Målaren Dao Van Hoang: Att kämpa med naturen genom varje penseldrag

I takt med att den globala miljöföroreningen är på en alarmerande nivå är naturskydd inte längre en fråga som efterfrågas av relevanta organisationer eller medieenheter. I synnerhet bevisar konstnären Dao Van Hoangs ihärdiga resa att penseln kan vara ett kraftfullt verktyg i kampen för att skydda den globala biologiska mångfalden.

Med utgångspunkt i en bilderbok från barndomen

År 1996, efter 16 år i Frankrike, återvände konstnären Dao Van Hoang till Vietnam. Förutom sitt arbete inom reklam började han arbeta inom naturvård. År 1999 skapade han en ^{200 m2 stor} väggmålning i receptionen i Cat Tien nationalpark, som avbildade områdets rika flora och fauna. År 2014 bestämde han sig för att sluta arbeta inom reklam för att helt och hållet satsa på djurlivsmålning. Konstnären Dao Van Hoang uttryckte: "Jag fokuserar på sydostasiatiska djur, särskilt mindre kända arter, såsom Owstons sibet eller Tonkins trubbnosapa... Jag tror att det ger mer kreativ flexibilitet och mening att måla dessa mindre kända varelser."

Målaren Dao Van Hoang

Konstnären Dao Van Hoangs arbete med bevarandekonst har lämnat många spår genom utställningar och samarbetsprojekt runt om i världen . Vid hans första utställning av naturkonst, som hölls vid International Primate Society (IPS)-konferensen i Hanoi i augusti 2014, presenterades en serie med 22 målningar av vietnamesiska primater. År 2015 fortsatte han att visa upp målningar av världens 25 mest hotade primatarter vid American Society of Primates (ASP) årliga konferens i Bend, Oregon.

För väggmålningar och samhällsutbildningsprojekt samarbetade han med Wildlife At Risk (WAR) för att designa ett utställningsområde vid vilträddningscentret i Cu Chi (HCMC). WAR har räddat och släppt ut nästan 7 000 djur i det vilda under ett decennium av verksamhet... På Tropical Hospital i Ho Chi Minh City samarbetade han med ett projekt från Oxford University (Storbritannien) för att måla en väggmålning (14,5 m hög, 9 m bred) med bilden av en rödkronad trana vid forskningscentret och en stor havstema-målning som förbinder kliniker för barn med HIV.

Konstnären Dao Van Hoang berättade om motivationen bakom sin uthålliga resa inom måleri och naturvård och utgick från enkla barndomsband. ”Mina minnen är förknippade med resor med min mamma för att besöka Saigon Zoo och Botaniska trädgården, och direkt efter att jag återvänt hem klippte och klistrade jag in djurbilder från tidningar för att skapa mina egna fotoböcker”, sa han.

Kombinerar vetenskap och konstnärlig känsla

Konstnären Dao Van Hoang använder huvudsakligen akryl på duk eller akvarell på papper, hans verk uttrycker ofta en mycket unik synvinkel: djurvärlden visas ur ett plant perspektiv - som om den kommer från ett annat djur i skogen, sällan från det mänskliga ögat.

Målningar av konstnären Dao Van Hoang om bevarade varelser

”Jag har alltid varit fascinerad av huden på alla varelser – päls, fjäll, fjädrar, levande strukturer som knådats genom miljontals år av evolution. Jag vill förstå hur den strukturen fungerar, hur den rör sig. Ju mer jag observerar, desto mer upptäcker jag, ju mer målar jag, desto mer fördjupar jag mig i varje detalj, varje linje, varje litet mirakel. Naturen är en mästerkonstnär. Jag är bara den som följer dess penseldrag”, uttryckte konstnären.

För att nå långt, genom att berätta historien om naturvård genom måleriets språk, ägnar Dao Van Hoang mycket tid åt att studera anatomi, perspektiv, lära sig vetenskapliga illustrationer genom böcker, och naturligtvis oumbärliga fältresor, dykning i djupa skogar eller naturskyddsområden. Han följer med forskare och forskar noggrant om varje arts anatomi, beteende och specifika livsmiljö. "Jag är inte biolog, men jag gillar att gå med dem för att lära mig", sa konstnären. Det är kombinationen av vetenskaplig kunskap och en fin konstnärlig känsla som hjälper honom att inte bara rita formen, utan också skildra "själen" hos varje varelse.

Varje varelse avbildas således med anatomisk precision. Hornets kurva, en pälskappas struktur eller en primats ögon studeras alla noggrant. Han målar inte bara djur som står stilla, utan fångar också karakteristiska ögonblick i deras beteende: en fågel som putsar sig, en apa som svingar sig från gren till gren eller en leopard som gömmer sig i jakten. Det är dessa detaljer som väcker verken till liv och får betraktaren att känna sig som om de faktiskt står inför varelsen i dess naturliga miljö.

Naturen i Dao Van Hoangs målningar är inte en suddig bakgrund. Varje löv, gren och sten är målad med en förståelse för den inhemska floran där djuret lever. Han förstår att ett djur inte kan existera oberoende av sin omgivning. Därför är det också ett sätt att hedra ekosystemets integritet och ömtåliga sammanhang att korrekt återskapa livsmiljön.

Dao Van Hoangs konstnärliga perspektiv är enkelt men kraftfullt: ”Jag målar inte bara för konstens skull, utan också för bevarandeändamål. Jag vill föra lite kända djur närmare allmänheten, så att människor kan lära sig om dem, älska dem och därigenom bli mer medvetna om att skydda dem. Människor uppfattar ofta mina målningar som realistiska. Det är inte fel, men det är inte som vetenskapliga illustrationer som kräver absolut noggrannhet. Jag delar helt enkelt bilder, men om någon ser, sedan känner, sedan älskar – vem vet, de kommer också att älska varelsen som avbildas i målningen. Och när vi älskar något, vill vi bevara det.”

BLÅ

Källa: https://www.sggp.org.vn/hoa-si-dao-van-hoang-tran-tro-cung-thien-nhien-qua-tung-net-co-post807644.html