Behöver se rätt position och roll för konstutbildning

VHO - I en intervju med tidningen Van Hoa i anslutning till nationalförsamlingens möte om de tre utbildningslagsprojekten betonade delegaten Bui Hoai Son (Hanoi) att utbildning inte bara är en karriär inom "att kultivera människor", utan också en karriär inom "att vårda själen". Vi kan inte bara lära människor att skapa rikedom, utan måste lära människor att skapa skönhet och sprida humanistiska värderingar.

Delegaten Bui Hoai Son föreslog att konstutbildning bör betraktas som en organisk del av den nationella utbildningen. Foto: Pham Thang

Därför föreslog han att nationalförsamlingen , regeringen och de lagstiftande myndigheterna korrekt borde erkänna konstutbildningens ställning och roll och betrakta den som en organisk del av den nationella utbildningen. Att institutionalisera detta områdes egenskaper är inte bara ett tekniskt lagstiftningskrav, utan också ett sätt för oss att vårda nationens "mjuka makt" i en tid av integration och kreativitet.

"Vi diskuterar tre lagförslag som är grundläggande för landets framtid – utbildningslagen, yrkesutbildningslagen och högre utbildningslagen (ändrad). Man kan säga att dessa är tre lagar som formar nationens utveckling, eftersom utbildning är platsen att så frön av kunskap, personlighet och kreativitet hos det vietnamesiska folket i den nya eran."

Jag skulle vilja fokusera på ett specifikt område som för närvarande är missgynnat i det nationella utbildningssystemet – konstutbildning. Detta är landet som ger näring åt själen, identiteten och kreativiteten – de värderingar som utgör nationens ”mjuka makt”, men som för närvarande anses vara institutionellt missgynnat, sa delegaten Bui Hoai Son.

Han pekade på den smärtsamma verklighet som råder idag, då konstutbildningen under många år har kämpat mellan två tillstånd: "halvt vanlig, halvt special". Professionella konstutbildningsinstitutioner, från musik , dans, teater, film till konst, har alla svårigheter med att rekrytera studenter, fastställa programramar, utbildningstid, erkännande av examensbevis, kvalitetsbedömning och särskilt med ekonomiska mekanismer.

Enligt honom är den bakomliggande orsaken att den nuvarande lagen inte har erkänt konstutbildningens egenskaper som ett separat delsystem i det nationella utbildningssystemet. När dessa tre lagförslag ändras tillsammans är det här en gyllene tid för oss att granska och institutionalisera dessa egenskaper på ett fullständigt och konsekvent sätt, och skapa en grund för en hållbar utveckling av det område som anses vara den nationella kulturens "själ".

"Utifrån inhemsk praxis och jämförelser med internationella erfarenheter som Korea, Frankrike och Japan kan det bekräftas att konstutbildning bara kan utvecklas på riktigt när den legaliseras som en specifik typ av utbildning, med egna kriterier för mål, program, organisation och policyer", avslutade delegaten.

Han föreslog också fyra specifika huvudgrupper som behöver institutionaliseras. För det första, angående målen och eleverna: Konstutbildning syftar till att utveckla estetisk uppfattning och kreativt uttryck, inte bara förmedla kunskap. Elever rekryteras ofta från ung ålder och studerar kontinuerligt i 7–9 år, så den vanliga ålders- och tidsramen för allmänbildning kan inte tillämpas.

För det andra, angående programmet och metoderna: Konstprogrammet är nära kopplat till yrkespraktik, med en hög andel individuellt lärande och lärande i små grupper. Bedömning kan inte baseras på flervalsfrågor eller skriftliga prov, utan måste ske genom framträdanden, komposition, iscensättning och offentliga framträdanden – produkter som bär emotionellt och kreativt värde.

För det tredje, gällande lärare, ackreditering och kvalifikationer: Konstlärare är både konstnärer och föreläsare; många är mycket begåvade men saknar kvalifikationer som uppfyller gällande standarder. Därför behöver det finnas en mekanism för att erkänna yrkeskompetens parallellt med akademiska standarder. Kvalitetsackrediteringskriterier och resultatstandarder måste också vara separata – de kan inte mätas med tekniska eller samhällsvetenskapliga discipliner.

Konstutbildning behöver erkännas i sin rätta position och roll.

För det fjärde, gällande policyer och stöd: Detta är ett område som kräver höga kostnader för rekvisita, kostymer, scener och föreställningar. Det är nödvändigt att lagstifta om policyer för stipendier, stöd till unga talanger, terminsavgiftsbefrielser och särskilda antagnings- och examenspolicyer. Policyn för behandlingen av konstlärare måste också vara separat och anpassad till den kreativa arbetskraftens karaktär.

Delegaten Bui Hoai Son uppskattade regeringens ansträngningar att reglera ovannämnda specifika frågor i detta lagförslag och föreslog att utskottet skulle ha en bestämmelse som ger regeringen i uppdrag att utfärda dekret och utbildningsministeriet att utfärda cirkulär som vägleder genomförandet av specifika bestämmelser om konstutbildning.

Överväg möjligheten att utarbeta ett separat dekret om organisation och förvaltning av konstutbildning i det nationella utbildningssystemet och lämna in det samtidigt med lagförslagen. Detta kommer att vara en viktig rättslig grund för utbildningsministeriet att nära samordna med ministeriet för kultur, idrott och turism i förvaltningen av detta område.

Hanoi – som landets kulturella, utbildningsmässiga och kreativa centrum – behöver identifieras som "lokomotivet för nationell konstutbildning". Staden har tillräckliga förutsättningar för att testa en separat modell för förvaltning, registrering och ackreditering för konstsektorn; samtidigt utveckla konstskolor till att bli "kärnan" i huvudstadens kulturella industriella ekosystem.

Om det går väl kommer Hanoi inte bara att utbilda konstnärliga talanger utan också bidra till att skapa en kreativ kraft – en särskild mänsklig resurs för Vietnams kunskapsekonomi och kulturindustri under den nya perioden, föreslog delegaten Bui Hoai Son.

Källa: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html