Att ge folkmålningar ett "nytt utseende"

Kreativ användning av traditionella material

Enligt ordföranden för Latoa Indochine Pham Ngoc Long: "När vi vänder blad i vår kulturhistoria kommer vi att stöta på de gyllene avtrycken av vietnamesisk folkmålning. Folkmålningar är älskade av människor som köper dem för att dekorera sina hem under helgdagar och festivaler. Men nuförtiden är efterfrågan på att dekorera bostadsutrymmen mycket annorlunda än tidigare; få människor använder fortfarande folkmålningar att hänga i sina hem. Därför, om vi vill att folkmålningar ska bevaras och frodas i en modern miljö, måste vi göra dem vackrare, mer värdefulla och mer användbara..."

Folkmålningar är anpassade till snidat lackmaterial.

"Genom det insåg vi att vi behövde hitta sätt att sprida och utveckla dessa värden på ett mer modernt sätt. År 2022 beslutade vi att bilda Latoa Indochine-gruppen, där Latoa står för 'spridning'. Efter att ha undersökt och experimenterat med många lösningar bestämde vi oss för att anpassa folkmålningar till snidad lack, och kreativt kombinera två långvariga målningsmetoder: lack och snidad lack, för att göra folkmålningar moderna, eleganta och mycket anpassningsbara till olika arkitektoniska utrymmen", sa Pham Ngoc Long.

Därifrån skissar konstnärerna varje målning med hjälp av tekniken att snida indragna detaljer för att skapa de svarta linjerna likt traditionella målningar. Därefter använder de lack och rödbrun färg för att applicera färg, sedan guld- och silverblad, varje färg i ett lager, följt av en polering efter varje lager. Även om detta är en ny metod förlorar inte varje färdigt verk det traditionella värdet och nationens skönhet; istället berikar och förbättrar det folkmåleriet.

Barnens rim

Efter mer än två års engagemang och utveckling har konstnärerna i Latoa Indochine skapat hundratals verk baserade på folkmålningsmotiv. Majoriteten är baserade på välkända teman från Hang Trong-, Dong Ho- och Kim Hoang-målningsstilarna, såsom: "Den gudomliga tuppen", "Musbröllopet", "Karpen som tittar på månen", "Fem tigrar" etc.

Förutom målningar inspirerade av folkkonst finns det även andra verk som "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do" och "Huong Van Dai Dau Da" inspirerade av buddhismen, och ett porträtt av den berömda figuren Nguyen Trai ... som alla visar konstnärernas engagemang och passion.

Dessutom, med önskan att föra vietnamesisk folkmålning närmare allmänheten och internationella vänner, har konstnärerna deltagit i många inhemska och internationella evenemang såsom: Creative Design Festival 2022, Hue Festival 2022, Vietnam Day i Japan, Vietnam Day i Frankrike 2023, och många utställningar i Sydkorea, Kina, etc.

Barn deltar i en folkmålningsupplevelse på folkmålningsverkstaden.

Under 2024 har konstnärsgruppen särskilt arbetat med projektet Folkmålning, där allmänheten kommer att få uppleva att måla kända folkkonststilar på superhållbart papper som kan tvättas, strykas, är mögelbeständigt, rivbeständigt och biologiskt nedbrytbart, vilket gör det miljövänligt. Detta hjälper alla, särskilt den yngre generationen, att komma närmare vietnamesisk folkkonst och ökar därmed medvetenheten om att bevara bilden och det konstnärliga värdet av nationens folkkonst. Samtidigt bidrar det också till att minimera den negativa miljöpåverkan från produktions- och användningsprocessen.

"Vi är mycket glada över att vietnamesiska folkmålningar, inte bara i Vietnam utan på alla platser där vi tar med dem, är älskade och väl mottagna av allmänheten, särskilt unga människor – det gör oss mycket glada och ännu mer stolta över det arbete vi gör", uttryckte Pham Ngoc Long.

Tillämpningar inom modern design

Samtidigt som designern Trinh Thu Trang (från University of Architecture) återupplivar vietnamesisk folkmålning, strävar hon efter ett nytt tillvägagångssätt inom Hang Trongs folkmålningsstil genom tillämpad konst.

Produkter med motiv från Hang Trong-målningar.

Enligt designern Trinh Thu Trang: "Under min forskning om folkmålningar blev jag alltmer överväldigad av våra förfäders kreativitet. I synnerhet bär Hang Trong-målningarna många betydelser och värden, både andliga och estetiska, för det vietnamesiska folket, och dessa värden förblir intakta i det moderna livet. Men med de snabba förändringarna i liv och teknologi ersätts och glöms bort många traditionella värden, inklusive Hang Trong-målningar, eller visas bara som artefakter från en svunnen tid. Det vore mycket synd om dessa värden försummades."

Genom denna erfarenhet insåg jag att det är oerhört nödvändigt att omvandla och förnya traditionella material för att skapa nya produkter som ger praktiskt värde och effektivitet till det moderna livet. Därför etablerade jag och mina kollegor S River-gruppen med målet att bevara, främja, utnyttja och utveckla vietnamesisk folkmålning, där Hang Trong-målningar var den första typen vi arbetade med.

Sidenprodukter med mönster inspirerade av Hang Trong-målningar.

Designern Trinh Thu Trangs tillvägagångssätt försöker dock inte bara kopiera folkkonst och placera den i nutid, och klamrar sig inte heller fast vid historiska element. Istället väljer hon unika folkmotiv och detaljer från Hang Trong-målningar som har potential att tillämpas på det moderna livet och det nuvarande arbetet hos grafiska formgivare, modedesigners , inredningsarkitekter och andra konstnärer. Genom detta har hon bidragit till att återuppliva forntida folkliga värderingar och gjort dem lättillgängliga i vardagen. Hittills har gruppen producerat många produkter som innehåller Hang Trong-målningsmotiv, såsom tyger, sidensjalar, kläder, väskor, skor, vykort och örngott.

Designern Trinh Thu Trang delade: "I varje produkt väljer vi ut några detaljer, mönster, bilder och färgpaletter som vi gillar från en eller några målningar, och skapar, föreställer oss, arrangerar och blandar dem sedan för att skapa nya estetiska värden, placerade i ett nytt sammanhang, med ett nytt uppdrag och möjliga att tillämpa i livet. Jag bekräftar dock att alla nya produkter vi skapar kommer från Hang Trongs folkmålningar."

Analysera färgerna och mönstren i Hang Trong-målningar i "Vietnamesisk färgpalett"

Designern Trinh Thu Trang, som insåg att designbranschen saknade traditionella material som återspeglade vietnamesisk identitet, sammanställde sina idéer och kunskaper för att skapa en bok som specialiserar sig på att undersöka och tillämpa vietnamesiska folkmotiv och färger i design, med titeln "Vietnamesiska folkfärger". Hittills har mönster och färgpaletter från Hang Trongs folkmålningar börjat användas i stor utsträckning, vilket skapar en ny trend inom den vietnamesiska designbranschen...

"Genom att digitalisera de typiska motiven och färgpaletterna i Hang Trong-målningar hoppas jag att det kommer att skapa en omfattande och värdefull kulturell resurs som unga människor kan använda för att starta sina egna projekt relaterade till folkkonst", säger designern Trinh Thu Trang.

Dr. Lu Thi Thanh Le - föreläsare vid institutionen för kulturindustri och kreativitet, fakulteten för tvärvetenskapliga vetenskaper, Vietnam National University, Hanoi, uttryckte stor uppskattning för konstnärernas tillvägagångssätt och delade: "Under de senaste åren har vi ingående diskuterat frågan om att nationens traditionella kultur riskerar att försvinna i takt med att allmänheten, särskilt unga människor, i allt högre grad distanserar sig från och glömmer den. När konstnärer återvänder till att forska, skapa och utveckla traditionella nationella kulturer som lack, Hang Trong-målningar, siden etc., bidrar det därför till att skapa en helt ny identitet och personlighet för traditionella värden i det moderna livet, vilket gör dem mer tillgängliga för allmänheten, särskilt unga människor. Detta hjälper inte bara till att återuppliva nationens kultur utan bidrar också till att bevara traditionella hantverk som håller på att försvinna, vilket skapar förutsättningar för ekonomisk utveckling i både lokalsamhället och landet."

Källa: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm