Funktionell, elegant, hållbar och ekonomisk.

Nyligen, vid seminariet "Målarens Trinh Huu Ngocs liv och karriär - ett särskilt arv från indokinesisk konst", fick deltagarna höra berättelser om hans liv, karriär och särskilt hans designfilosofier, vilket skapade ett unikt arv för indokinesisk konst.

År 1938 öppnade konstnären Trinh Huu Ngoc snickeriverkstaden MÉMO 47 på Hang Dau Street 47 med förhoppningen att "de som använder våra produkter kommer att minnas dem för alltid". Från och med då blev MÉMO 47:s trämöbler ett känt varumärke på den tiden. Drygt ett år efter etableringen vann MÉMO-verkstaden en silvermedalj vid Indokinautställningen 1938-1939. MÉMO:s trämöbler fick förtroende från många, från konstkännare till Indokinas generalguvernör. Senare anförtroddes verkstaden också många viktiga inredningsprojekt i stadshuset och regeringskontoren efter 1954, då partiets centralkommitté beslutade att flytta från krigszonen Viet Bac tillbaka till huvudstaden.

Hans framgång kom inte från extravagans eller lyx, utan från en designfilosofi som kopplade samman skönhet med liv. När landet inledde uppbyggnaden av socialism, återspeglade hans design också den nya erans anda. Han trodde att det att vara en anständig person innebar att leva enligt en arbetande persons perspektiv: "Förr värdesatte människor extravagans, unikhet och skönhet. Idag är det snabbhet, kvantitet, kvalitet, överkomliga priser och tillgänglighet för allmänheten som räknas", och "Möbler bör prioritera 'funktion, elegans, hållbarhet och ekonomi'." Därför, enligt honom, var det nödvändigt att eliminera gamla vanor inom shopping och heminredning, såsom: att visa upp varor för att visa upp rikedom; inreda i en hybridstil; prioritera accessoarer framför viktiga föremål; förväxla skönhet med extravagans, ekonomisk förmåga med kreativitet; förväxla enkelhet med slarv; och använda gammalt vin i nya flaskor.

Besökare tittar på utställningarna på seminariet. Foto: LE NA

Enligt konstnären Trinh Huu Ngoc kräver skönhet minimal ansträngning och trä, för att möta användningens behov utan överflöd eller brist; den måste massproduceras samtidigt som den bibehåller den estetiska attraktionskraften. Dessutom måste de som arbetar inom yrket överskrida föråldrade och irrationella tillvägagångssätt för att anamma nya och rationella, och undvika konservatism, rigida formler eller stela mönster. Med ett enkelt men djupt estetiskt koncept har han format en tidlös designfilosofi där skönhet inte ligger i prålighet, utan i harmonin mellan funktionalitet, estetik och skaparens personlighet.

Viktigast av allt, lär dig att vara en snäll person.

Denna filosofi formade inte bara konstnären Trinh Huu Ngocs designstil utan återspeglade också hans perspektiv på livet och mellanmänskliga relationer: en känsla av hierarki, respekt för äldre och överordnade, enkelhet och uppriktighet. Trots att han utstod många svårigheter sedan barndomen behöll han alltid en optimistisk och positiv syn på livet. Mellan 1964 och 1967, när Hanoi härjades av bomber och kulor, förstördes hans hus och många målningar, böcker och tillhörigheter skadades allvarligt. Men istället för att klaga räddade han och hans son, konstnären Trinh Lu, det som återstod för att bygga upp det igen. Han trodde att universum började från ingenting, och att man borde använda det man har. Även i motgångar fann han livets skönhet, en enkel men djupgående skönhet som blev grunden för hans världsbild.

Porträtt av konstnären Trinh Huu Ngoc.

Enligt konstnären Trinh Lu uppfostrade hans far sina barn genom hårt arbete: "Huset vi bodde i på den tiden byggde min far som en verkstad, utan ett lyxigt vardagsrum eller fullt möblerade sovrum. Mina systrar och jag lärde oss också alla möjliga saker, från träslöjd och måleri till vävning." Trots familjens rikedom lärde han alltid sina barn att leva enkelt, värdesätta hårt arbete och skapa sina egna värden.

Bland sina vänner var han en man med integritet och uppriktighet. Han anförtrodde en gång sin son att om han inte var genuin och uppriktig, skulle ingen vilja bli vän med honom. Under hela sitt liv blev han vän med många framstående konstnärer, intellektuella och revolutionärer som Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao och Tran Duy Hung… Målaren Ta Trong Tri, son till målaren Ta Thuc Binh, en nära vän till Mr. Ngoc, delade sina tankar vid seminariet och uttryckte sin djupa tacksamhet för den speciella tillgivenhet den avlidne målaren hade visat sin familj.

För sina elever lärde han dem inte bara att rita och tillverka vackra möbler, utan ännu viktigare, han lärde dem att vara anständiga människor, att uppskatta hårt arbete och att leva med medkänsla och integritet.

Inredningsprodukter av konstnären Trinh Huu Ngoc visas på V ArtSpace. Foto: LE NA

Målaren Trinh Huu Ngoc, som har ägnat sitt liv åt konsten, har alltid uttryckt djup tacksamhet till sina mentorer och till president Ho Chi Minh – den förste personen som uppmärksammade hans talang. På hans enda utställning, bland otaliga andra verk, visades bilder av målaren Victor Tardieu, målaren Nam Son och president Ho Chi Minh. Trinh Huu Ngoc förklarade: ”Jag blev målare tack vare mina två lärare, Tardieu och Nam Son, medan president Ho Chi Minh var den som accepterade mig som målare.” Detta var också första gången i Vietnam som en tidigare elev vid Indochina Fine Arts School offentligt uttryckte sin tacksamhet till två mästare som spelade en oerhört viktig roll i den vietnamesiska konstens historia.

För honom är design inte bara formernas och linjernas konst, utan också livsstilens, karaktärens och vänlighetens konst, där skönhet och godhet möts.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-design-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302