som kvarstod efter programmet kan sammanfattas i fyra ord: excellens, innovation, öppenhet och ödmjukhet.

Dr. MC Kim Nguyen Bao: Det fina ligger i de nya mixarna!

Det som återstår 2025 förtjänar att bli en nationell konsert som äger rum med anledning av 80-årsdagen av nationaldagen. Programmets nationella karaktär återspeglas inte bara i dess skala och storlek utan också i det valda temat och de konstnärliga materialen.

Programmet har skapat en perfekt kombination av klassisk världsmusik med traditionella vietnamesiska färger. Från Hue-hovmusiken och Cham-ljuden till de spännande rytmerna från södern... allt kretsar kring temat patriotism på ett naturligt, enkelt, romantiskt men ändå fullt av inspiration. Denna harmoni upprätthåller inte bara stilen och ryktet för Dieu Con Mai utan lyfter också programmet till sin konstnärliga nivå.

Det som återstår är inte bara värdet av tidlösa verk utan också en återspegling av de stora och enkla sakerna i vardagen: från bilden av parader på gatorna under stora helgdagar, till de ädla gesterna vietnameserna gör för varandra. Musiken har, genom att sammanfatta och filtrera, återgivit dessa saker på ett övertygande sätt.

Med framväxten av nya ansikten som Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... har vi blåst nytt liv i Dieu con mai. Skönheten ligger i de nya arrangemangen och framträdandena av den unga generationen artister, vilket gör varje mästerverk till ett verkligt "Dieu con mai".

Artister som framför "Liu Thuy, Kim Tien, Xuan Phong, Long Ho"