Att ge folkmålningar ett "nytt utseende"

Kreativitet med traditionella material

Enligt Latoa Indochines ordförande Pham Ngoc Long kommer vi, när vi vänder blad i kulturhistorien, att stöta på de gyllene kännetecknen för vietnamesisk folkmålning, de folkmålningar som folk älskar att köpa för att dekorera varje högtid. Men nuförtiden är behovet av att dekorera bostadsutrymmen mycket annorlunda än tidigare, inte många använder fortfarande folkmålningar att hänga i sina hem. Därför, om vi vill att folkmålningar ska bevaras och leva i en modern miljö, måste vi göra målningarna vackrare, mer värdefulla och mer användbara...

Folkmålningar är anpassade till graverat lackmaterial.

"Därför anser vi att vi behöver hitta ett sätt att sprida och utveckla dessa värden mer anpassat till vår samtida era. År 2022 beslutade vi att bilda Latoa Indochine-gruppen, Latoa är här en förkortning som betyder "spridning". Efter att ha undersökt och testat många lösningar beslutade vi att omvandla folkmålningar till graverad lack, vilket innebär att kreativt kombinera två etablerade målningsmetoder: lack och graverad lack, för att hjälpa folkmålningar att bli moderna, lyxiga och mycket anpassningsbara till olika typer av arkitektoniska utrymmen", sa Pham Ngoc Long.

Därifrån skissar konstnärerna varje målning, med hjälp av tekniken att gravera varje detalj för att skapa svarta linjer likt traditionella målningar. Därefter används lack och kackerlacksvingar för att polera färgen, sedan förgylls de med silver och förgylls, varje färg är ett lager, och efter varje lager poleras de. Även om detta är ett nytt sätt, förlorar inte varje skapat verk värdet och den traditionella skönheten hos nationen, utan gör också folkmålningarna rikare och mer praktfulla.

Barnens rim

Efter mer än två års efterforskningar och utveckling har konstnärer från Latoa Indochine skapat hundratals verk baserade på folkmålningsmodeller. De flesta av dem är baserade på välkända teman från Hang Trong, Dong Ho och Kim Hoangs folkmålningar, såsom målningarna: "Than Ke", "Musbröllop", "Karp som tittar på månen", "Ngu Ho"...

Förutom målningarna inspirerade av folkmålningar finns det även några andra målningar som: "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do" och "Huong Van Dai Dau Da" inspirerade av buddhismen och porträttet av den berömda personen Nguyen Trai... som också visar konstnärernas hårda arbete och engagemang.

Dessutom, med önskan att föra vietnamesisk folkmålning närmare allmänheten och internationella vänner, har konstnärer deltagit i många inhemska och internationella evenemang såsom: Creative Design Festival 2022, Hue Festival 2022, deltagande i Vietnamdagen i Japan, Vietnamdagen i Frankrike 2023 och många utställningar i Korea, Kina, ...

Barn får uppleva att måla folkmålningar på Folkmålningsverkstaden

Under 2024 har konstnärsgruppen särskilt genomfört projektet Folkmålning, där allmänheten kommer att få uppleva att måla berömda folkmålningar på superslitstarkt papper som kan tvättas, strykas, är mögelbeständigt, rivfritt och självdestruktivt, samt är miljövänligt. Detta hjälper alla, särskilt den yngre generationen, att komma närmare vietnamesiska folkmålningar, och ökar därmed medvetenheten om att bevara bilden och värdet av nationens folkkonst. Samtidigt bidrar det också till att minimera den negativa miljöpåverkan från produktions- och användningsprocessen.

"Det fantastiska är att inte bara i Vietnam utan även på alla platser där vi har vietnamesiska folkmålningar, är de älskade och välkomnade av allmänheten, särskilt ungdomar – det gör oss väldigt glada och ännu mer stolta över det arbete vi gör", uttryckte Pham Ngoc Long.

Tillämpning i modern design

Designern Trinh Thu Trang (University of Architecture) återupplivar också vietnamesisk folkmålning och strävar efter att förnya Hang Trongs folkmålningar genom tillämpad konst.

Produkter med motiv från Hang Trong-målningar

Enligt designern Trinh Thu Trang: "Under min forskning om folkmålningar blev jag överväldigad av våra förfäders kreativitet i det förflutna. Hang Trong-målningarna bär särskilt på många betydelser och andliga och estetiska värden som det vietnamesiska folket hade, och dessa värden är fortfarande intakta i dagens liv. Men med de snabba förändringarna i livet och teknologin ersätts och glöms bort många traditionella värden, inklusive Hang Trong-målningarna, eller visas bara som artefakter från en svunnen tid. Det vore synd om dessa värden glömdes bort."

Genom det insåg jag att det är oerhört nödvändigt att omvandla och skapa folkmaterial för att skapa nya produkter som ger praktiskt värde och effektivitet till det moderna livet. Därifrån etablerade mina kollegor och jag S River-gruppen med målet att bevara, främja, utnyttja och utveckla vietnamesisk folkmålning, och Hang Trong-målningarna är de första målningarna vi skapade.

Sidenprodukter med mönster från Hang Trong-målningar

Designern Trinh Thu Trang försöker dock inte kopiera folkmålningarna till verkligheten, klamrar sig inte fast vid historiska ting, utan destillerar de unika motiven och detaljerna från folket i Hang Trong-målningarna som har potential att tillämpas på det moderna livet, på grafiska designers, modedesigners , inredningsarkitekter eller andra konstnärers nuvarande arbete. Därigenom har det hjälpt de gamla folkvärderingarna att "återupplivas" och kan lätt hittas var som helst i livet. Hittills har gruppen lanserat många produkter med tryckta Hang Trong-målningsmotiv, såsom tyger, sidensjalar, kläder, handväskor, skor, vykort, örngott...

Designern Trinh Thu Trang delade: "I varje produkt väljer vi ut några detaljer, motiv, bilder och färgpaletter som vi gillar från en eller två målningar, sedan skapar, föreställer, arrangerar och blandar vi dem till nya estetiska värden, placerade i ett nytt sammanhang, med ett nytt uppdrag och förmågan att tillämpa dem i livet. Jag bekräftar dock att alla nya produkter vi skapar härstammar från Hang Trongs folkmålningar."

Analys av färger och motiv i Hang Trong-målningar i "Vietnamesiska målningar"

Designern Trinh Thu Trang har inte stannat där, utan insett att designbranschen saknar traditionella material med vietnamesisk identitet, och har sammanfattat sina idéer och kunskaper för att skapa en bok som specialiserar sig på att undersöka och tillämpa vietnamesiska folkmotiv och färger i design, kallad "Vietnamesiska färger". Hittills har motiv och färgpaletter från Hang Trongs folkmålningar börjat användas i stor utsträckning, vilket skapar en ny trend inom den vietnamesiska designbranschen...

"Genom att digitalisera de typiska motiven och färgpaletterna i Hang Trong-målningarna hoppas jag att det kommer att bli en enorm och värdefull skattkammare av kulturella dokument så att unga människor kan börja skapa sina egna personliga projekt relaterade till folkkonst", säger designern Trinh Thu Trang.

Dr. Lu Thi Thanh Le - föreläsare vid institutionen för kulturella och kreativa näringar, fakulteten för tvärvetenskapliga ämnen, Hanoi National University, uppskattade konstnärernas sätt att arbeta: Under de senaste åren har vi diskuterat mycket om frågan om att nationens traditionella kultur riskerar att gå förlorad när allmänheten, särskilt unga människor, blir alltmer distanserade och glömska. Därför, när konstnärer återvänder till forskning, skapar och utvecklar traditionella kulturer som lack, Hang Trong-målningar, siden etc., har de bidragit till att skapa en helt ny identitet och personlighet för traditionella värden i det moderna livet, vilket gör det lättare för allmänheten, särskilt unga människor, att få tillgång till dem. Detta hjälper inte bara till att återuppliva nationens kultur utan bidrar också till att bevara traditionella yrken som går förlorade, vilket skapar förutsättningar för den lokala och nationella ekonomin att utvecklas.

Källa: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm