Funktionell, elegant, hållbar och ekonomisk

Nyligen, vid seminariet "Målarens Trinh Huu Ngoc liv och karriär - Ett särskilt arv från indokinas konst", fick deltagarna höra berättelser om hans liv, karriär, särskilt hans designkoncept, vilket skapar ett särskilt arv inom indokinas konst.

År 1938 öppnade konstnären Trinh Huu Ngoc snickeriverkstaden MÉMO 47 på Hang Dau 47 med önskan att "alla som har använt hans produkter kommer att minnas dem för alltid". Sedan dess har MÉMO 47:s träprodukter blivit ett känt varumärke vid den tiden. Drygt ett år efter starten vann MÉMO-verkstaden silvermedalj vid Indokinautställningen 1938-1939. MÉMO-verkstadens träprodukter var förtroende hos många, från konstkännare till Indokinas generalguvernör. Senare fick verkstaden också i uppdrag att utföra många viktiga inredningsprojekt i stadshuset och regeringskontoret efter 1954, då partiets centralkommitté beslutade att lämna Viet Bac-motståndsbasen och återvända till huvudstaden.

Den framgången kommer inte från sofistikering eller lyx, utan från ett designkoncept som förbinder skönhet med liv. När landet gick in i processen att bygga socialism, återspeglade hans design också den nya erans anda. Han trodde att för att vara en anständig person måste man leva enligt arbetande människors synsätt: ”Förr i tiden föredrog man att vara sofistikerad - särskilt - vacker. Numera är snabb - många - bra - billig, som majoriteten av människor kan använda - vacker” och ”Möbeltillverkning måste betona "användbarhet, charm, hållbarhet och ekonomi". Därför är det enligt honom nödvändigt att eliminera gamla vanor inom shopping och heminredning, såsom: Att visa upp varor för att visa upp rikedom; att visa upp på ett blandat sätt; att värdera accessoarer framför verkliga livet; att förväxla skönhet med sofistikering, att förväxla ekonomisk förmåga med kreativ förmåga; att förväxla enkelhet med slarv; gammal flaska, nytt vin.

Besökare ser utställningen på seminariet. Foto: LE NA

Enligt konstnären Trinh Huu Ngoc måste skönhet kräva lite arbete, lite trä, tillgodose användningens behov, inte för mycket, inte för lite; kunna massproduceras samtidigt som estetiken säkerställs. Dessutom måste hantverkaren gå bortom det gamla, orimliga för att nå det nya, rimliga, undvika konservatism, stereotyper eller att falla in i formler. Med ett enkelt men djupt estetiskt koncept har han format en tidlös designfilosofi, där skönhet inte ligger i prålighet, utan i harmonin mellan funktion, estetik och skaparens personlighet.

Det viktigaste är att lära sig att vara en bra människa.

Ovanstående koncept formade inte bara konstnären Trinh Huu Ngocs designstil utan också hur han såg på livet och behandlade andra: det finns en överordnad och en underordnad, en förste och en sista, enkel men uppriktig. Efter att ha gått igenom många svårigheter och umbäranden sedan barndomen behöll han alltid en optimistisk inställning och såg på livet på ett positivt sätt. Från 1964 till 1967, när Hanoi härjades av bomber och kulor, förstördes hans hus, många målningar, böcker och möbler skadades allvarligt. Men istället för att klaga plockade han och hans son, konstnären Trinh Lu, upp det som var kvar för att bygga upp det som var kvar. Han trodde att världen började från ingenting, vi har det vi gör med. Ur umbäranden fann han ändå livets skönhet, en enkel men djup skönhet, som blev grunden för hans livsfilosofi.

Porträtt av målaren Trinh Huu Ngoc.

Enligt målaren Trinh Lu var hans fars sätt att lära sina barn att arbeta: "Huset vi bodde i förr byggde min far som en verkstad, utan ett lyxigt vardagsrum, ett fullt möblerat sovrum. Mina systrar och jag lärde oss också alla möjliga typer av arbeten, från träslöjd och måleri till vävning." Även om familjen var välbärgad lärde han alltid sina barn att leva enkelt, att värdesätta arbete och att skapa värde för sig själva.

För sina vänner var han en lojal och uppriktig person. Han anförtrodde en gång sin son att om han inte var ärlig och uppriktig skulle ingen leka med honom. Under sitt liv blev han vän med många stora konstnärer, intellektuella och revolutionärer som: Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao, Tran Duy Hung... Målaren Ta Trong Tri, son till målaren Ta Thuc Binh, en nära bror till Mr. Ngoc, deltog i diskussionen och uttryckte sin djupa tacksamhet för de speciella känslor som den avlidne målaren hyste för sin familj.

För sina elever lärde han dem inte bara att rita och tillverka vackra möbler, utan ännu viktigare, han lärde dem att vara anständiga människor, att uppskatta hårt arbete och att leva med kärlek och mening.

Inredningsprodukter designade av konstnären Trinh Huu Ngoc visas på V ArtSpace. Foto: LE NA

Målaren Trinh Huu Ngoc, som har ägnat hela sitt liv åt konsten, har alltid varit djupt tacksam mot de lärare som väglett honom och president Ho Chi Minh – den första personen som insåg hans talang. På hans enda utställning, bland otaliga verk, visades bilder av målaren Victor Tardieu, målaren Nam Son och president Ho Chi Minh. Målaren Trinh Huu Ngoc förklarade: "Jag blev målare tack vare lärarna Tardieu och Nam Son, och farbror Ho var den som accepterade mig som målare." Det var också första gången i Vietnam som en tidigare student vid Indochina College of Fine Arts offentligt uttryckte sin tacksamhet till två mästare som spelade en oerhört viktig roll i den vietnamesiska konstens historia.

För honom är design inte bara formernas och linjernas konst, utan också livsstilens, personlighetens och vänlighetens konst, där skönhet och godhet möts.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-ke-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302