Historiska och revolutionära krigsfilmer: Ett perspektiv från eftervärlden

När det gäller de tre filmer som exploderade på biograferna, medan regissörerna av "Peach, Pho and Piano" Phi Tien Son och "Tunnel: Sun in the Dark" Bui Thac Chuyen var två filmskapare födda innan krigen för nationell självständighet tog slut, föddes regissören av "Red Rain" Dang Thai Huyen när landet var helt i fred. Varje regissör hade ett perspektiv, en strategi för att föra sitt verk till den djupaste "beröringen" av publikens hjärta, särskilt den unga publiken.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Regissören Phi Tien Son berättade om ”formeln” för att göra historiska filmer och sa att många filmer fortfarande är ganska påtvingade att bygga typiska karaktärer under typiska omständigheter. ”Även om denna formel inte är fel, måste sättet filmen berättar historien och förmedlar sitt budskap med tiden justeras för att passa publikens smak”, sa regissören.

Och dessa tre filmer är också "typiska" när man väljer nya tillvägagångssätt, med ett eftervärldsperspektiv på krig.

Utforska nya tillvägagångssätt

År 2024 blev regissören, den förtjänstfulla konstnären Phi Tien Son, återigen känd när han förknippades med den hetaste filmen i början av året "Dao, Pho and Piano". Det är en statligt finansierad film som berättar historien om kriget mellan Hanoi- folket som stannade kvar för att försvara staden under motståndskriget mot den franska kolonialismen i slutet av 1946 och början av 1947. Karaktärerna i filmen har inga namn, bara självförsvarsmannen, advokaten, flickan, pho-paret, budpojken... Filmens berättelse handlar också om vardagslivet före krigets viktiga ögonblick, både realistisk och romantisk, och skildrar verkligheten men bär också på strävandena hos dem som bodde i staden vid den tiden.

Filmen är en berättelse om Hanoi, om Hanois folk, och den hanoianska essensen som bevaras och fortsätter under alla omständigheter, som en utsökt skål pho, en persikoblomskvist på en vall eller en ao dai bland stridsvagnar och kulor...

Regissören Phi Tien Son berättade att han är född och uppvuxen i Hanoi och har varit knuten till staden i många år: ”Jag var mycket imponerad av kulsåret på porten till Bac Bo Phu, den här bilden följde mig och lämnade ett bestående intryck. Senare ville jag alltid göra något för att visa min tacksamhet mot Hanoi. Och filmen kommer från mina känslor, från drifterna inom mig.”

(Foto: Tillhandahålls av filmteamet)

Historiska filmer är ett attraktivt ämne, men också fullt av utmaningar för filmskapare. Regissören Phi Tien Son berättade att han verkligen gillar att göra filmer om historiska teman, men att han inte vågar göra historiska filmer, utan väljer att hämta inspiration från historien för att berätta historier om fiktiva karaktärer. "Att göra historiska filmer eller skriva historiska romaner är mycket svårt. Det måste alltid finnas kommentarer och bedömningar, och varje person har ett annat historiskt perspektiv, för att inte tala om att det finns händelser som deltagarna själva inte minns specifikt, så det är svårt att ha en grund för att återskapa dem korrekt" - delade regissören.

Att göra historiska filmer eller skriva historiska romaner är båda mycket svårt. Det finns alltid åsikter och bedömningar, och varje person har ett annat historiskt perspektiv, för att inte tala om att det finns händelser som deltagarna själva inte minns specifikt, så det är svårt att ha en grund för att återskapa dem korrekt.
Regissör Phi Tien Son

Han analyserade vidare att tittarna i ”Peach, Pho and Piano” inte kan hitta ett specifikt namn eller en hjältekaraktär. Hjältarna är människorna, de ”vars ansikten och namn ingen kommer ihåg”, men de har vunnit landets seger. ”De måste vara helt vanliga saker. Så att tittarna kan se sig själva i dem” – betonade regissören Phi Tien Son.

Regissör Phi Tien Son.

Pho-paret i filmen.

Den lille budbärarpojken

Den förtjänstfulla konstnären Tran Luc i en scen. (Foto tillhandahållet av filmteamet).

Efter explosionen av "Peach, Pho and Piano", i samband med 50-årsdagen av Sydens befrielse och landets återförening, fortsatte publiken att välkomna ett nytt historiskt verk med revolutionärt krigstema, "Tunnel: Sun in the Dark". Filmens framträdande var som en frisk fläkt i den allmänna atmosfären på biografen, som från början av året fram till dess hade lutat åt skräck-, komedi- eller actionfilmer.

”Tunnel: Sun in the Dark” var inte bara en annorlunda andlig rätt vid den tiden, utan också den första filmen med historiska och revolutionära krigsteman investerade av privata investerare. Detta var exempellöst inom vietnamesisk film eftersom filmmarknaden var extremt hård, de flesta producenter fokuserade bara på att investera i populära teman som skräck, komedi och socialpsykologi.

”Tunneln: Solen i mörkret” har ingen huvudkaraktär, inget klimax, men filmens handling och scenografi har partier som får publiken att kvävas.

Filmen utspelar sig i de underjordiska striderna i Cu Chi-tunnlarna där folket och gerillan här utför ett topphemligt uppdrag, både för att skydda området och samtidigt utföra ett topphemligt uppdrag som i hög grad bidrog till segern våren 1975. Gerillan här är bönder som håller i vapen, de kämpar för endast två ord "Fäderneslandet", även om ingen specifikt vet vilket topphemligt uppdrag de utför.

Filmen investerade noggrant i studion, scenen och tunga vapen. Regissören Bui Thac Chuyen var så noggrann och försiktig att han inte använde ljus från elektriska lampor, utan enbart oljelampor och ficklampor för att filma, för att framhäva den mörka atmosfären under jorden. De flesta scenerna spelades in i studion, men filmen framförde också många utomhusscener i Cu Chis land, vilket gav skådespelarna mer verkliga och naturliga känslor.

Filmen fick också hjälp och råd från Folkets väpnade styrkors hjälte To Van Duc – en gerillasoldat som levde och stred i Cu Chi-tunnlarna, för att skapa de mest realistiska och livfulla bilderna av de underjordiska hjältarna.

Tillvägagångssättet i ”Tunnels: Sun in the Dark” för dagens publik, som docent Dr. Pham Xuan Thach kommenterade, är att se på människor från många olika sidor av krig.

Docent Dr. Pham Xuan Thach delade: "Jag gillar verkligen hur filmen berättar en historia där nästan alla är huvudkaraktärer, inte en huvudkaraktär från början till slut utan en grupp huvudkaraktärer. Det är ett mycket kreativt sätt att berätta en filmhistoria på ett heroiskt sätt men på ett annat sätt, med människor i olika dimensioner, mer komplexa, mer mänskliga, med medelmåttighet, med synd, med allt. Människor kan vara hjältar men kan också vara fegisar. Och i fegisens berättelse diskuteras även krigets problem. Jag tror att detta kommer att vara den väg som krigsfilmen kommer att ta i framtiden."

Åh, jag gillar verkligen hur filmen berättar en historia där nästan alla är huvudkaraktärer, inte en huvudkaraktär från början till slut, utan en grupp huvudkaraktärer. Det är ett sätt som jag tycker är väldigt kreativt och berättar en filmisk historia på ett heroiskt sätt men på ett annat sätt, med människor i andra dimensioner, mer komplexa, mer mänskliga, med medelmåttighet, med synd, med allting. Människor kan vara hjältar men kan också vara fegisar. Och i fegisens berättelse diskuteras även krigets problem. Jag tror att det här kommer att vara den väg som krigsfilmen kommer att ta i framtiden.
Docent, Dr. Pham Xuan Thach

Fyra månader efter "Tunnel: Sun in the Dark" hade "Red Rain" från Folkets Armébiograf officiellt premiär på biograferna och skapade den största explosionen någonsin i vietnamesisk filmhistoria. Även om det förutspåddes att "Red Rain" skulle bli en succé, kunde inte den mest optimistiska personen ha förväntat sig att filmen skulle bli "Box Office King" bland vietnamesiska filmer genom tiderna.

Scen från filmen "Tunnel: Sol i mörkret".

Det finns ingen huvudkaraktär utan bara en grupp huvudkaraktärer, som utnyttjar flera dimensioner och kopplar hjälten till vardagslivet, det är nästan den gemensamma nämnaren för alla tre filmerna.

Liksom "Peach, Pho and Piano" och "Tunnel: Sun in the Dark" har "Red Rain" ingen huvudkaraktär. Filmen berättar historien om den 81 dagar långa och nätter långa striden för att försvara Quang Tri-citadellen som utkämpades av soldaterna i Trupp 1, Bataljon K3 Tam Son (byggd från prototypen av Bataljon K3 Tam Dao, som stred på slagfältet vid citadellen 1972).

Hur soldaterna i Trupp 1.

Filmen blev ett fenomen så fort den släpptes, med en genomsnittlig daglig intäkt på cirka 20-25 miljarder VND från biljettförsäljning. Filmen fick särskilt entusiastiskt stöd från unga publiker, när publiken själva marknadsförde filmen med bilder, korta klipp samt inspelningar av filmteamet som interagerar med fansen... Efter att ha lämnat biografen efter mer än en månad blev "Red Rain" den mest intäktsbringande vietnamesiska filmen i vietnamesisk filmhistoria, den mest intäktsbringande historiska krigsfilmen någonsin, med mer än 700 miljarder VND.

Regissören och den förtjänstfulla konstnären Dang Thai Huyen berättade om filmens förhållningssätt till publiken och sa att krigsfilmer idag inte längre är okränkbara, utan kan betraktas som bördig mark för filmskapare att söka möjligheter, att presentera sina egna perspektiv och personliga åsikter om kriget, att djupt beröra krigets dolda vrår som krigsfilmer inte har kunnat göra tidigare. Tidigare var bilden av soldater i krigsfilmer mycket episk och verkade osårbar och okränkbar. Men soldater efter kriget, fram till denna punkt, ses från många olika vinklar med sina skador, förluster och uppoffringar. Det är också ett sätt att förändra mycket i sättet att tänka kring filmskapande.

Regissören Dang Thai Huyen sa också att krigsfilmer också är det ämne som många framtida generationer av filmskapare som henne brinner för.

Vi ville göra en film om krig, ur perspektivet av en generation som föddes och växte upp efter kriget.
Regissör Dang Thai Huyen

Perspektiv för att nå unga målgrupper

När regissören Phi Tien Son fick frågan om processen att göra en film för unga människor, bekräftade han att han inte avsiktligt föryngrade "Dao, Pho and Piano" för att vinna över unga publiker. Hans filmteam bestod av cirka 100 personer och de flesta av dem var unga människor. De var materialet och även filmens första publik. "I varje scen mätte jag spänningen genom deras ögon och leenden. I det ögonblicket visste jag: Okej, filmen är klar", sa han.

Regissören Phi Tien Son delade också med sig av att det som kännetecknar den yngre generationen när de tar emot filmverk är öppenhet. Medan den äldre generationen (särskilt de som har upplevt krig) ofta har ett mått och en modell för krigsfilmer och historiska filmer, tar den yngre generationen emot dem med ett nytt och öppet perspektiv, de har inte och använder inte sina egna erfarenheter för att utvärdera och uppfatta en historisk film. En film når den yngre generationen när den väcker kärlek och känslor, vilket får dem att känna sig ansvariga för sina egna liv och sitt ansvar för landet.

Regissör Phi Tien Son.

På grund av den "beröringen" exploderade "Dao, Pho and Piano" när den först testades på bio, med bara ett fåtal visningar på National Cinema Center, med ett kort klipp av Tiktokern Giao Cun, och ledde därifrån till en exempellös feber för en historisk, revolutionär krigsfilm.

Precis som i ”Peach, Pho and Piano” satsade ”Tunnel: Sun in the Dark” inte mycket på marknadsföring. Det var helt och hållet publiken som själva gick för att se och marknadsförde filmen, bland dem fanns en hel del unga publiker med moderna perspektiv.

Regissören Bui Thac Chuyen berättade om filmen och sa att han länge har funderat på att göra små men verkligt typiska och djupgående filmer, och ämnet Cu Chi-tunnlarna är just en sådan historia. Det är ett slagfält i liten skala, men verkligen representativt för en speciell strategi i Vietnam, och typiskt för folkkrig.

I ”Tunnel: Sun in the Dark” valde han också ett annat perspektiv, nämligen att utnyttja bilden av hjältar som alla andra vanliga människor, de är också enkla bönder, inte bekanta med vapen och kulor, någonstans finns fortfarande ungdomens romantik… I filmen gör de också misstag, har också små, normala önskningar, men framför allt finns patriotism, och genom varje situation har dessa bönder som håller vapen, dessa gerillor, övervunnit och satt patriotism framför allt, accepterat uppoffringar.

Regissör Bui Thac Chuyen.

Regissören Bui Thac Chuyen anförtrodde att han var mycket glad över att publiken och konstnärerna delade en gemensam känsla av kärlek till landet, till nationens stora krig. Han anförtrodde också att han var glad över att se publiken acceptera detta nya tillvägagångssätt, som skiljer sig mycket från den revolutionerande filmgenren.

"Jag har alltid tyckt att revolutionerande historiska filmer är väldigt attraktiva. Det enda problemet är hur man ska få dem att verkligen kunna harmonisera många element i dem, många perspektiv på revolutionerande filmer, och särskilt en filmgenre som är väldigt svår att hitta investerare i. Men fram till nu tror jag att det här kommer att vara en filmgenre som tittare och investerare ägnar stor uppmärksamhet åt, och det kommer att finnas bättre filmer som den här", sa regissören.

Jag har alltid tyckt att historiska revolutionära filmer är väldigt attraktiva. Det handlar bara om hur man ska få dem att verkligen harmonisera många element i dem, många perspektiv på revolutionära filmer, och särskilt en filmgenre som är väldigt svår att hitta investerare i. Men fram till nu tror jag att det här kommer att vara en filmgenre som tittare och investerare ägnar stor uppmärksamhet åt, och det kommer att finnas bättre filmer som denna.
Regissör Bui Thac Chuyen

För "Red Rain" är filmens största skillnad att den delar båda sidors perspektiv, inte bara ett ensidigt perspektiv. Perspektivet i "Red Rain" har både harmoni och motsättning. Harmonin är människor med ambitioner och ambitioner för framtiden som drivs in i ett krig. Motsättningen är idealen hos soldaterna på båda sidor av frontlinjen, levnadsförhållanden, boende och strid, såväl som mänskliga förhållanden, när regissören Dang Thai Huyen beskriver scenen där soldaterna i Ancient Citadel Squad 1 delar på vartenda sockerkorn, de flesta av dem är studenter, bönder, inklusive gymnasieelever som inte har examen, medan den andra sidan är en professionell soldat, muskulös, som tränar varje dag... Till och med "Red Rain" kommenteras av publiken som den första filmen som beskriver "fienden är också väldigt stilig".

”Rött regn” skildrar inte bara krigets spänning och våldsamhet i en riktning. Mitt i regnet av bomber och kulor skrattar man fortfarande om sjuksköterskan som hjälper den sårade soldaten att ”kissa”, om gruppchefen med huvudet fullt av löss, om den nya rekryten som väger mindre än 40 kg…

Regissör Dang Thai Huyen.

Regissören Dang Thai Huyen sa om "Red Rain" att krigsfilmer numera har blivit mer dialogiska, inte längre ett förbjudet område, och kan presentera perspektiv, synpunkter och beröra dolda vrår som inte nämnts tidigare. Sedan 1975 och fram till nu har filmskapare haft möjlighet att se på krig på ett mer omfattande sätt, med exempellösa nya perspektiv. Filmer är inte längre endimensionella, utan har perspektiv från motsatt sida. Förr i tiden var krigsfilmer bara propaganda, men idag har krigsfilmer blivit en kommersiell produkt, med biljettförsäljning och öppen dialog med publiken”, sa regissören Dang Thai Huyen.

Man kan säga att denna förändring och rättvisa dialog inte bara ger filmskaparna möjlighet att göra bättre krigsfilmer, utan också låter publiken "beröra" känslorna i varje verk utan att behöva vara människor som har upplevt krig, och acceptera naturliga känslor utan att behöva övertygas om "bra - dåligt". Det är också anledningen till att historiska och revolutionära krigsfilmer har släppts på biografer under de senaste två åren och har mottagits fantastiskt, till och med blivit kassasuccéer, vilket markerar en ny milstolpe i vietnamesisk filmhistoria.

E-tidning | Nhandan.vn
Produktionsorganisation: HONG VAN
Innehåll: HONG MINH, TUYET LÅN
Foto : Filmteam
Presenterad av: Van Thanh