Berg – en idealisk kreativ plats för den unga generationen konstnärer

Utdrag ur verket "Trädgård i molnen" av konstnären Vu Thuy Mai.

Rik på teman och material återskapar den unga generationen konstnärer flitigt det bergiga landskapet med en ny anda, både nostalgisk och modern. I de ljusa färgerna är silhuetterna av människor, bäckar, tak... en strävan att hitta balansen mellan människor och natur, mellan minnen och nuet.

Inför naturens utmaningar har många unga konstnärer valt att interagera och lyssna till det motståndskraftiga liv som återupplivas. De målar höglandet med djup vitalitet och tro och förvandlar konsten till en röst full av hopp. En intressant trend kan ses inom vietnamesisk konst: fler och fler unga konstnärer återvänder till bergen som en resa fylld av känslor, estetik och samhällsansvar.

"En morgon på Ta Xua-toppen", akvarell på siden av Vu Thuy Mai.

Från terrasserade fält under den mogna rissäsongen, husen på pålar gömda i dimman, de etniska folkens stränga men vänliga ansikten, har den unge konstnären i dem sett en reserv av känslor och ren identitet. Det gör att verken inte längre befinner sig i ett tillstånd av att "måla om bergen" utan "leva i bergen", hämtande från andningen, livets rytm, landets ådror, människornas själar.

Samtidigt öppnar samtidskonsten också upp möjligheter för unga konstnärer att uttrycka bergen genom ljusa, starka, till och med abstrakta färgpaletter på nya sätt att uttrycka bergens och skogarnas förvandling.

Med verket "Fred" (oljemålning) valde konstnären Tran Cuong att återskapa vårblommor och löv på en liten bergsväg, där vita blommor blommar i trädtopparna, den slingrande vägen leder blicken djupt ner i djupet. Färgerna i målningen är ljusa och klara, med värmen av nytt liv. "Fred" bär en mjuk inre kraft, som ett innerligt tröstande ord sänt till höglandet efter stormen och översvämningen. Konstnären använde delikat oljefärg, tunna lager av färg, vilket skapar transparens, vilket får betraktaren att känna att de andas luften efter regnet, när bergen fortfarande är våta av dagg men människors hjärtan har slutat oroa sig.

Berättelsen om blomman som blickar ner mot moder jord i Tran Cuongs målning.

"Eftermiddagssolsken" (olja på duk) – ett annat av hans verk förmedlar en bild full av kontemplation och uttrycksfullt djup. Med en livfull men återhållsam färgpalett skildrar han bilden av en blomma som lyser starkt i solljuset men böjer sitt huvud mot moder jord som en ödmjuk gest, vilket frammanar en filosofi om liv och ursprung.

Varje penseldrag är genomsyrat av mänskliga känslor om skönhet, från den bugande hållningen mot födelseplatsen. Tran Cuongs användning av ljus är både kraftfull och delikat och framhäver harmonin mellan stolthet och frid när ett "solskenskorn" också ger mänsklig värme i bergen efter regnet.

I konstnären Vu Thuy Mais två senaste verk, "Trädgården i molnen" (akvarell på siden) och "En morgon på toppen av Ta Xua" (akvarell på siden), möter betraktaren en målerivärld som är både verklig och drömsk, och den bergiga regionens natur återskapas med en feminin, mild men ändå kraftfull blick.

"Trädgården i molnen" är som en klar kärlekssång om höglandet. Bauhiniablommor, hallonträd, avlägsna bergssluttningar... framträder mjukt genom det transparenta sidenet och skapar en känsla av dimma och rök, som rymmer livets varma andedräkt. Vu Thuy Mai förblir trogen "arvsstilen" och använder siden som ett material som väcker minnen, frammanar tidens andedräkt. Hon lägger i sina verk en känsla av att vårda och läka när skönhet reser sig ur bräcklighet.

"En morgon på toppen av Ta Xua" är en förspel till solskenet. Även på siden öppnar konstnären upp en vidsträckt scen av moln, gömda hus på styltor, klarröda bananblommor och rustika keramiska vaser – detaljer som är både bekanta och stiliserade med en modern känsla. Blandningen av nationell identitet och samtida estetisk känsla gör Vu Thuy Mais målningar annorlunda. Moln och blommor, land och människor smälter in i varandra i ett rent ljus, vilket får betraktaren att känna att de har återvänt till den orörda och orubbliga skönheten efter stormen.

"Molnigt rike", akryl på duk av Pham Thi Hong Sam.

Konstnären Pham Thi Hong Sam tar med sig betraktaren till en annan romantisk plats med "Molnens rike" (akryl på duk). Där är molnen sinnets rike. Vita och blå strimmor svävar över bergen, över minnen, och skapar ett drömskt, skimrande ljus. Hong Sams målningar har en speciell suggestiv kraft som inbjuder betraktaren att träda in i känslornas rike när molnen är ett skydd för själen.

Med en medkännande blick blickande mot höglandet presenterar Nguyen Ngoc Diep "Guiding the Hand" (bläck, mineralfärg på siden). En liten men djupt rörande målning. Bilden av ett spädbarn med hår som flödar som gräs och träd, klara ögon som om det behöver all kärlek och stöd. På en tunn sidenbakgrund blickar konstnären mot det mjuka ljuset. "Guiding the Hand" är också konstens vägledning för att lyfta människor från sorg, från askan av naturkatastrofer för att finna mänsklighetens värme.

"Leading Hand" - ett verk som visar mänsklighetens skönhet.

Till skillnad från den eteriska känslan i mjuka paletter tenderar manliga målare att återvända till andan i det land där, efter översvämningen, lera finns kvar men gröna skott har sprungit upp.

Målaren Nguyen Van Hung presenterar "Fred" (olja på duk) som är en mycket fridfull målning. Den lilla hunden sitter på verandan, dess ögon riktade mot det avlägsna ljuset där det finns en solfläck och i fjärran syns silhuetten av Mong-folkets utsvängda kjol. Det finns ingen tragedi eller katastrof, bara ett vardagligt ögonblick som väcker mänskliga känslor. I bergens stillhet skapar han en daglig frid av ett levnadssätt som fortsätter att flöda.

Även ur naturens perspektiv valde Do Van Tiep en speciell bild i "Delfinens näbb" (oljemålning). Den skarpa bergstoppen står i himlen, den starka och märkliga färgen frammanar bilden av både skog och hav. Konstnären beskriver inte scenen utan skulpterar landets stående position, där berget är som en levande varelse vänd framåt. Från den bergstoppen tycks betraktaren se gränslandets uthållighet och stolthet, landet som trots många utmaningar fortfarande står högt i form av berg och människor.

"Delfinens näbb" i Do Van Tieps målning.

Doan Xuan Tungs "Molniga dagar" (olja på duk) väcker en ren, livfull känsla. Hela duken är fylld med grönt, från löven till bergskedjorna, som en symfoni av hopp. Hans målningar påminner om bergsfolkets bestående optimism: efter alla svårigheter växer träden igen, människor sår frön igen och molnen driver fortfarande fram som ett tyst, kraftfullt budskap.

"Molniga dagar" med sin vilda och fridfulla skönhet.

I "Faderns rygg" (olja på duk) avbildar konstnären Nguyen Manh Cuong en bergsrygg mitt i ett hav av moln – en metafor full av känslor. Bergets form är stark och böjd och frammanar bilden av en far som bär hela byn på sina axlar. Det är både en landskapsbild och en symbol för tolerans och ansvarstagande. Genom måleriet skildrar konstnären landets personlighet och de ståndaktiga men kärleksfulla bergsfolken.

”Vägen till byn” (olja på duk) av Nguyen Tien Dung förmedlar en bild som får alla långt borta att känna sig som att de återvänder hem. Den slingrande vägen, solljuset på taket, den kvarhållande röken från köket… smälter samman för att skapa en känsla av återförening. Konstnären målade faktiskt minnena från många människor som har lämnat bergen men fortfarande bär i sina hjärtan doften av jorden, flöjtens ljud, värmen från kvällsbrasan.

Om man ser det mer i bredare bemärkelse är det lätt att se att dagens unga generation konstnärer formar en värdefull riktning: De lever med det de målar. Konstnärerna i gruppen "Maj Maj" som nämnts ovan, liksom många andra konstnärsgrupper, har tillsammans rest till bergen, både skapat och organiserat insamlingsaktiviteter, delat ut stipendier och donerat målningar till skolor och barn i höglandet. Deras resa med penseln är inte skild från livet utan blir en del av väckelsen efter naturkatastrofer, där de sår tro med färger och linjer.

Det är ur den yrkesverksamheten, genom varje by, bergssida, flod och bäck som fortfarande är leriga efter översvämningen... som de finner konstnärligt material och, ännu viktigare, meningen med att vara konstnär. Varje målning föds för att utvidga delning, tröst, föra människor att beröra varandra i kärlek och hopp.

MAI LU

Källa: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html