Vietnamesisk musik sprider nationell identitet

Varje verk har sina egna unika egenskaper men bidrar alla till att bevara och främja vietnamesisk kulturell identitet och föra vietnamesisk musik närmare den internationella publiken.

I den senaste Shanghai-stationstävlingen i programmet "Sing! Asia 2025" fortsatte Phuong My Chi att övertygande vinna "duo"-rundan med mashupen "Drunkenness" och "Luc Hai Vi Vuong" i kombination med Kelou.

Känslomässigt kreativ

Höjdpunkten i denna föreställning är den smidiga och harmoniska kombinationen av vietnamesiska Cai Luong och kinesisk opera. Detta kulturella utbyte demonstreras tydligt när Phuong My Chi sjunger "Luc Hai Vi Vuong" på vietnamesiska och Kelou framför "Tuy Am" på kinesiska.

Att sammankoppla två kulturer, två språk och två olika uttryckssystem till en komplett föreställning är en lång resa bakom scenen. Producenten DTAP sa: "Innan arrangemanget påbörjades studerade DTAP noggrant varje genres egenskaper, från musikalisk struktur till framförandestil. Sättet som varje instrument spelas på studeras också för att säkerställa att andan, tekniken och känslan som är inneboende i varje kultur bevaras. Denna kombination bidrar till att skapa en harmonisk, återhållsam men ändå djupgående helhet."

DTAP:s val av Cai Luong – ett traditionellt musikaliskt material för att berätta kulturella berättelser på den internationella scenen – hjälpte Phuong My Chi att sätta ett tydligt personligt avtryck. För många vietnamesiska publiker är detta ett stolt ögonblick.

Artisten Ngo Hong Quang med unika musikprodukter som lockar många publiker. Foto: THIEN THANH

Nyligen ansågs dubbelalbumen "The Field of Heritage/Life on high" av musikern Quoc Trung och "The Field of Heritage/City Life" av musikern Xinh Xo vara intressanta höjdpunkter på musikmarknaden. Enligt musikern Quoc Trung frammanar hans album det kulturella rummet och skönheten i människornas liv i höglandet. Samtidigt dyker musikern Xinh Xos album djupare in i det inre livet och speglar tankarna när människor lämnar höglandet för att bo och arbeta i staden.

I båda albumen använde musikerna musikinstrument och ljud från nordvästra berg och skogar i kombination med modern musik. Musikern Quoc Trungs album har fyra låtar med deltagande av hantverkarna Lau Thi Pang, Nong Thi Ngan och Hoang Thi Sui; inklusive Muong-folkets gongljud, Mong-flöjtljud och Nung-folkets Ha Leu-sång...

På den nuvarande musikmarknaden lockar framförandet av traditionell musik från etniska grupper musikers uppmärksamhet. Projektet Viet Nam Love med fyra sångare från fyra program, "Anh trai say hi", "Anh trai vu ngan cong gai", "Chi dep dap gio" och "Em xinh say hi", lockar publik. Man kan säga att trenden att genomföra musikprojekt med stark kulturell identitet blomstrar och blir den vietnamesiska musikmarknadens huvudfärg.

Artisten Ngo Hong Quangs album "Dawn" med 8 låtar har också gjort intryck på sistone. På albumet kombinerar han melodier från H'Mong-folkets munharpa med Tinh, Paranung, Saranai, bambuflöjt, cittra... Den beräknande blandningen hjälper "Dawn" att både bära ljudet av de nordvästra bergen och skogarna och de distinkta egenskaperna hos Cham-musiken. Med noggranna investeringar och produktion resonerar detta album med både inhemska experter och en del av den internationella publiken.

Många storskaliga projekt och arbeten

Musikern Vo Thien Thanh har "gömt sig" i 10 år och väntat på den dag då projektet "Golden Dragon-konserten" ska släppas övertygande.

Vo Thien Thanh uttryckte sin önskan att skapa en separat genre (tillfälligt kallad World Music Viet) med folkmusikmaterial från de tre regionerna norr, central och syd i en modern harmoni. Typiska instrument från traditionell vietnamesisk musik som tranh, flöjt, bau, nguyet… tillsammans med röster, melodier och sång från traditionella sångare kommer att vara projektets huvudfärger.

Liksom många vanliga scenkonstprogram i världen kommer showen "Golden Dragon" att hållas årligen som ett kulturellt evenemang. Projektets höjdpunkt är programmet "Golden Dragon Concert", som består av en symfoniorkester i kombination med ett popband och traditionella vietnamesiska instrument, vilket skapar ett unikt folkkulturellt varumärke för Ho Chi Minh-staden. Efter många års förberedelser genomförs projektet för att snart introduceras för publiken i slutet av året.

Efter mer än 20 år av att vårda idéer och komponera släppte musikern Hoai An "Vietnamese Soul". Detta album har 15 låtar med 3 huvudteman: Nationalhjältar ("Ljudet av Me Linhs trummor", "Vassflaggan", "Trandynastins helgon", "Lydynastins berömda general", "Kejsaren i tyg"); legender - historia ("Berättelsen om Co Loa-citadellet", "Dong As ande", "Thang Longs heroiska ande", "Bach Dang Giang"...) och sagor ("Son Tinh - Thuy Tinh", "Thach Sanh", "Truong Chi - My Nuong", "Banh Chung - Banh Giay").

"Jag betraktar detta som ett musikaliskt verk i mitt liv. Genom albumet "Vietnamese Soul" vill jag väcka kärleken till vietnamesisk historia och nationell stolthet hos varje vietnames genom välbekanta melodier och texter", anförtrodde musikern Hoai An.

Enligt insiders har folkkulturen, med ovanstående tillvägagångssätt från musikernas sida, mer eller mindre genomsyrat den unga publiken på ett naturligt och övertygande sätt. Varje verk har sina egna unika särdrag och karaktärsdrag, men alla bidrar till att bevara och främja vietnamesisk kulturell identitet och föra vietnamesisk musik närmare den internationella publiken.

Många vietnamesiska musikverk med "miljontals visningar" har lyckats från den traditionella kulturella piedestalen. Den kreativa kombinationen av traditionell kulturell identitet med nya arrangemang, harmonier och arrangemang av unga besättningar har skapat låtar med medryckande, moderna melodier, genomsyrade av nationell karaktär.

Källa: https://nld.com.vn/nhac-viet-lan-toa-ban-sac-dan-toc-196250713205730095.htm